孙月

摘 要：随着时代的发展，人们对于教育越来越重视，学生的创造力思维发展也成了被重视的一个方面。高校美术学生的创造性思维不应停留在原有的程度上，应该通过后天的努力和培养来不断提升。文章首先对高校美术教育中学生创造性思维的重要性进行分析，其次探析了当代高校美术教学中制约学生创造力发展的主要因素，最后针对如何培养高校学生的创造性思维提出一些建议。

关键词：高校美术;创造力;创造性思维

一、培养高校学生创造性思维的重要性

人才培养是高校的最主要任务，高校只有促进学生创新性思维的形成与发展，才能培养出更加优秀的创新型人才，这也成为目前高校所面临的最重要问题之一。为培养美术领域的创造性人才，高校美术教学中应更加注重培养学生们的创造性思维能力，改善原有的教学模式，引导学生们去探索，追寻自我内心深处的感受。一幅畫作，首先应该能够感动创作者，在观者进行观赏的时候能与之产生共鸣，进而感动观者。创造性思维是在原有思维上所形成的，它是后天培养和训练的结果。卓别林曾说过：“和拉提琴或弹钢琴相似，思考也是需要每天练习的。”拥有创造力不是艺术家的最高标准，而应该是艺术家的基本素质。

二、当代高校美术教学中制约学生创造力

发展的主要因素

（一）教学模式固化

在很多高校美术课堂中，受长期发展的影响，教学方法较为理性，教学形式也较为古板，模式化较强，缺少轻松的课堂气氛。高校美术是实践为主的一门学科，但目前很多高校教师授课往往倾向于理论知识和细节的讲解，而忽视了对学生绘画中创新性的培养。创新能力应是多样性的，创新是非理性的过程，是内心感受、直觉与灵感的综合运用。要进入到这种状态，就需要一个放松的空间，这也就是为什么很多艺术家会选择走出去，寻找自己喜欢的空间进行绘画。对于高校美术教学而言，从某种程度上来说，放松的课堂比权威性的课堂，更能促进同学们创造性思维的发展和发挥。创造性思维更容易在舒适、自由、平等的环境中产生。

创造性思维应是新颖的、独特的，但是因为长时间模式化的教学形式使很多学生的思维固化，如果没有外界的刺激因素，他们便不愿突破，不愿尝试新的事物，并且很多同学经常否定自己，没有创新意识。教师应更加注重同学们的创造力，在传播理论的同时多关注对学生思维的引导，培养创造型人才。高校教师所要担负的责任很大，对于学生的创造力发展应给予肯定，多支持，应从他们的角度去看待其所要表达的思想。教师的引导和启发可以让同学们更加独立地进行思考和创造，而在这个过程中他们也能感受到快乐。高校教师应该注重学生学习的内容，要使学习内容符合学生自身的发展要求。每个学生所处的环境各不相同，所以每个学生的性格也是不同的，因此教师应该多发现学生身上的特点，在不影响学生情绪的情况下，应给予其针对性的指导，保留他们原有的自身特点。

（二）思维局限性

创造性思维是一种独特的思维模式，是在绘画创作中心理活动的一种表现，创造性思维能力的培养是以求新性、探索性和综合性为主的教学活动。在这一过程中离不开同学们对于生活中事物的观察，要求其动脑和动手相结合。多数人对于美术绘画的认识存在误区，认为绘画需要的是对技法的掌握，这样就可以完成一幅好的作品。但是如果仅仅掌握了技法而没有自己的独立思维，便不会形成自己的绘画风格，创作出的作品便没有自己的思想。其实绘画最重要的一点在于创造性思维的形成和体现，一幅好的作品要画出自己的语言，借鉴前人的技法和形式，融入自己的思维，创作出自己的绘画语言。高校美术教育如果要想持续发展，则需要约束和开放并行。目前，高校美术教学中无论是课程结构还是课程内容，在对学生指导时仍然存在惯性思维的引导，学生在惯性思维的作用下就会对创造性思维产生片面、主观的判断，因此不利于学生创造性思维的培养。高校美术教学课堂中的权威性使同学们在课堂中容易拘谨和受束缚，思维无法打开，因此高校美术教学中应该加入更多开放性的指导因素。我们所说的是约束和开放应同时进行，这里的约束是要从经典出发再创造经典，并不是一味地兼收并蓄，而开放则是要不断地学习研究，是必须具备的眼界和姿态。看似相互矛盾的两个方面，其实它们共同推动着高校美术教育向着深入、成熟的方向发展。美术教育是技能的承袭和创造，它是我国教育体制和教学内容的重要组成部分。美术教育是建立在美学意义上对艺术的把握和度量，在学习规律技能的过程中进行思想的解放，思想的解放影响着创造力的发挥。

三、培养高校学生创造性思维的策略

（一）发现身边的美

在科技不断发展的今天，网络的快速发展使我们的生活节奏也变得更快。部分学生沉迷于网络世界，忽略真实世界的存在，但美术创作的素材应该是来源于生活的，每一个事物或瞬间都可能成为创作的切入点。这就需要学生放慢脚步，要体会、要观察，要发现身边的美。很多艺术家的作品都是看到身边的事物产生灵感后创作出的，这也是为什么艺术家的世界总是有美好浪漫或新奇独特的存在，因为他们能够看到不一样的东西。

（二）打破常规，走出去

模式化的教育会使学生们习惯按部就班，不愿尝试，害怕尝试。但是，学生要敢想象才有可能创造出优秀的画作。其实想象是创造性思维最重要的表现形式，同时创造性思维最主要的特点也在于要敢于想象。通过创造性思维的运用，学生能够将相关元素和材料进行归纳整理，从而建立画面的结构与联系。在高校教学中，应利用多种方式去培养学生的想象力。而想象力的来源就需要同学们走出教室，多观察、多思考不一样的色彩和不一样的事物，在脑海中留有印象，以便将这些元素应用于画面中。不管任何学科，兴趣都是最好的老师，兴趣是引导学生们深入研究思考的关键，是通往成功的大门。

（三）鼓励支持创造性的思维

鼓励支持创造性思维是鼓励同学们自主创作、敢于创新、敢于表现的开始。教师应支持学生们所选择的题材，鼓励学生在创作时敢于改变，这对创造性思维的培养非常有利。创新本身就是在不断体验、不断探索中升华的。教学中对名师画作的分析欣赏，可引导学生们大胆地对画作进行探讨，抛开原有评论家的评价，表达自己的内心感受，以此来提高同学们对创造性的认知。