《贝克街的亡灵》是名侦探柯南在2002年推出的一部院线电影，经过将近20载的口碑检验，这部电影一直被众多柯南迷和电影爱好者评为“柯南电影中的top1”，豆瓣“日本动画片榜第18名”，其经典程度不言而喻。而这部电影也是唯一一部由专业的推理剧作人野泽尚完成的剧本。电影中，柯南一行人在人工智能的挟持下穿越到19世纪的伦敦去破解历史上一直悬而未决的“开膛手杰克”连环杀人案。

天才少年的生与死

泽田弘树作为天才少年，在剧中发明了一年等同于人类智慧五年的人工智能，但他并不快乐，在人工智能启航之时选择了自杀身亡。

开篇，在新闻报道对他的天才发明表达震惊之时，一个镜头一晃而过：是这个十岁孩子旁边的游乐场，游乐场就在他独立空旷充满监控摄像头办公室的旁边……其实十岁的天才也仅仅是个十岁孩子，对父爱和朋友的渴望让他倍感孤独，对科学的探索让他饱受质疑，对时代环境的审视让他敏锐的了解到人工智能开发推广后早晚都会被已掌握了社会资源的“大人”拿去作恶，即使现在的老板被绳之以法，只要自己存活下去还有天赋价值，依旧会被其他“大人”利用；而如果自己被困于时代局限以后不能继续从事感兴趣的科学研究，那活着对于这个早慧而敏感的生命也没有继续下去的意义。出于对全人类社会的宏观审视和自身的悲观主义，最终使他杀了自己。

而纵观全片，一直叫喊着“要为少年报仇，要毁灭日本的权贵二代让世界重生”，这个继承了死去少年意志的人工智能真正做了些什么？片尾柯南和少年在游戏空间的最后交谈给出了答案。“虽然你让我们遭遇了种种危险，但是其实你相信我们会团结一致，不依赖父母的力量独自跨越障碍来让自己成长。”

当游戏结束后少年把所有在游戏中成长的权贵二代送回了现实世界，这场名义上的“复仇”，实质上是这个眼界深远的少年对当下社会最后的贡献。他早已知道了人工智能的开发不适合当下的环境，而未来社会能不能开发尚未可知，但至少要在未来社会面对新生事物包容开明的前提下才有可能。而未来社会的前进要依靠现在的孩子们，却又必须面对权贵二代们必然掌握大量社会资源的事实……因此，改造这些权贵二代成为了他唯一能推进当下社会进步的最后一件事。最后，两年前自杀的他再次选择了让继承自己意志的人工智能自杀。这种双重自杀的选择背后其实是悲不胜悲的愤慨和无奈，少年不仅要杀了自己，还要杀了自己苦心孤诣的科学杰作，最终这些都化作了一曲“我以我血荐轩辕”的时代悲歌。

血缘世袭的罪与罚

片中灰原哀最著名的那句“政治家的儿子长大依然成为政治家，董事长的儿子长大依然是董事长，正是伴随这这种世袭制，人类的错误历史被不断地重演”早已被大家耳熟能详了。不过电影里表现得其实还更加真实，“侦探小说家（工藤优作）的儿子还是侦探（柯南），科学家（泽田坚村）的儿子更是天才科学家（泽田弘树）……当然杀人犯（开膛手杰克）的后代（剧中雇佣弘树的老板）也还是杀人犯”……

血缘关系能遗传天赋似乎被大部分人所认可，那么血缘能遗传善恶吗？其实这是科学家的课题，常人无法置喙，但是社会却应该相信人性是依靠培养的。片中的权贵二代们性情骄纵目无尊长，小小年纪尚且如此，根本无法想象日后掌握社会资源的他们会如何骄奢淫逸。游戏开场后人工智能入侵游戏挟持了他们，之前他们是因为身份高贵而拿到了游戏的入场券，此刻却因被迁怒而沦为阶下囚。“福兮祸所依，祸兮福所伏”，弹指一挥间，命运赐予这些孩子的翅膀就变成了割破喉咙的利刃了。

所幸结局还是好的，想玩游戏却被迫工作的少年和从不擅长游戏的柯南，两人互相鼓励共同合作达到通关拯救了所有人的性命。再厉害的人也会有失落，也会想放弃，但这不会是最终的选择，这个真实的柯南才是令人心悦诚服的精神领袖，而不是永远开金手指的男神。

剧作者的科学前瞻

敏感的剧作家一定是对前端科学有所了解并且非常敏锐的。二十年前，编剧就预测到假以时日能通过DNA追踪系统来解决陈年迷案。事实也证明了编剧敏锐的前瞻性，近几年破获的白银连环杀人案等陈年迷案都是借助了DNA科学的帮助。

而剧情中人工智能操控人类的游戏很像今天的VR，编剧更预测到VR的技术迟早会被落地运用到影像以及游戏，甚至能操控人的触觉，听觉和思维。这便是剧作家通过想象创作的方式为前端科学家指引了前进的方向，近几年备受赞誉的科幻小说《三体》也有异曲同工之妙。当下社会总有“重理轻文”的声音，这其实是浮浅短视的体现。

电影之外，一直有观众问，少年为什么要开发人工智能？最后又为什么要自杀？如果人类可以把自己的思维意念寄托在人工智能中，人类社会会变成什么样子？而人工智能究竟能不能存在？未来能不能开发，开发到什么地步？这些疑惑则是编剧在电影中留给后来者的永恒疑问，二十年后时至今日的吾辈也很难解答，但科学的野蛮发展也许真的会成为人类社会结束的倒计时。而当少年亲手结束了人工智能无限的生命和未来时，又是多么的悲痛。但是为了当下社会的平稳发展，他必须先结束自己，再结束那个自己亲手开发的“孩子”。勇气的背后实则是无限的悲凉。

精妙的剧情结构

这部披在“复仇”外衣之下的电影里其实一直隐藏着一个情节推动上的秘密：参加游戏的50个权贵二代们其实在游戏中每个人都是为了保护别人而牺牲自己，而电影开始之初他们本来骄奢跋扈自私自利，这个重要的情节设置也揭示了影片的真正主题：请孩子们“学会付出，学会相信”。

站在观者的角度上看，决斗之时加速的列车对于所有游戏参与者来说其实都是迎接新生，唯独对少年和人工智能来说是走向死亡。即便如此，少年看到了绝望的柯南依旧动了恻隐之心，再次给出了破局提示。一直没有出现的福尔摩斯终于从天而降，而这时才发现他其实早就已经乔装出现过。解谜的钥匙在游戏之初就已经给出，只是柯南一行人与其对面相逢却不识真身而已。看似被别人掌控的游戏真的没有一线生机了吗？其实绝望之处正是生机所在。

游戏中，所有人都在期待福尔摩斯的出现会引领所有人走向光明，最终却只有惊鸿一瞥，不得不叹服编剧的匠心独具。柯南和福尔摩斯若是同场竞技，恐怕只会留下关公战秦琼的尴尬，解谜的工作还是要靠自身来完成。

那些无法改变和麻木迷茫的人

人工智能为了最大程度上帮助这些孩子们，也为了完成少年一直想要和伙伴们共同经历一场游戏的遗愿，暂时侵占了一个孩子的脑内信息去一同完成游戏。因此其实有一个孩子是没有真正参与游戏的，没有体验付出与牺牲，也就不会被改变。而这也隐喻了真正的现实中永远有人都无法被改变。

临别之际，少年让即将回到现实世界的柯南带给所有人一句话：“现实的人生，可不像游戏那么简单”。这也是编剧想要对那些迷茫而沉浸游戏的麻木灵魂的深切劝告，但无论如何，光明的结局使所有人都应该相信“我们能够使世界变成一个更美好，更有意义的地方”。

IP电影未来发展展望

如今，站在2020年的时代角度来看，这部作品对当下电影从业者的另一个重要启发就是IP电影的未来发展方向。很明显，柯南系列算是国民级别的大IP，近些年几乎每一部的柯南剧场版都会引进到国内，但我们不得不面对的一个尴尬问题就是这些年随着影片里的柯南越来越“神通广大”，而电影本身的情节性推理性却越来越弱化，甚至可以说几乎不存在了。笔者在此仅将个人观点呈现于此仅供参考，IP电影应该反对人物“造神化”，加强人物“人性化”。

当然，最重要的还是创作者借助故事背景下要表达的真实内涵，这也是众多前辈同仁们在创作的过程中一直所强调的。而剧情中所有的人物，其实都仅仅是创作者的道具而已，虽然这句话看起来实在太过理性了，可能让很多人无法接受，但创作者却必须拥有这般宏伟的大局观，才能不拘泥于对笔下人物的小情小爱，从而继续为这个蓬勃发展的时代贡献出优秀的艺术作品。