宋明宇

（四川大学（江安校区）艺术学院，四川 成都610200）

一、前言

在创作作品的时候，选择素材是一个非常重要的环节。它往往决定着创作者会将想要表达的精神、思想寄托在哪一类物体上，会选择怎样的创作题材。那么在创作者选择素材的时候会受到种种因素的影响，社会的发展、个人的境遇等都会成为影响创作者选择何种素材的因素。

在当代水墨的发展过程中，它并没有完全摒弃传统水墨的优秀技法与精神，而是一边从中汲取养分，一边探寻新的创作素材、表现方式，然后将二者结合。寻求一种符合自身所处时代的节奏和环境的新语言。由此便产生了许多不同类型的当代水墨风格，这些创作者将关注点分布到各个领域，不仅着眼在传统的自然风光，更是开始发现生活中的细小而平凡的美，也有一部分创作者力求探索水墨另外的功能，希望借此表现出对社会的关照及回应。还有一部分创作者直接放弃对实际物体的再现描绘，转而探索更为抽象的、表现意识形态的水墨画形式。无论是哪种形式和内容，实际上都是对当代水墨画继续发展延伸下去的一种积极地探索和试验。

二、素材的定义

在艺术创作中，素材的选择就直接影响到作品的题材导向，素材经过创作者结合自身的表达需求和意愿的选择，将会确定其作品的基调和属性。所以创作并非是素材的完全翻版。创作者在选取素材时，一方面会根据自己的喜好意愿去挑选，另一方面也会受到身处时代的各种不同的客观因素的影响，而去挑选当下的一些流行的或者是创作者本人想要表达的一些社会问题现状的素材进行加工处理。所以，搜集素材便是作品创作过程中最开始的环节，创作者一般会选取符合自身审美需求、能够表达内心意愿的绘画素材进行筛选，提炼，变成表达意象的载体。

通常创作者会运用照片、图像资料来进行素材整理，在加之创作者的主观意愿的处理转换成描绘对象。还有一些创作者会根据文字材料展开生发，例如历史事件、神话故事、文学作品的文字材料，成为一种创作语言的借鉴。这样的素材可以强化创作者的思想观念。在绘画创作中，好的旨意也是需要有具体的素材来体现的。

三、影响选择素材的因素

（一）主观因素（个人境遇、主张、性格）

画家在进行作品创作的时候，他的个性也会融入到他所创作的作品之中，作品就好像代表了画家本人。因此，不同的个人境遇是画家选择不同绘画素材的重要因素。

在个人境遇的影响因素方面，最为典型的代表画家之一当属齐白石老先生。他自幼便跟随父亲牧牛、砍柴，这些农事粗活养成了他踏实务实、吃苦耐劳的性格。少时辍学转而改学木工的经历也为他日后选择作画素材奠定了深入生活的基调。在齐白石的作品中，不仅有常见的花鸟鱼虫，他还将油灯、老鼠、锄头、算盘、柴耙引入画中。正是齐白石先生的农村生活背景造成了他特殊的取材方向和范围。他选择了非常熟悉的生活素材加之平时细心观察到的昆虫系列，他曾说过：“我只画我见过的东西，没见过的从来不画。”所以他作品中强烈的体现出了对生活素材的描绘，也使得一部分有相同经历的观者在欣赏作品时能产生强烈的共鸣感，一下子就拉近了自身与艺术的距离，也让中国画艺术变得雅俗共赏。这正是齐白石老先生的魅力所在。

作为清初四僧之一的朱耷，更是体现了个人境遇对于画家的影响。身为明朝皇室后裔的朱耷，在王朝颠覆之后，心里的痛苦无处释放，非常孤寂。便选择了到山林中隐居。朱耷有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”诗中第一句“墨点无多泪点多”特别能代表他想要表达的愁思和幽怨的心情。因为他特殊的身份，和身处的朝代。使得他的画作不能直接的表达他的意愿，他只有通过一些不同寻常，甚至非常奇怪的东西来表现。例如他画的鱼和鸟，寥寥数笔，有的是拉长身子，有的是紧缩成一团，他也不画成群结队的鸟，大多都是单独一个，使得整个画面弥漫着强烈的孤寂感。特别是他对画中动物眼睛的处理，都不同于之前的画家，有的眼睛是向上翻的，有的是往旁边倾斜的。有些眼珠还能四周转动。传递出他作为一个明朝遗孤的悲伤之情。大部分画作的主题都是残山剩水，借以表达自己胸中的愤懑之情，对于明亡的悲伤之意。

（二）客观因素（社会状况、风气、经济发展）

在选择素材时，除了创作者自身的主观因素外，还存在着影响创作者的诸多客观因素。比如画家们身处的朝代，社会经济状况等等。这样一来，不同的朝代下画家对于素材的选择便会有很大的差异。

例如清代的扬州画派，便是典型的受市场因素影响从而形成了满足市场商业经济的绘画风格的例子。他们身处清朝的全盛时代，这一点也已从《扬州画舫录》的记载中看出。扬州的经济和文化发展十分的发达，但是民族阶级矛盾并并没有出现缓和的迹象。尤其是在这一段时间文字狱导致很多知识分子受到了严重的迫害，即使是表面上得太平盛世也无法遮盖住社会的腐败真想，但是扬州画派不贪慕荣华富贵，追求质朴，体恤农民的这种心情，得到了民众的支持。他们选择绘画的素材，就体现出他们对于社会现状的评价，正是对当时黑暗腐败的政治的强有力的批评。

而扬州画派中，又以金农的的画风最为独特，他画梅花不像其他画家大多追求轻逸，而始终以古拙奇崛为自身的绘画风格。扬州画派为什么会在创新方面有代表性的意义，是因为他们把绘画素材的选择从之前的固定模式，转换到了一个新的领域。运用经济手段结合市场来调试个人的绘画素材，从而形成了符合市场需求的绘画风格。由此可见，社会经济的发展对于画家素材的选择有着一定的影响，也促使绘画素材范围的进一步拓展而更为宽广和丰富。

而在五代时期，黄荃俆熙两位画家分别代表了两种截然不同的绘画风格和群体。都形成了各自鲜明的艺术特点。同时这两位画家所处的环境，受到的待遇特别能体现出客观因素对于画家选择绘画素材的影响。所以，在绘画风格上，对他们分别的评价为“皇家富贵，俆熙野逸"。也正说明了不同的生活环境对两位画家所形成的画风起到了至关重要的甚至是决定性的作用。

黄荃师承唐代的薛稷、滕昌祐、刁光胤等所谓“正统派”。他“资诸家之善而兼有之”，但“脱去律格，为诸公为多。”在这个情况下，黄荃深受皇亲国戚的喜爱，在西蜀画院工作了很长一段时间。所以，正是因为他在宫廷作画，为皇室效力，没有衣食住行的担忧，免去了为了生活而奔波劳累的辛苦，加之他的画作的主要欣赏群体是皇亲国戚，所以在绘画素材上，他更多的会选择体现皇家富贵的珍禽瑞鸟，名花奇石。绘画风格富丽堂皇，精致典雅，以体现其身份及地位。

俆熙以清新高雅自居，不愿意走仕途，性格豪爽放达，不拘小节。宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。他喜欢游览于乡村田野，欣赏野趣风光。这样就决定了他所选取的绘画素材多是乡间山野静物。他也借此表达自己高雅清幽的逸趣。突破了当时皇家风靡的富丽堂皇的模式，创造了新兴的表现形式。

四、素材对作品创作的影响

生活对于创作者来说，有着不重复的内容，忠实地表现生活，忠实自己的眼睛，毫无保留的展现生活的真实性，这其实就是一种符合当下的表现意识。那么，不断变化中的生活素材便给予了创作者源源不断的灵感，随着时代的前进将绘画的素材与当下结合，生动的展现创作者所处的生活环境，既是对创作者自身感情的有力表达，同时也是对他身处的时代状况的一种记录。马内达曾经说过：生活有两种：一种是艺术家眼中的生活（直观的印象),另一种是艺术家心中的生活（对生活的认识和感受）。创作来源于生活而又高于生活，但是我们所处的时代又在不停的变化中。每个创作者都会由于自己的个性、经历和生活方式的不同而对生活产生不同的感受和体会。所以，艺术创作从某个角度来说来源于创作者对生活的发现探索和独特且有创新性的眼光。那么，素材在创作中就扮演着一个主要客体的角色，客体的不断变化可以引起主体创作者的关注以及激发创作者的灵感。素材是创作者在平时和创作准备阶段中所收集积累的未加工提炼的原始材料，它为创作者进一步取舍概括、组织处理，并且可以提供许多创作作品中的基础以及跟多的可能。深入生活，从平凡而普通的题材中发现其中美的因素，使其成为自己绘画创作中的真正的素材。所以，素材的选择对于一幅作品的产生是非常重要的。创作者在选择素材时，如果甄选到了适合转换成自身绘画语言的素材，就会成为其代表性的表现内容，从而其绘画风格也能很好的体现出来。每个创作者会由于自己的个性、经历和生活方式的不同而对生活产生不同的感受，这就直接影响到对于素材的选择。

五、结语

当代水墨的发展在表现形式方面显示出丰富且多样的面貌。一大部分的当代画家都在不停的探索着属于自己的发展道路。这样，他们即保持了传统的文化元素，又迈向了国际与世界艺术的前沿。所以，他们在不断的探索新的绘画素材、表现形式。也开辟了许多新的素材选择的领域。

中国画的传统文化精神与当代的思想、观念结合，是需要当代的艺术家们身体力行的。当代水墨在现阶段也存在非常多的群体，做出各种各样的尝试和探索。也许会有很大一部分的探索不是正确的，但正是因为艺术家们的不断尝试，不断试验，才可以逐渐探索出一条相对正确的当代水墨的发展路线和方向。在这个百家争鸣、百花齐放的阶段，会迸发出众多的绘画流派、主义，但是中国画有其自身的规律，笔墨也有自身存在的意义。