侯佳音

（湖南师范大学，湖南 长沙410012）

一、《水浒叶子》的内容与形象

“所画四十人，系根据宋末元初画家龚开《宋江三十六赞》而作。这三十六人又系当时所传“宋寇”真名，而非小说人物。这说明《水浒牌》还没有脱离民间叶子的窠臼，只是扩充了图画的规模，从部分有图发展成全部画图。因不足四十叶之数，才由小说人物补入四人。”（裘沙，1984）①

相较于《九歌图》，《水浒叶子》形象饱满生动，简洁却不简单，人物上中下疏密有致，有着很强的个人风格，整体形象装饰感十足。《九歌图》则有学习吴道子、李公麟等先辈的明显迹象，个性还未明显彰显。九歌图是老莲早期手笔，明显没有水浒叶子中人物的形象生动，而且人物很容易淹没于装饰之中，但水浒叶子中的形象，繁简得体、错落有致，装饰很好的衬托出了人物的主体地位。可以看出，不论是人物形象还是画面效果都有着很大的区别。整体而言，《九歌图》人物内容丰富，装饰很多。而《水浒叶子》有繁有简，装饰得体，使得人物形象更加突出，言简意赅。

二、同时期人物画家的风格偏向

（一）同时期推崇的人物画法

“明一代的文人画家，主要以山水花鸟为创作题材，善画人物者寥寥无几，而能画人物的职业画家除吴伟、杜堇以外，也不多见。至晚明时代，终于出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等人物画大家，使日渐式微的人物画得到振兴。”由此可知，陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家都是同时期备受推崇的几位人物画家。

（二）同时期人物画家的造型特点

“崔子忠，尤善画人物、仕女，师法顾恺之、陆探微、阎立本、吴道子，参酌周文矩笔意，细描设色，衣纹细劲，多用颤笔，面目奇古，自出新意。亦工肖像画，与陈洪绶齐名，称南陈北崔。作品格调高古，境界奇异，有超尘脱俗的情趣。”②

“丁云鹏，善画佛像，得吴道子法，学李公麟白描，学钱选设色。白描罗汉，称誉一时。方薰在《山静居画论》中评其“道释人物，丁南羽有张(僧繇)、吴(道子)心印，神姿飒爽，笔力伟然”。”③

吴彬，佛像造型瑰奇，迥别前人。尤长于白描，论者谓其“脱唐宋规格，笔端秀雅，远即不能当(吴)道子，近亦足力敌(赵)孟頫”，人物画与陈洪绶、崔子忠、丁云鹏有相近的艺术情趣。作品造型夸张，用笔细劲，线条流畅联绵，风格奇异高古，代表了他绘画的典型面貌。（知网百科）

（三）陈洪绶人物造型特点

高古奇骇常用于形容陈洪绶的人物造型，“章侯儿时学画，便不规矩形似，渡江榻杭州学龙眠《七十二贤石刻》闭目摹十日，尽得之，出示人曰:‘何若?’曰:‘似也’。则喜。又摹十日，出示人曰:‘何若?’曰:‘勿似也’。则更喜。”这充分的证明了他对于人物变形的喜爱。摹的像是学到了知识，在此基础上不像了，则是融入了自己的想法，可以说是做到了将知识内化、进阶。

陈洪绶的人物画一直注重收与放，形体比例正确时会夸大头部的比例，亦或是五官的大小与位置，很清晰的是。他的人物造型能力毋庸置疑，由清代朱彝尊著的《陈洪绶传》中，有这样一段描述：

“年四岁，就塾妇翁家。翁家方治室，以粉垩壁。既出，诫童子曰：“毋污我壁。”洪绶入视良久，绐童子曰：“若不往晨食乎？”童子去。累案登其上，画汉前将军关侯像，长十尺余，拱而立。童子至，惶惧号哭，闻于翁。翁见侯像，惊下拜，遂以室奉侯。”

年仅四岁的陈洪绶就能画出令家中长辈震惊下拜的关侯像，其造型绘画能力实属世间罕有，画面所呈现的变形也绝非能力不足而至了。

三、人物形象的特征

（一）类似题材上的异同

陈洪绶与崔子忠女性题材对比，以《杂画图册3-夔龙补衮图页》与《云中玉女图》相比：陈注重身形的纤细，而将头部处理的较为圆润，另外头部有一些比例上的放大，营造出了“帘卷西风，人比黄花瘦”的柔弱感，画中红袖，身若扶柳，顾盼生姿。崔注重脸部的小巧别致，身形却略微放松，未能很好的将女子美好的身姿表达出来，但人物比例与陈相比则要准确很多。

罗汉图题材的比对：最大的不同是对罗汉形象的处理，丁的《十八罗汉图》中，罗汉头型大部分均为类似正方形的形状，有一种憨态可掬的感觉，很有亲和力，人物体型较小，表情神态以慈眉善目，和颜悦色为主。用线偏高古游丝描。流畅顺滑的线条为主，较方的线条仅出现于转折之处。综观陈的罗汉形象，均强调罗汉异于常人之处，身材比较高大，一贯的夸大五官比例结构，正如图例所示这个罗汉五官，虽是正常大小，但五官与头部的大小对比却很是明显，集中偏小的五官恰巧显现出了头部与下巴出的丰硕之态。这正是陈的人物画风格个性所在，通过夸张的对比使得人物形象更加鲜明、突出的展现于观者眼中，强烈的视觉冲击感，带来了极大的视觉享受。就像盘踞与悬崖之上的怪松，倔强且坚韧。散发出独特的美感。

四、人物之异

（一）陈洪绶人物形象之异

俗话说：“外行看热闹，内行看门道”，在生活中没有艺术鉴赏基础的人往往倾向于照片式的绘画，但以艺术鉴赏的眼光来评判，这是最值得抛弃和轻视的。造型准确与否只能证明画家的造型能力，而不能说明其艺术素养的高低。运用艺术品质的评判标准则能轻易分出伯仲，好的艺术品净化人心，提升审美素养，画中有深切的情怀和至高的艺术追求。

老莲的人物形象，不论大的身体比例，还是五官大小都是被夸大的，从而显示出一种强烈的冲击感，《水浒叶子》中对人物比例的夸大，恰巧使得人物形象更加生动与丰满，这就与小说描写有着异曲同工之妙，作家常常通过对人物外在抑或内在缺点的描写，来增添其真实和生动的感觉。这种夸张与变形并不等同于由能力上有限而造成的形体不准确，而是带着鲜明个人绘画风格的自然流露。

（二）“异”之意义

纵览西方美术的发展，古典油画人物甚至可以以假乱真，但后来发展到了印象派绘画，这样的写实风格反而被嗤之以鼻，逐渐退出西方绘画的主舞台。有很多造型能力很强的画家，后期也慢慢走向了抽象绘画的道路。这恰巧证明只有融入变化，才能更加靠近艺术。艺术来源于生活却又不等同于生活，艺术采用生活作为素材将艺术家的思想、情感、追求等精神世界所包含的一切都表现出来，此时这个素材不再是以前的那个单调的外在，它有了饱满生动的灵魂，带给人们以启发震撼。这才是一件艺术品真正具有的价值，而这样的作品才能传达艺术。

以《水浒叶子》为例，梁山一百零八位英雄好汉如果用写实油画的形式表达，长相、神态、动作是出来了，但那始终是停留在表面的描绘即对生活素材的生搬硬套，所有形象都是具体的，而中国古代白描艺术更多的注重目识心记，人物形象先有成竹于胸，再一气呵成，气韵绵长。其人物特征更加明显言简意骇，这也是《水浒叶子》的最为可贵之处。

五、结语

陈洪绶以其扎实的造型功底将变形人物的美感很好的传达了出来，他笔下的人物有着非常鲜明的个人风格，线条强劲有力，弹性十足。既有行云流水般的潇洒，又有九曲百回的顿挫。众生百态在他画中各得其乐。在《水浒叶子》中，每个人物形象都是截然不同的，他们的性格及所擅长之事均在方寸之间展现，另外装饰的美感由线条的组织，人物动态的设定及单个人物上黑白灰的分布所营造，直到现在依旧不失为一套极具欣赏价值的故事插图，通过对它的的临摹与学习，不仅能提升勾线功力，更能收获很多人物造型的方法。

注释：

①裘沙.关于陈洪绶的《水浒叶子》[J].新美术,1985.04,第62 页.

②《中国大百科全书》普及版编委会.中国大百科全书(普及版 美术卷):中国绘画艺术(五代绘画～清代绘画)[M].北京:中国大百科全书出版社,2014.

③史仲文,胡晓林.中华文化人物辞海:文化人物[M].北京:中国国际广播出版社,1998.