李红杰 广东女子职业技术学院

传统纹样，作为中国五千多年历史孕育而生的一大智慧结晶，在现今的服装创作中同样占据着重要的地位，各个国家的设计师都感叹其精妙，并将其应用到他们的服装作品中，不仅衍生出了新颖的创作形式，还找到了富有艺术感的创作灵感。随着时代的不断变迁，传统纹样在滚动向前的历史车轮的带领下，相应的特征、风格都有所变迁，但正是千年来衍生多变的传统纹样，才给拼接服装带来了丰富的创作元素。虽然现今国人对服装的艺术要求逐渐偏向国风化，但对服装设计而言，还是要掌握传统纹样的特征和造型，从而有力地抓住消费者的消费需求。因此，对于服装设计而言，应当抓住时代的消费趋势，在对这一趋势理解、思考的基础上进行服装设计的创作。例如，在将传统纹样应用于服装设计之前，要先探寻传统纹样的起源和变迁，在思考这一纹样变迁的过程中，将其创新性地改进，从而应用于服装设计中。

一、中国传统纹样的寓意深远

传统纹样，既是中华五千年孕育而生的智慧结晶之一，也是中华优秀传统文化的组成部分之一，其是祖先在生活中受启发后产生灵感创作出来的，所蕴含的是中华民族的精神，不仅体现了中华民族的坚毅，还体现了对自然的敬畏等。大多数纹样蕴含的文化内涵都是平安喜乐，富有美好寓意，祝愿人们的生活平安且幸福。

二、传统纹样的发展变迁

纵观传统纹样在五千多年的历史长河中的演变，不难看出传统纹样有力地推动了服装设计的发展，并且为其发展提供了创新的源泉。随着当今服装设计师愈发注重民族特色元素的应用，传统纹样对服装拼接设计愈发重要。对于服装拼接设计而言，应当跟上这一服装风潮，跟上时代趋势，设计出更加符合人们审美的拼接服装。而纵观中华民族五千多年的历史演变，同样可以追寻传统纹样的变化走向。

其一，传统纹样的造型风格有所转变。由严肃、端正逐渐转向开放，这一转变可以从先前的服装纹样的风格演变上考察得知。在夏商周时期，中国的传统纹样多带有狰狞和神秘的艺术色彩，具有严肃、端正的气息。而发展至春秋战国时，服装上所应用到的传统纹样具有开放、包容的艺术气息。到秦汉时，充满了开放、大气的艺术气息。而魏晋时，则充满了超然、洒脱的韵味，极具艺术特色。因此，不难看出随着时代的逐渐变迁，服装上应用的传统纹样愈发得开放、包容。

其二，传统纹样的造型有所转变。较为明显的变化是，由先前服饰纹样多应用动物纹样逐渐转变为应用植物纹样。虽然随着历史车轮的滚滚向前，有众多的传统纹样孕育而生，丰富且内容多变，但通过相关的细心探索，不难发现传统纹样的造型转变主要是从动物纹样转向植物纹样。在夏商周时期，服装上应用的传统纹样多是狰狞的动物纹样，还有一些几何纹样的应用，并没有出现有关的植物纹样被应用于服装上，而且应用于服装上的动物纹样所涉及的动物种类较少，多为象征着权力与力量的大型动物，如虎、龙和蟒等力量型的动物。传统纹样发展至秦汉时期时，当时由于道教思想的传播，应用于服装装饰上的动物纹样逐渐由力量型的动物纹样转向温顺的动物纹样，比如鹤和鹿等小型动物，且当时由于佛教思想的传入，由西方传来的一些花卉纹样也被文人骚客应用于服装装饰上。而进入唐朝之后，植物纹样才出现在服装装饰上，如花卉纹样等植物纹样。到了宋代，花卉纹样成了服装装饰上的主要图案，并与鸟兽纹样搭配使用，相应的动物纹样使用得比较少。直到明清时，动物纹样使用得更少且逐渐被植物纹样所取代。

其三，传统纹样的造型特点有所转变。其造型特点的转变主要是由抽象的纹样逐渐发展成为写实的纹样。随着历史的不断演变，中国绘画的功力也愈发强大，传统的绘画文化也愈发成熟，基于绘画水平不断提高的背景下，服装纹样造型的特点才得以从抽象化走向写实记录。纵观历史可以很直观地发现，在远古时期，人们便努力地想对自然风景进行描绘，但是由于当时绘画水平受限，对自然物象的描绘并不能达到形似，只能称得上近似。而进入秦汉时期，人们的手工艺水平和绘画水平较之前有卓越的进步，从而有效提高了服装装饰上纹样的写实性。而进入唐宋时期，尤其是宋朝时，建立了相关的研究花鸟画的院体，从而更加侧重对花鸟纹样的刻画，使其更具有精巧性，堪称写实艺术的高峰。

三、中国传统纹样应用于拼接服装的举措

纹样创新设计的方法，主要包括以下三方面。

其一，做到化繁为简。身处自然环境之中，所包含的意象繁杂丰富，而繁杂丰富的意象并不能直接用于纹样的设计，应当使用提炼和概括等手法将自然环境中设计师想要突出的那一部分进行精简加工，将其从繁杂的自然意象中提纯出来，从而使提纯得到的纹样的造型风格更加突出、所蕴含的意义更加深刻。而化繁为简可以分为两种表达形式，一种是具有高度概括的特点，但是又能将所选取的物象的特点做到全方位的展示。另一种是将其进行变形和夸张，将传统纹样中所应用的物象结合夸张的手法将其特征加以放大，进一步突出其艺术美感和所蕴含的深刻意义。

其二，做到重构组合。先前人们将同一个季节、生长规律有相似之处的图案结合起来，并应用到服饰设计中，虽然可以有力地反映不同季节的特色，但是缺少了一些重构组合后的冲击碰撞。因此，在进行纹样设计时，可以将处于不同生长季节的植物、生长规律不同的物象结合起来，从而达到不同季节的物象碰撞相融的目的，不仅能够创造出更为优美的框架，还能够加强纹样的表现力和艺术想象力。

其三，做到寓意象征。无论是优秀传统文化中的诗歌还是服饰，都存在一个共通之处，便是将大自然中的物象进行形象化，如在诗歌和传统纹样中都出现较多的竹子，其寓意便是由其受劲风而挺直的形象得到的。因此，无论是过去衍生的传统纹样，还是现今的艺术设计中所创作的传统纹样，同样存在一个共通之处，即通过传统纹样的形象来衍生出相应的意象，从而达到寄托某种美好期待的愿望，也就是在形象塑造上追求神似或寄托某种情感和愿望，如松鹤延年、喜鹊等富有美好期待的纹样。因此，可以很直观地发现，中国传统纹样具有很强的艺术美感，能有力地推动服装设计的发展。传统纹样应用于现今的服装拼接中，主要有以下几种方式。

1.现今利用较多的是将传统纹样与服装拼接相结合，即将传统纹样和现今的一些服装工艺进行结合。在先前的历史时期中，传统纹样被应用于服装装饰上是通过手工刺绣的方式。而随着时代的不断革新，各种科学技术层出不穷，随之带动的不仅是人们生活水平的日益提高，人们对生活品质的追求也随之提高，对相应的服装要求也更个性化。例如，服装的拼接存在大胆的色彩拼接的尝试。除此之外，还可以从一些相得益彰的传统纹样的搭配上获得服装拼接的灵感，从而创造出更加个性化的服装。

2.在先前的历史时期中，应用较多的服装面料是苎麻，后来随着历史的演变，丝绸成为服装的面料。而现如今，存在着诸多形式各样的服装面料，可供服装拼接选择。因此，在进行服装拼接时，可根据不同的传统纹样，选用不同的服装面料，从而达到更加完美的艺术状态。现如今应用于服装拼接的材料不只有绸缎、棉麻等，还有皮革等材料的广泛应用。

3.虽然传统纹样极具美感和艺术特色，但是应用于服装拼接上并非照抄照搬。很多传统纹样，如树叶的纹样、水波纹等，需要适当变更才能跟上当今的审美，从而创造出更完美的艺术作品。因此，在将传统纹样应用于服装拼接之前，应当细心研究其传统纹样的起源，从起源中找寻灵感，并将其和现代元素进行结合，从而得到现代时尚和传统纹样艺术感两者兼具的服装。

四、结语

对于服装拼接而言，虽然是近些年才兴盛起来的时尚产物，但是随着时代不断的革新，人们愈发注重个性化表达，尤其是在服饰的追求上，而色彩激烈的碰撞、服装面料的拼接有力地呈现出了个性化。但是只有色彩的碰撞和面料的碰撞，缺乏了服装艺术的内涵。因此，对于服装拼接而言，应当注重从传统纹样中找寻灵感，将其进行高度概括，艺术感突出后，再应用于服装拼接之中，从而达到现代元素和传统纹样碰撞交融的目的，让服装拼接更具艺术底蕴。