李晨辰 陈慧文

南京工程学院

我国的传统手工艺艺术具有相当悠久的历史，从古至今，人们用本民族特有的手工技艺创造出具有深厚文化内涵和精湛工艺技术的艺术作品。近年来，这些具有浓郁的民族文化特征及艺术审美特性的图案、工艺和造型等在现代陶瓷首饰设计创作中的运用也随之丰富起来，这些设计形式既弘扬了民族文化，又给陶瓷首饰设计的发展提供了巨大的空间。

一、金陵折扇历史沿革

如今，金陵折扇作为南京的传统手工艺品，制作成本高且传承困难、设计思维缺乏创新以及落后的经营模式导致当前的发展形势不容乐观，对于金陵折扇的历史及工艺，人们知之甚少，从而淡出了人们的视线，因此改善现状的任务刻不容缓。随着传统工艺的传承和时代的进步，传统手工艺品要推陈出新，但也有许多故步自封，从而被遗忘。金陵折扇是否会被历史所遗忘，取决于是否具有与时俱进的意识，是否被重新重视，目前毫无创意地模仿继承，只是让其苟延残喘地存活，所以要加强对金陵折扇的宣传力度，不断创新，从而使其以另一种形式出现在人们的生活中，成为南京文化又一个优雅的标志，树立城市形象，增强其时代性和创新性印记，并与时代相接轨。

金陵折扇是南京的传统手工艺品，其濒临失传的主要原因，一是传统手工艺品的制作过程漫长枯燥，投入的时间成本、材料成本和精力难以预估，以至于现今的年轻人对于传统手工艺的制作难以产生兴趣；二是设计思维陈旧，传统手工艺的传承需要与时俱进，使其具有符合现代化的创意和设计理念。现如今传统工艺品的市场盲目追求销量和生产速度，劣质、仿制品涌入市场，破坏了原本的市场生态。导致金陵折扇的艺术价值被人们忽视，对于折扇制作工艺的传承也造成了不利的影响。因此，需要分析市场并划分消费人群，从包装的装饰艺术角度出发，加强人与产品之间的感官交流，迎合当代人的审美基准，运用合适的传播平台进行宣传。在过去，古人携带金陵折扇作为装饰，如今跟随这股风潮，结合传统墨彩的表现形式，打破人们对折扇的刻板印象，以全新的包装装饰风格脱颖而出，进而娱乐和装饰人们的生活，成为时代的弄潮儿。

二、 现代陶瓷首饰艺术的发展特点

习近平总书记在十九大报告中指出，中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。 社会不断进步发展，人们的物质生活水平得到了提升，对精神文化生活也有了更高的需求，人们进一步渴求美好生活的愿望愈加强烈。陶瓷首饰作为陶瓷行业发展中重要的一部分，越来越受到广大消费者的青睐，在陶瓷市场上有着不可或缺的作用。陶瓷首饰品化是一个过程，一种趋向，更是一种需求。社会的变迁发展为现代陶瓷首饰设计的发展带来了机遇与挑战。在这样的经济与社会背景下，人们对于现代极具创意且高质量的陶瓷产品购买需求日益增长。

传统手工艺是中华传统文化的重要组成部分，但在现代机器工业主导下的快节奏生活中面临着不小的挑战。过去，一些珠宝首饰设计师一味地模仿国外作品，这样不仅难以展现中国的传统文化特征和民族特性，而且难以有效吸引消费者，最终失去市场。在现代陶瓷首饰设计中，要遵循“因材施艺”的设计原则，根据不同陶瓷首饰产品特点，使用不同的材料进行搭配，并结合材料的特点使用适合的装饰和设计方法。陶瓷首饰由于工艺的特殊性是其他材料所不能比拟的，泥料与釉料多重的可变性、成型技术的不断提高，使得表现手法多样，质感、造型独特。

在如今工业化生产浪潮中，纯手工制作的陶瓷首饰与机器流水线生产形成了鲜明的对比，陶瓷工艺的进步带来了陶瓷艺术外延的不断拓展，现代陶瓷首饰作为一种独特的首饰材料与其他装饰材料相结合，变得光彩照人，迸发出生机和活力，符合大多数年轻人的审美需求，因而走入了百姓的生活之中。

现代陶瓷首饰也在现代首饰产品中起到不可或缺和举足轻重的作用，它为现代首饰注入了新鲜的血液，创造了生机和活力。手工陶瓷首饰产品也是陶瓷文化的宣传媒介，小小的一个陶瓷首饰制品，展现的艺术之美寄托了人们对美好生活的追求和向往。“优秀的文化传统应该继承。它可以使我们在文化的创造上少走弯路，有依托，提升得更高。对于后人来说，是一种宝贵的精神遗产，它直接关系着一个民族的文化程度，反映了人们的艺术审美价值和追求。”

陶瓷首饰产品化设计，是在工业科技革命发展的基础上新技术和艺术结合的产物。有研究者将现代陶瓷艺术的特征总结为 “形象的单纯性与概括性的统一”“形象的完整性与静穆性的统一”“视觉的形象性与心灵性的统一”等。 它汇聚了艺术、技术和功能于一体，这与传统手工艺陶瓷制品不同，陶瓷首饰产品化呈现出明显的社会化形式。

现代艺术精神主张培养内在个性的独立性和外在形式的张扬，陶瓷首饰拥有独立的视觉艺术语言，具有自成体系的造型方法，注重原创的重要性、自我价值的体现以及特殊的表现形式，最终使得少量陶瓷首饰有了收藏价值，并结合创意时尚、传统手工艺和原创文化等，得到大量热爱新潮文化的年轻人的认可。

在传承传统工艺及本土文化的基础上，进行当代设计的创新探索。同时对传统陶瓷工艺的造型技法与装饰工艺技法进行“再设计与再创造”，从而实现传统陶瓷手工艺的当代发展与设计转型。结合金陵折扇文化，通过陶瓷首饰更好地将南京当地文化传播出去，倡导人们保护传统文化。

三、金陵折扇在陶瓷首饰设计中的应用

将现代陶瓷工艺与金陵折扇的文化特色相结合，在传承的基础上对陶瓷造型进行创新，让传统工艺与现代化元素碰撞出火花，致力于文化传承和对传统文化的保护。在分析金陵折扇手工艺的传统思维模式的基础上，注重探究陶瓷成型、装饰及烧制工艺等，进行创新工艺设计与多种材料融合，将漆工艺也运用其中，使作品从视觉上表现出特有的效果。在材料方面，发挥陶瓷泥料的多样性、釉色的变化性特色，从而展现出首饰变化奇特的质感美；在工艺技法方面，结合现代陶艺综合表现手法，将肌理、刻划、堆塑、镶嵌技法巧妙融合金陵折扇工艺运用到首饰设计中；在造型方面，利用陶瓷极强的可塑性，使设计灵感与个性得以最大限度地发挥，以金陵折扇形态为创作主体，运用分解重构的塑造手法，有意识地提纯形与结构线性的表现语言，使其造型灵动、语言洗练，体现出传统文化底蕴与现代审美情趣的设计理念；在功能方面，探究当代服装搭配变化下新型搭配方式衍生出造型的可能，更好地走进当代年轻人简单、随性、时尚的生活中，最大化满足当代人的需求。

在金陵折扇目前的传承形式、工艺特色的基础上，对金陵折扇陶瓷首饰的设计进行梳理与分析，使这项传统手工艺实现多种形式再设计，从而让其再次回归到大众的视野中。民间传统手工艺的继承与创新必然会成为未来手工艺设计的主流趋势之一，非物质文化遗产的传承与创新靠的是通过工艺形式的变化来表现工艺品原有的文化内涵，而如何将“传承”“创新”与设计完美地结合，也是我们需要学习的地方。机械化生产带给传统手工艺的冲击是巨大的，诸多的手工艺逐渐走向失传的境地，对金陵折扇的再设计是延续文化命脉的最优答案，这样既能保证传统文化得以保留，又能使其适应时代继续生存。