肖子薇

（湖北工业大学，湖北 武汉 430068）

前言

汉绣起源于战国时期的楚国文化，以楚绣为基础，结合南北各地绣法特征，形成了富有鲜明地方特色的新绣法。春秋战国时期是楚国丝织工业发展的鼎盛时期，这个时期的楚地人热情奔放、豁达开朗，而汉绣的浓墨重彩、富丽堂皇的风格无疑是受了当地民俗文化、风土人情的影响。清末民初，汉绣得到广泛地传播和发展，空前发达。而随着时代的发展，多元文化和不同价值观盛行，汉绣文化受到了前所未有的冲击，加之现代技术的发展以及手工艺人的老龄化，当下正面临着传统文化被逐渐遗弃的危机。因此，将汉绣文化与现代设计相结合，在现代礼品包装中融入其色彩特征和传统纹样，不仅是传统与时尚的结合，更是对我国传统民族文化的传承与发展。而礼品包装作为商品的附属品，也是一种文化输出的方式，将传统文化元素运用在礼品包装中，不仅能增加商品的经济价值，还能提升其艺术价值和文化价值，使其既具有一种商品概念，又兼有文化属性。

1 汉绣的色彩特征

自古以来，中国的道学就有一种哲学思想——五行学说[1]。该学说源于对星辰的自然崇拜，将宇宙万物及其自然变化的基础归纳为五种物质元素：金、木、水、火、土，并将这五种物质元素作为支配宇宙运动发展的力量。早在《尚书·洪范》中写到的“五行”不仅将宇宙中的一切事物进行了归类，而且对不同类型的特征和性质都进行了划分。后人根据对五行的认识，又创造了五色。孙星衍注解说：“五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄，玄出於黑，故六者有黄无玄为五也。”这里的五色正如孙星衍所说，指五种颜色：青、赤、黄、白、黑。《黄帝内经》中五行和五色的搭配关系是木对青、火对赤、土对黄、金对白、水对黑，五行对五色。这里的五色被人们称为上五色。每种色彩都有不同的含义，青代表着向上、和平的意义，赤代表着喜庆、喜悦的含义，黄则蕴含着力量和富有的意义，白表示悲伤、平和，黑有着严肃、沉稳的意思。同时，还有我们俗称的下五色：紫、蓝、粉、湖蓝、古铜，上五色和下五色合称十靠。而汉绣主要遵循了上五色色彩观的原理，其绣线以青、赤、黄、白、黑为主。

汉绣与清新高雅的苏绣不同，受到当地荆楚文化的影响，它更加注重营造一种浓墨重彩、富丽堂皇的视觉感受。汉绣多用深色作为底色，采用明暗对比强烈的手法，而在用色时十分讲究色调冷暖的搭配以及色块面积的对比，以此使画面更加具有层次感和立体感。鲜明的色块面积的对比、色彩明暗的对比、冷暖色调的对比营造出了丰富活泼又浪漫绚丽的气氛。此外，在针法采用上汉绣也极为多变，在创作设计上还善于运用色彩的变化来寓意吉祥和美好的愿望，而在创作方法上则采用源于生活而又重视传统的描绘方式。

2 汉绣的图案纹样特征

《楚辞·大招》中写道：“魂兮归来，凤凰翔只。”汉绣继承了楚国的传统，在绣品中乐于用龙凤鸟兽以及花草等图案[2]。龙凤花草是楚文化中历史悠久、极具象征性的纹样，体现着荆楚人民的美好向往和愿望。随着岁月的流逝，汉绣逐渐衍生出人物纹样、动物纹样、植物纹样以及景物纹样，这些都显现出楚文化遗产与汉绣纹样的交相融合。

龙纹、凤纹是我们常见的动物纹样。汉绣中的龙纹经常被用于传统服饰、装饰品以及各种现代设计上。龙自古以来就被人们赋予富贵腾达、祥瑞的意义。在封建时期，有的皇族服饰上会绣有龙的图案，代表着尊贵。随着时代的发展和人们思想的解放，龙纹已经被广泛应用，表达了人们对幸福富贵的憧憬。在汉绣中，通过对龙形态的绣制，形成了各种各样、造型各异的龙纹，有坐龙、团龙、走龙等。而凤在神话传说中为群鸟之长，被尊为百鸟之王。在古代人们心中，凤就是吉祥之鸟的象征。湖北民间曾流传一句话“天上九头鸟，地上湖北佬”，这里的九头鸟指的就是在《山海经》中提到的九凤。因此凤纹样在汉绣中也是常常被绣制的，它寓意着幸福安宁、和平美好，是荆楚人民精神的寄托。凤纹样在造型上也是多变的，有单凤、双凤、团凤、合凤等，都表现出潇洒活泼、生机盎然的精神形态。除了龙凤纹样外，还有许多动物纹也寄托了人们美好的愿望，如代表太平吉祥的图腾符号麒麟纹、象征着高升、富贵的富有动感的鲤鱼纹，等等。

花卉植物纹在汉绣装饰纹样中也是极具魅力的，深受楚地人民的喜爱。楚地人民以花卉植物来抒发自己的情感、表达对大自然的热爱，其中最具代表性的是牡丹纹和莲花纹。牡丹在传统民间被称为“百花之王”，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征，汉绣上的牡丹纹花瓣繁多、形态各异、色彩鲜艳且饱满生动，无不体现出富贵之意。莲花纹指的是以莲花为中心来绣制的图案，其构图也是灵活多变，有单个莲花形成的绣品，也有以连续纹样方式出现的。但无论何种方式，莲花纹都寓意着吉祥、高升。

过去，楚地人民大多有自己信奉的宗教，宗教是他们放置心灵的地方，是他们的精神之所。因此，汉绣中的人物绣一般是用绣线来描绘宗教人物，以此表现宁静、庄重、含蓄和富贵的含义[3]。而汉绣的绣工们常选用金线来绣制人物形象，其金线人物和其他绣种风格迥异，也正是因为汉绣独特的色彩特征以及构图方式，使它既体现了楚地民间的敦厚古朴，又传达了人们对富贵美好的憧憬。

3 汉绣在礼品包装中的应用

礼品作为人们互相表达心意和祝福的精神载体，是人与人之间相互交流、促进往来的一个重要媒介。自古以来，无论是家人、朋友，还是恋人之间，都喜欢用礼品来表达自己的情感。而小到朋友与朋友之间的情感联系，大到省与省、国与国之间文化的传播，礼品包装都起到了一个非常重要的作用。作为包装中的一个分支，礼品包装具有商品和艺术文化两种属性。设计者在对礼品包装进行设计时，不仅要考虑如何增加商品的经济价值，同时也要结合中华文化来赋予商品以文化价值，让礼品包装也能成为民族文化的载体[4]。

汉绣作为中国一项重要的非物质文化遗产，将它的色彩特征和图案纹样运用到礼品包装中，不仅体现了礼品的商品属性，也赋予了汉绣新的时代感和生命力[5]。这样的表现方式不仅使汉绣文化得到传承和发扬，同时还提升了商品的文化价值，使商品有人情味、乡土味，大大增加了礼品包装的感染力。

3.1 汉绣色彩特征的应用

在包装设计上，色彩是不可或缺的元素，它能够给消费者带来强烈的视觉感受，是表达情感最直接的方式。在这个以商品流通为主要经济发展方式的社会，各厂家都在商品包装设计上煞费苦心。以色彩缤纷、别具一格的包装来吸引眼球，瞬间给顾客留下深刻的印象。而将色彩鲜艳夺目的汉绣运用在礼品包装中，可以显示出礼品的丽质，还带着湖北人热情大方、活力四射的性格特征，表达荆楚人民对生命的豁达和赞美。在注重包装好看、吸引注意力的同时，要十分注重整体色彩基调的作用，结合商品属性设计出和谐且符合商品特征的包装来。在礼品包装中运用汉绣元素时，对色彩的把控尤为重要，要根据不同的受众使用不一样的色彩调性，避免单一乏味的设计，给消费者独特的视觉感受。

3.2 汉绣图案纹样的应用

设计师们在对礼品包装进行设计时，不能完全照搬汉绣的传统特征，而要顺应时代潮流，使民族化风格和国际化风格交融，满足消费者的视觉审美，也就是在掌握汉绣文化艺术特征的基础上，还要让包装具有现代特点，这样才能引起消费者的共鸣。其次，根据礼品包装的属性和商品的性质，使用与其相适应的汉绣纹样，并把各种纹样几何化、抽象化、简单化，把民族感与现代感相结合，也是将汉绣文化融入礼品包装极为有效的手段。汉绣其实具有现代化的艺术形式，其纹样点线面的结合与鲜艳的色彩浑然一体，虚中有实、实中有虚、意蕴无穷。礼品包装有着独特的形式和需求，因此将汉绣元素运用在礼品包装中实现了艺术性与实用性的统一，使包装既具有时代气息又有一定的文化内涵[6]。

3.3 民俗文化的体现

我国在几千年的发展历史里形成了不同特色的民族。随着旅游业的兴起，商品经济带动了包装设计的发展。为了向外来游客展现本地区文化，包装设计的地域化、本土化成了必然的趋势。而作为荆楚独特的绣种，汉绣的文化魅力与其所在地域是密不可分的，它来源于荆楚大地，体现着荆楚文化，是湖北一带具有代表性的传统手工艺。将汉绣运用到极具流动性的礼品包装中，注入民族特性，承载民族精神，是对汉绣文化以及荆楚文化的一种延续与传播，也能提高外地人对汉绣的认知度，让地域文化走向全国乃至世界。

总结

当今全球化进程日益加快，我国很多设计作品受到了西方设计思想的影响，设计人员在进行创作时，照搬西方的设计形式和结构，忽视了中国传统文化和本土风格；再加上多元文化的深入以及多种价值观念的影响，中国传统民间艺术受到了极大的冲击，这些都不利于中国设计的发展。在物质和精神文明都高度发展的今天，设计人员在进行礼品包装设计时，必须从这些思维方式中跳出来，有意识地将形式美和文化美相结合。将承载着荆楚一带深厚的文化底蕴的汉绣运用在现代礼品包装设计中，汲取传统文化的营养、突显传统文化和艺术特色，这既是对传统文化的保护与发展，也是对礼品包装文化价值的提升。