□ 高军法

我非专业书法创作员，属业余选手，习书是八小时之外的“闲情逸致”。荀子曰：“自古及今，未尝有两而能精者也。”当然，作为业余选手，想登堂入室必须比别人付出更多的辛苦，自不待言。先贤对得艺学技之刻苦用功、专心致志的要求是众所周知的。“自古贤者，勤乎学而立其名。”头悬梁，锥刺骨，几乎成为求学者的格言。董仲舒终身不问家事，景君明经年不出户庭，锐精其学，显昭其业，成为古之学人的榜样，如今这样的学者和成功人士更是不胜枚举。更何况书道堂奥之深是不亚于任何技艺和学术的，浅尝辄止，则会“任笔为体，聚墨成形；心昏拟效之方，手迷挥运之理”。这与书道的真谛相去甚远。这是我学书首先具备的态度。

书道之深首先体现在它是一种技术。对笔墨纸砚习性的了解和驾驭，是书道入门之必须。对毛笔使转的娴熟、提按顿挫的准确、高质量笔画的表现，更需要书家非得拿出磨杵的功夫去训练追求不可。结字的严谨、谋篇的和谐统一，也是书道基本的技术层面要求。为此“蔡尚书邕入鸿都观碣，十旬不返”。汉人学草，“十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑”。可见古之君子，夙夜强学，不宝尺璧，而重寸阴，墨池笔家可谓用功之深矣。张旭善草书，而不治他技，时称“三绝”之一。钟繇“精思学书三十年，若如人居，画地广数步，卧画被穿表”，可见古人用心之专也。勤奋和专心是任何成功的前提，也是书艺提高的重要条件。尽管我“知之、好之、乐之”，也只能走业余之路。但我深知此道之难，三十年临池不辍，集腋成裘。另外，在追名逐利之浮躁下，保持着谦虚清醒的头脑，不去分心“字外功夫”，当十分可贵。

书道之深更表现为它是一门艺术。它不需要具象，但要体现出生命意蕴，“纵横有可象者，方得谓之书”。这种“象”是一种“力象”，它在抽象的笔墨形态中追求“意”、追求“气”、追求“势”、追求“神”、追求“韵”。它用黑白分割的空间形式，给人以心灵的震撼，给人以美的享受。正因为它是一门如此玄妙的艺术，它才成为世界艺术之林的奇葩，呈现着多姿多彩、多种多样的风格。学习之路让我未敢追求时髦，而是扎扎实实按传统方法，从唐楷这一法度严谨的书体入手，打好基本功。然后上追“二王”，取其飘逸妍美之风，进而遍临诸家。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵孟頫、董其昌、于右任，都是我曾追摹的对象，我注重帖派，历史长河中的明星，是我前进的方向。

书道之深更表现为它是一门学问。中国书法是伴随着中国文化一起成长起来的，是中国文化哺育的鲜花，它吸纳了众多文化的滋养，呈现出厚重的风貌。了解掌握它，不对中国传统的哲学、文学、艺术、历史作深入透彻的理解，只能是隔靴搔痒。字里行间、腕底笔端无不反映着书家文化知识的深厚与否。正如黄庭坚所言：“学书，要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”他认为：“若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵。”书法作品中的书卷气虽不可量化，但却处处显现，触手可及。正因为书法具有这方面的特质，它则表现出了入门易、书家多、大家少的特点。我能认识到这点，当然就明确了努力方向。

书道之深更表现为它关乎人品。自古书学就有将人物品鉴纳入书评的传统，将人品作为书品重要甚至是首要的因素。柳诚悬“用笔在心，心正则笔正”之说，被书家常常引为做人学习的警铭。欧阳修言：“古之人皆能书，独其人之贤者传遂远。”苏东坡也认为：“观其书，有以得其人；则君子小人必见于书，是殆不然。”宋人沈作喆更尖锐地指出：“昔贤谓见佞人书迹，入眼便有睢盱侧媚之态，惟恐其污人，不可近。”因此，傅山振臂高呼：“作字先做人，人奇字自古。”对人品的要求，在中国传统的艺术品类中，书法是最为突出的，好像书法作品的面目可直接反映书家的形象和其为人，亲疏远近有不同态度，而不完全根据书风特点。

正因为如此，有的“人书俱老”的书法大家，依然谨慎谦恭，孜孜不倦。我学唐楷首取颜真卿，如朱长文所言：“颜鲁公之书如忠臣烈士、道德君子，其端严尊重，人初见畏之，然愈久愈可爱也。”我深信，面对其正义凛严的书风面貌，心摹手追的同时，人品的认同、精神的追求也定然会得到默化。■

高军法 李白《把酒问月》 纸本 2017年

高军法 齐己《寻阳道中》 纸本 2017年

高军法 刘孝先《和亡名法师秋夜草堂寺禅房月下诗》 纸本

高军法 杜甫《初月》 纸本

高军法 梅尧臣《洛阳牡丹》 纸本