金润姬，姜美竹

（吉林艺术学院，吉林 长春 130031）

数字化技术中包含较多新型技术种类，如虚拟现实技术、投影技术等，这些技术在服装表演中的应用，一方面弥补了模特在服装展示中不足，另一方面也可快速实现动作、妆容、舞台、灯光、音效的科学处理，进一步提升了服装的整体气质，实现了情感上的传输和沟通，激发人们的购买欲。数字化技术对于服装表演来说，可加大宣传力度，增加人们的记忆点，为品牌打造奠定坚实基础。

1 服装数字化技术的基本概念

服装数字化是指服装企业在服装及衍生产品的创意设计、批量生产、集中管理和批发零售等各个环节，以互联网平台与信息技术为媒介，以数字形式对各类数据信息进行交互传递。服装数字化也可以理解为利用互联网技术与信息技术，以数字形式对服装的各类数据信息进行采集、整合、处理、运算与分析，之后将不同的数字结果下发至各个基层执行部门，以便各个执行部门开展各项工作。需要格外强调的是，服装的数据信息形式是不唯一的，是多样化的，如文字、图片、影像等[1]。

2 服装表演的基本概念

服装表演源于玩偶。玩偶就是通过立体化、仿真化的人体模型对服装设计效果以及所要交互传递的信息加以展示。据相关史料记载，玩偶最初起源于十四世纪的法国宫廷，供宫廷享乐所用。尽管时装玩偶也能够立体化地展示服装设计效果，但是整体表现力与感染力远远不及真人服装表演。

1846 年，沃斯在巴黎一家以销售毛呢大衣、羊绒围巾与各类服装饰品的商店里工作。沃斯在向一位布匹商人滔滔不绝地讲述店内商品时，布匹商人始终不为所动。沃斯也感觉到自身语言表达的苍白无力。此时，沃斯灵机一动，决定让店内一位形体婀娜、气质高雅的法国籍女职员玛丽·威廉娜小姐穿上店内的服装为商人展示，再配合自身的描述和讲解，成功达成交易。而这位气质超凡脱俗的威廉娜小姐也被认定为历史上的第一位服装模特。

真人模特的出现，开创了服装表演事业的新纪元。身材高挑、妆容精致、气质优雅的模特身着各种各样高贵华丽的服饰在展台上走秀，既是对服装的立体化展示，又是对服装设计的宣传推广。服装设计师往往会结合自身的生活阅历与情感体验，选择适宜的面料和款式，根据模特的身材，量身定制出款式新颖的服装，让模特配合音乐节奏进行走台展示，展现设计理念[2]。

3 服装动态展示中舞台数字化应用表现形式

3.1 模特动作表情的数字化处理

3.1.1 肢体动作的虚实变化

动作是人们思想、情感、目的及性格最为直观的展示方式。在服装表演中，通过模特动作上的变化，能够进一步展现服装效果，提升整体气质，为消费者营造良好的意境氛围，激发其购买欲。肢体动作的变化是很直观、清晰的动态影像展示，能够将服装线条、色彩变幻、细节在灯光的配合下凸显出来，增强服装整体效果，达到服装表演的目的。

模特作为服装展示的关键要素，其每个肢体动作都彰显出美感。肢体动作的展现不是随意的，是通过一段时间的培养和训练形成的，需要有技巧的支撑，这样才能完美地呈现服装。模特借助自身形象与舞台效果的完美融合，为人们呈现独具特色的视觉盛宴，让人们对服装有进一步的了解。而数字化处理在该环节中，重点在于对模特肢体动作加以渲染。数字化在应用中利用数字虚拟影像技术，对肢体动作加以模拟，之后再直观地呈现出来，更好地对服装动态效果加以阐述，营造不一样的视觉体验，加深观众记忆。

例如，JNBY（江南布衣）品牌于2013 年12 月6 日—7 日在北京三里屯太古里橙色大厅内举办以《遊》为主题的全息投影服装秀展。身着一席白衣的舞者作为时装秀的热场嘉宾，随斑驳闪耀、影影绰绰的光影翩翩起舞，营造出唯美浪漫的艺术氛围。模特们按照预先排定的次序出场，在交互式视频技术的支持下与舞者走秀互动。由点、线和不规则图形投影，呈现出虚拟的展台空间，高清晰一比一地还原舞者。虚拟舞者与真实舞者协调配合，赏心悦目。虚拟舞者由最初的单一舞者，随着秀展的高潮迭起，逐步变为多位舞者共同配合，使看秀的观众仿佛忘记了时间的流逝。在此环节，设计师可以向受众立体化、具象化地展示运动与时间的必然关联，揭示此次服装秀的主题[3]。

江南布衣品牌全息投影服装秀展最显著的特点就是将服装设计艺术、服装展示艺术、舞蹈表演艺术以及数字投影技术融为一体，通过虚拟舞者、模特与真实人物的相互配合，进一步增强服装秀展的艺术渲染力，加深大众的印象。

3.1.2 表情妆容的跟踪投影

面部表情属于一种无声的语言形态，是人们交流中不可或缺的表达形式。很多艺术家会利用表情刻画来传达情感和情绪，使整个艺术作品看起来更加灵活生动，进而达到吸引人眼球的目的。在服装表演中，表情管理与形象展示间存在着紧密联系。服装模特要根据服装表演的主题，展现服装特征及内涵，对自己的面部表情加以管理，将服装所要展现的真实意境和内涵呈现出来，以此强化服装表演整体效果。

传统方式中对于模特面部表情和妆容的管控无法做到及时有效，往往需要较长时间完成妆容的更换及面部表情的变化。但使用数字化技术后，可直接利用专业系统软件完成妆容的实时变动，增强服装表演效果，凸显主题与服装特色。FaceHacking 计算机系统就可实现秒化妆的效果。该系统利用全息投影技术、3D 扫描技术、面部追踪技术，完成现场快速变装。根据模特五官结构及服装纹理特征，系统自动进行妆容模拟，之后再投放到模特脸上，实现快速变装，突显服装表演的生动性。

3.2 时空性特征的扩展

3.2.1 增强视觉体验

服装表演种类不同，展示时间也会存在一定的差异。如促销类服装和晚会类服装，通常没有具体时间限制，可根据编导要求自动设定。而一些大牌时装周中，服装展示时长一般在15～25 分钟，如果时间过短，无法将服装特点展示出来。但在数字化技术应用后，这一问题得到有效解决，借助数字化技术，可延长表演时间，渲染氛围环境，增强视觉体验。这里所说的时间的延伸，不是演出时间由三十分钟到一小时的真实时间的延长，而是在固定的演出时间内，利用数字技术改变舞台空间造型，使观众在视觉和听觉甚至情感上产生时间延伸的错觉。数字技术中的虚拟影像本身就肩负着时间的概念。动作为时间线索流动的重要体现，动态影像的完美塑造和展现，会使空间环境得到进一步充实，人们时间上的感官得到延长，从而更好地欣赏服装表演。

3.2.2 空间放大

空间指的是物体存在的长、宽、高度，一切事物存在即占据空间，这是不变的道理。服装表演中，舞台作为服装展示的重要空间场所，其设计水平对于表演效果有着直接影响，且良好的舞台空间效果，能够增加观众的带入感，更好地感受主题内涵。舞台空间设计中需要做好近景、远景、中景三者之间的协调处理，注重层次和透视关系的展现，避免产生喧宾夺主的情况[4]。

3.3 声音和光影的处理

3.3.1 智能化灯光处理

首先，灯光媒介的合理设计。传统舞台灯光设计是先进行草图规划设计，借助二维形态展示灯光的变化特征，之后再按照图纸要求在现场布设灯光，这种方式一旦出现问题，将会耗费较多的时间和成本对其加以修改，带来较大的资源浪费。使用数字化技术后，可在瞬间对光、影、颜色和大量附加效果加以创意编辑，强大的动画工具和图像生成功能，可以使灯光效果图，更接近现场的效果，渲染艺术设计的氛围。

其次，舞台灯光的科学管控。数字化技术应用后，可结合设计者编辑程序方案，对灯光实行自动化调整和控制，保证光影、色彩变化的灵活性、及时性，营造不一样的舞台效果，改善表演水平。同时应用数字化技术，能够激发设计者的想象力，对舞台予以科学预测和处理，进而减少意外问题的产生。相较传统调光设施，数字化技术下的调光设施，对于数据的处理更加快捷便利，统一性和精准性更强，为舞台展示提供有力保障[5]。

3.3.2 声音的制作与合成

声音在服装表演中起到触动听众听觉神经的作用，设计者可通过最为直观的声音展示，实现表演内容及情感上的传递，让观众更好地欣赏表演内容，同时还可激发观众想象力，了解服装深层次的表达，进而加深对服装的欣赏，保证表演效果。

在很多服装表演中，设计人员会较为注重声音风格的凸显，力求做到与众不同又不喧宾夺主。音乐的制作常常受到人声和乐器的制约，无法制作出符合服装设计师听觉审美和服装风格的音乐背景，并且服装系列之间的切换也需要音乐背景的无缝衔接。目前各类音乐制作软件可以突破人声和乐器的制约，仅依靠音乐制作系统，就可以制作出需要的音乐类型。此外，在数字化技术融入后，声音向实时性、互动性的方向迈进，借助系统软件的分析，可将不同音频融合起来，合成一段新的音乐，用以凸显服装的内涵和表演效果，映衬主题。不仅如此，声音的制作，还可改善舞台呈现效果，达到表演目的[6]。

4 结语

数字化技术在服装表演中的应用，分别从表情妆容、肢体动作、声音光影、空间时间等多方面，对舞台进行重新规划和处理，力求展现不一样的舞台效果，提高服装表演水平，为大众打造不一样的视听盛宴，感受服装真实传达的美感。