邓欣

摘 要：随着人类社会的发展，艺术形式的不断丰富。在舞蹈表演的过程中，人们表达情感的方式越来越多样化。对于舞蹈表演来说，舞者将舞蹈的技巧与感情表现结合起来，才可以带给观众一种美的享受。本文从目前舞蹈表演中存在的问题出发，通过对情感表演在舞蹈表演中的重要作用进行简单的分析，对舞蹈表演中如何更好地表达情感提了几点建议，以期望对舞蹈表演有着积极作用。

关键词：情感表演;舞蹈表演;重要作用

中图分类号：J7文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）11-00-02

舞蹈表演作为一种综合的艺术形式，正在逐渐被大众认可。而在舞蹈表演飞速发展的今天，情感表演在舞蹈表演中的作用显得越来越明显。除了舞者的舞蹈技巧，目前的舞蹈表演形式变得多样化，技术辅助为表演的效果增加了特色。灯光舞美的运用为舞蹈表演增加了很多的艺术色彩。但是最为重要的还是舞蹈表演中的情感表演。舞者要把一个舞蹈作品中的角色完美地展现在观众面前，需要将舞蹈表演跟情感表演结合起来，注意到舞蹈表演中情感表达的重要性，只有这样才能打动观众、吸引观众，为艺术作品增加光彩。[1]

一、目前舞蹈表演中存在的问题

目前舞蹈表演中存在的主要的问题是舞者在表演过程中缺乏情感的表达。在现阶段的舞蹈表演中，一个完整的舞蹈作品往往需要在有效的时间内顺利完成舞蹈动作的表演，舞者在学习舞蹈的过程中往往对于舞蹈技巧较为重视，忽略了对情感表演的培养。这就导致很多舞者在表演过程中缺乏情感的表达，这对整个舞蹈作品来讲都是不利的，这不利于舞者舞感的培养，更加不利于舞者舞蹈能力提升。另外，舞蹈表演的情感教学不到位也是原因之一，舞蹈教学方式以机械的练习为主，过于强调舞蹈技巧而忽略情感表达的教学方式是错误的教学方式。舞蹈是一门艺术，是一个需要反复练习的实践过程，如果由于舞蹈情感教學不到位，舞者无法领会舞蹈的文化内涵，观众也得不到享受，得不到心情的放松和愉悦。[2]

二、情感表演在舞蹈表演中的重要作用

（一）情感表演融入进舞蹈表演中可以更加细腻的表达舞蹈作品的精髓

一个好的舞蹈作品往往需要一个舞者进行长时间的、全方位的综合训练。舞者的表情、动作、情感的综合运用可以更加细腻的表达舞蹈作品的内涵和精髓。在舞蹈作品中，舞者通过具体的舞蹈动作来体现角色的特点。在多个舞者的舞蹈表演中，作品的表现不光要求舞者之间身体和动作的配合，更加重要的是情感的投入。没有情感的舞蹈没有灵魂，一个好的舞蹈作品往往离不开情感的表达，很多现场表演的舞蹈作品会让观众潸然泪下，这将会留给观众深刻的印象。[3]

（二）情感表演可以提升舞蹈表演的感染力

优美的舞蹈动作往往能够给观众带来视觉上的美好享受。但是如果单单的只欣赏舞蹈动作和技巧，却不能让人有更深的思想感悟，就会让人看完就忘掉。这样子的舞蹈不能够抓住人们的内心。这是枯燥的舞蹈动作，没有情感的表达，没有深度，也无法引起观众的思想上的共鸣。在舞蹈表演中融入情感的表达可以给舞蹈作品带来生命力和感染力。通过舞蹈表演过程中情感的传达，对观众的视觉和听觉带来直接的刺激，通过最直观的感受让观众一种沉浸其中。情感表演是一种委婉的方式，它可以直击人们的内心。

（三）情感的表演可以让舞蹈表演得到升华

舞者通过肢体动作、眼神、节奏等等的表现，将角色的复杂情感表达出来。内心情感丰富的舞者可以对舞蹈表演中角色的内心情感加以深化，并突出表现出来。在舞蹈表演中，舞者对于情感的处理是舞蹈艺术表演中最为关键的环节，情感丰富的舞蹈表演才能够使舞蹈作品的艺术价值得以提升。成功的舞蹈表演作品中，情感的表达是观众和舞者之间沟通的重要纽带。舞蹈表演者通过肢体动作将情感融入，肢体动作将舞蹈的韵律呈现出来，两者的结合让舞蹈作品得以升华。

（四）情感表演可以提升舞者的舞感

舞蹈本身是人的内心情感的表达，舞蹈作品的表演需要贯穿情感的体会与认知。在舞蹈作品中良好的情感传达，对于舞者的舞感、美感、乐感以及表演能力都有着不同程度的熏陶。正确的情感表演也能够使舞者对其他的表演触类旁通。把美好的情感融入舞蹈表演中，这不仅是舞蹈表演的目的，也是表演艺术的需要。另外，舞蹈情感还是舞蹈创作的源泉，不同的舞者对同一个作品用不同的情感进行表达，表现出来的就是不同的舞蹈作品。

三、舞蹈表演中如何更好地表达情感

（一）舞者需要深入理解舞蹈作品的内涵

在进行舞蹈表演之前，舞者需要了解作品的背景以及角色想要传达的感情，只有把作品和角色的精神以及内涵融入舞蹈表演中，才能将作品的精髓表达出来。舞者要想在舞蹈作品汇总充分地传递出舞蹈创作者在舞蹈中所想要寄托的情感与意图。舞者整个舞蹈作品进行深入的研究与分析是必不可少的，对每一个动作进行详细的安排比较分析，对每一个动作的眼神和姿态进行选择。另外，还要求舞者从不同的角度了解舞蹈作品的创作背景、创作意图以及人物角色的特点和性格。让舞蹈的精华能够在舞者肢体动作的眼神传达中很好地表现出来，这是一个好的舞者的基本素质要求。在有着人物关系的舞蹈作品中，舞蹈演员需要对角色的性格特点进行明确的认识和理解，将舞蹈中舞蹈作品中的人物关系理清楚，将复杂的情感完美地表现出来，让观众最直接地感受到作品地想要传达给观众的精髓，这是对舞者的个人舞蹈素质有着非常高的要求。他不仅考验着舞者的舞蹈功底，同样还是对舞者的理解能力和水平。

（二）舞者的表演要结合自身的生活经历

很多舞蹈演员无法在舞蹈表演中很好地把握情感的表达，往往是因为他们缺乏丰富的生活经历。著名的舞蹈家往往都是有着十分丰富的生活经历以及舞台表演经验的。作为一名舞蹈艺术表演者，必须要领悟到舞蹈中所要表达出来的情感。因此，舞者需要在生活中注意观察，感受生活中的点滴小事，从生活中感受情感是如何表达的。比如说舞蹈作品往往会表达很多情感问题，或者恋爱，或者分手，舞者如果曾经真实经历过就可以很好地对情感进行把握，对生活经历可以让舞者在舞蹈作品表达时更加的自然，舞者在长期的舞蹈练习中将舞蹈带入到生活中，将生活带入到舞蹈表演中。只有这样，才能在舞蹈作品的表达过程中自然地表现出情感艺术。只有引起观众的共鸣的舞蹈作品才是一个好的舞蹈作品，当观众通过看舞蹈表演想起了自己的经历而感同身受时，舞蹈作品的意义就得以表达出来了。

（三）舞蹈表演中情感的传递也要借助音乐的力量

在现在的舞蹈表演艺术过程中，音乐是表演的重要一部分。音乐和舞蹈往往是一种相辅相成、不可分割的关系。在舞蹈表演中，借助音乐的力量可以让舞者进入更好的状态当中，可以使舞者更快地进入角色，更好地融入感情。除了舞蹈技术上对人们的视觉感受，音乐上的听觉感受也可以带动舞蹈表演的整个气氛。比如说音乐的节奏和节拍，就会让舞者的动作的卡点看起来更加有力量，并且为作品加分。舞蹈中的音乐可也可以引发观众心中最原始的冲动。观众听着音乐，看着舞蹈表演就能够律动起来。那么，舞蹈作品中的情感表达就更加的感人，更加真实。

（四）灯光舞美的融合让情感的表达更加柔和

现在的舞蹈表演中，越来越多的人开始重视音乐的效果、灯光的配合、舞台的升降变化以及Led灯幕的展示或者道具的配合。一个舞蹈作品除了舞者本身的动作技术，在表达情感的时候融入灯光或者特定的道具元素，可以使得舞者的形象更加鲜明，表演更加具有感染力。例如在一个舞者进行独舞表演时，当他想要表达悲伤的情绪时，现场灯光处于黑暗状态可以带动观众进入悲伤情绪当中。又或者舞蹈表演中借助各种道具的使用让观众有着进入另一个场地的感觉。随着观众对于舞者的演出能力要求的不断提高，娴熟流畅的舞蹈动作已经不能满足观众的要求，舞蹈融合着舞者对作品的理解，将其所包含的情感将以及所要表达的艺术形象在舞台上表现出来。外在因素对舞蹈表演只起到辅助的作用，最重要的还依旧是要在舞蹈演员的动作技巧与情感的表达的统一上。借助灯光舞美的融合只会让情感的表达更加柔和，更加适合观众的口味，是时代发展和大众审美提高的必然需求。

四、结束语

随着舞蹈艺术逐渐走进大众的视野，观看舞蹈表演已經是十分常见的事。然而情感表演是一切艺术作品带来震撼人心效果的重要前提，目前的舞蹈表演艺术作品不仅仅是只追求肢体动作上的赏心悦目，它更加注重的是舞蹈表演的情感性与思想性的表达，只有引起大众情感上的共鸣的舞蹈表演才能得到大众的喜爱，舞蹈表演作品才能够长存。因此，情感表演在舞蹈表演中具有重要的作用，未来的舞者在进行舞蹈表演的过程中，要注意情感的表达，不断充实和丰富舞蹈表演作品的内涵，让舞蹈表演更加具有生命力和感染力，不断为舞蹈事业增添色彩。

参考文献：

[1]谢迪嘉.简析情感在舞蹈中的重要作用[J].神州，2017（35）：27.

[2]王京.论情感在舞蹈艺术中的重要作用[J].文教资料，2014（18）：66-67.

[3]周轶瑾.浅谈情感音乐及表演能力在舞蹈表演中的作用[J].艺术评鉴，2018（20）：73-74.