颜昭洁

摘 要：从古至今，在任何的舞台上，民族声乐演唱中的情感表达都是非常重要的，这不仅是演唱者高超技术的体现，也可以增强民族声乐的戏剧性和感染力。在舞台实践中，民乐演唱者可以通过自己的专业能力以及对音乐背后故事的深度剖析来将情感表达出来，这样既可以增强舞台氛围，刺激观众的想象力，还可以与观众进行情感互动。从更大的方面上看，可以在宣扬中国的传统文化上，通过丰富的舞台表演和浓厚的情感表达，让观众身临其境，感受音乐的美。

关键词：民族声乐;情感表达;传统文化

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）11-00-02

中国历史源远流长，三千年的文化熏染着每一个人，从古至今，中国的民乐演唱形式也不断地发生着变化，随着现代经济的快速发展，人们对基本的温饱没有顾虑后，越来越多的人逐渐开始追求自己的精神食粮，有人会选择看书、看话剧、听音乐会或者欣赏歌舞剧等等，还有一部分人会选择欣赏民族声乐表演，而随着这一类人群数量的增加，为了让观者具有更丰富细腻的听觉体验，民族声乐演唱中的情感表达逐渐被重视起来，很多在舞台上演唱的艺术家会在表演过程中添加更加浓厚的情感表达，进一步展示了中国民乐的美和敦厚的文化氛围。

一、民乐演唱中情感表达的价值和原则

民族声乐情感表达的关键特点就是以声传情，即通过声音展现和传达情感，是一种听觉上的艺术形式。情感表达是民族声乐的关键特征，能够体现出创造者的情感和演唱者的内心变化，同时这也是艺术家对艺术创造目的进行传达的重要途径。它既包含了演唱者对作品的理解和思考，也包含了演唱者的表达方式及技巧的实际应用。

（一）价值

在民族声乐作品之中，情感一般是创作者最主要的艺术目的和创造意图。声乐作品一般是作曲家和演唱者表达自身情感，同时和观众之间进行交流沟通的一个重要介质。在这之中情感是一个桥梁，是一种纽带，也是声乐作品的灵魂所在。只有将情感渗透至作品之中，才可以真正打动听众，提升欣赏者的审美层次及精准追求，并使民族音乐艺术的社会价值充分展现出来。南宋时期的著名音乐家王灼表示“或问歌曲所起，曰：天地始分而人生焉，人莫不有心，此歌曲所以起也”。从这之中也能够发现声乐艺术之中的情感表达完全是通过历史沉淀的，一直以来，歌唱都是大众抒发情感，表达自身抱负和传递情感及思想的主要桥梁。

（二）原则

在民族声乐其美学原则之中，著名歌唱家金铁霖先生就曾经表示民族声乐具有一定艺术性、民族性、科学性和时代性。且这几项基本原则对于情感表达也具有同等重要的意义。

二、民族声乐演唱中情感表达的必要性

任何一种音乐类型，在具有好的词曲前提下，更需要表演者通过面部表情和肢体动作从内心深处将音乐所蕴含的情感表达出来。[1]根据地域和文化的不同，很多地方的民乐唱腔和唱法都也有一定的差异，针对这些差异，民乐的表演者也需要通过不同的情感表达方式来兼顾这些独特之处。因此，民族声乐演唱中，善于利用情感表达来增强音乐的张力是非常有必要的。

三、舞台上民乐演唱的情感表达的重要作用

首先，从夏商周时期开始，就已经有一定规模的民乐表演，像歌颂大禹治水的乐舞《大夏》，而且主要的乐器有铜铃、饶和钲等，其中还包括大家最为熟悉的编钟，从出土的壁画可以看出，当时演唱民乐的人的面部表情还是比较丰富，这也间接反映了在当时舞台上的表演家也是进行了浓厚的情感表达，可见在古代，人们在演唱民乐时也是非常看重情感表达的。

直至现在，民族音乐领域也有大家非常熟悉的歌曲和表演家，于红梅、赵聪和陈悦等等，他们在民族音乐表演过程中利用他们擅长的二胡、琵琶和竹笛共奏一曲《在那遥远的地方》，在整个表演过程中，每一个观众都被这首曲子所表达出来的情感深深折服，从而感叹大师的高超技艺。[2]

民族声乐演唱中的情感表达是指演奏人员进行了专业的培养以及对作品进行了深刻剖析，然后通过对事物保持客观的态度和利用自身的经验，从内而外表现出的情感。而这些情感表达在舞台实践中起着非常重要的作用。

（一）渲染舞台气氛

一个优秀的舞台民族音乐剧最重要的是可以展现民族音乐的艺术价值。在分别听取了大师级别的演唱家和初出茅庐的演唱者使用同一种乐器演唱同一首民乐后，任何一个人都可以辨别他的好坏。因此，在舞台上的具有丰富经验的情感表达会给观众营造很浓厚的视听氛围，观众的心情会随着音乐所表达出的喜怒哀乐的变化而变化。

这与现代音乐所要表达的目的是一致的，在非常火的音乐节目《歌手》中，每一首音乐都具有非常深刻的情感表达，歌手将各种所要表达的情感通过歌声流露出来，在这样的舞台氛围下，台下的观众通常会流出眼泪、眼睛通红或者激动不已，这就是舞台上音乐的情感表达所要追求的效果。因此，民族声乐的情感表达在舞台上也会起到这样的作用，在深入挖掘作品的本身所要流露的情感后，通过演唱民族音乐表达出来，让观者深刻地体验到这个作品背后的真实情感。就比如，著名二胡演奏家宋飞老师演奏的《二泉映月》特别的催人泪下，旋律扣人心弦。精湛的表演技巧突出了音樂的感染力，瞬间点燃观众的激情。[3]

而情感表达的深浅也会影响到观众对舞台氛围的感受。就比如同样一首乐曲，在有丰富情感表达和没有情感表达的情况下，渲染出的舞台氛围截然不同，表演者对于音乐的理解和表演的经验不同，也会具有不同的舞台氛围，因此表演者应加强对音乐本身的深度剖析，提高自己的表演技巧，将深层次的情感表达出来，这样演唱时的舞台氛围一定非常具有戏剧性和感染力。

（二）激发观众进行联想

无论是书本，现代音乐还是民族音乐，观众对于这些无实物展示的表演或者阅读，常常会陷入自己的联想中。比如，在看书时，读者往往会根据作者描述的文字，想象书中的情景和人物的命运。现代音乐也会通过动人的旋律让人们联想到音乐所要表达的故事和情感。现代音乐大多具有台词，这样对音乐故事的想象具有一定的辅助作用。而民族乐器演奏的音乐有一部分是没有歌词的，有部分具有歌词的乐曲也不是像现代音乐那样直白，这很大程度上影响了观众对于音乐背后的故事的想象。但是往往民族音乐在经验丰富，技艺高超的演奏家演唱下，音乐会具有很强的故事感，人们很容易将自己置身于音乐喜怒哀乐的不同情景。如果只是听到了完成任务式的民乐演唱，而且没有一点点的情感表达时，观众很难与舞台上的演奏家产生共鸣。

好的故事、好的音乐都可以让观众浮想联翩，仿佛他们就是故事的主人公，而想要表达出好音乐里的好故事，就需要演唱者自身对音乐有一个深度的理解，然后勤加练习并通过情感表达出来，让观众将自己联想到演唱者所描绘的故事中。

（三）增进演唱者与观众的情感互动

演唱者通过肢体动作、面部表情、音调的高低以及声音的大小将民乐完美地表现出来，这样不仅让观众可以欣赏到优美的乐曲，也可以与演唱者进行情感互动。当演唱者所表达是悲伤的情感，而观众也会做出悲伤痛苦的肢体和面部反应，比如流下眼泪、嘴角下垂等。当演唱者看到观众这样的反应，内心深处可能会更加悲伤，从而将音乐的悲伤情感表现得淋漓尽致。在民乐表演中，2017年上映的影片《闪光少女》就有一段澎湃激昂的民乐表演，观众与5位持有不同乐器的民乐演唱学生进行了深刻的互动，让这五位学生从一开始的不自信到最后的信心十足，民乐所表达出来的气势也越来越强。

民乐的演唱手段和情感表达是演唱者给观众的视听体验，而观众的情感反映也是增加民乐情感表达的有利辅助。

（四）进一步宣扬传统文化

随着全球化的不断影响，各地少年宫中选择学习西洋乐器和流行音乐的儿童越来越多，而我们的文化瑰宝，各类的民族乐器和民歌却被很多人认为是俗气的代表。为了宣扬传统文化，就成了很多民乐演唱者的义务和责任。而如何让祖国未来的花朵和更多的年轻人喜欢上民族音乐，就需要保证舞台上民乐演唱的质量，很多人对于音乐的理解可能不是特别的专业，因此在他们刚刚接触民族音乐时，就必须让民族音乐在他们心中留下深刻的印象，所以就需要舞台上的演唱具有张力和感染力。而如何提高这样的影响力，就需要表演者展示出豐富的情感表达技巧。让儿童从一开始就感受到民族音乐的美，进一步产生想要学习和传承的想法。宣扬传统文化是每一位中华儿女的责任，让民乐演唱不要被遗留在历史的长河中。

四、结束语

民族声乐演唱的情感表达在舞台上是非常重要的一部分，这不仅可以渲染舞台氛围，激发观众的联想，以及增加观众与表演者的情感互动，也能进一步宣扬中国的传统文化，让世界上其他人也可以感受到民族音乐的美和感染力，让民族乐器也可以在世界乐器舞台上拥有一席之地。

参考文献：

[1]任莉.民族歌曲演唱中情感表达的重要性[J].北方音乐，2018（6）：4-5.

[2]陈红芳.民族唱法声音训练技巧和情感表现[J].民族音乐，2019（2）：106-107.

[3]刘文晶.音乐语言与自然语言比较探析——以《我是歌手》为例[J].大众文艺，2017（10）：168-170.