【摘要】 中国传统文化在漫长的历史岁月中就像一片汪洋大海，孕育着丰富的物质与精神文化同时也传承了深邃、伟大而又古老的传统文化。传统文化的融入给设计师提供了灵感的源泉，并对现代化的设计思想带来了一份文化的气息。中国传统文化作为一种元素，已被广泛地运用衣食住行当中。通过陶瓷产品设计实例，论述国内外对中国传统文化在产品设计上的运用研究。以及对中国传统文化在陶瓷产品设计中的应用，对中国传统文化在产品设计中用怎样的手法进行表达与创新进行解析，最后对温州文化在产品设计过程中实践与运用。

【关键词】 产品设计;传统文化元素;创新与运用;陶瓷产品

【中图分类号】J527          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）20-0046-03

中华文化博大精深，源远流长，在其五千多年的历史长河中，流传着丰富的物质与精神文化值得人们继承。现代工艺美术起源于西方，继而传播国内，需与中华传统文化相结合，为产品设计与生产提供源源不断的内生动力。

中华传统工艺美术讲究“华章之美”“大气磅礴”，这种精神作为中华艺术之根本，已与人们日常之生活紧密融合，并传于国外，为世人所接受。因此，在现代产品设计中，要不断地吸收传统文化，并坚持“古为今用，兼容并包”之思想，摒弃其糟粕，继承其优势，在前人的基础上，做出属于自己特色的产品。

本文之主旨在于将现代的陶瓷设计，融入传统装饰方法（“瓯江蓬莱”水洗），通过产品设计实例，阐述国内外对中国传统文化在产品设计上的运用研究。继而在产品设计中，把握中国传统元素的应用，并对传统文化在产品设计中的表达与创新进行了详细分析，以期看到传统文化运用与融入到产品设计过程中创新与新型设计之效力。

一、传统文化

（一）中华传统文化

中华之传统文化，即是中华民族在其上下五千年之发展中形成的独特的文明结晶。中华传统文化是一种由中华文明不断演化与汇集而成的，其不仅反映了本民族文化特质与精神风貌，而且也是中华民族在历史长河中的各种思想文化、观念形态的总体表征。换言之，中华传统文化是指居住在中华境内，由先祖所创造的、并为后世所继承与发展的，具有鲜明本民族特色文化。

中华文化之民族特色在于与世界上其他民族文化不同，其历史较为悠久，前后延续近五千余年。在文化之内容上，表现出博大精深之特征，即“博大”是指中国传统文化的广度，而“精深”则指中国传统文化的深度。广博与精神不仅体现在百家学说之繁荣，而且更指后世不断对此学说注入新活力，进而长期支配与影响着本民族的精神生活。

（二）中国传统文化元素

中国传统文化元素体现的是中华传统文化，其大体指代了历史上，在中华本土诞生的各种事物之总和。囿于元素之内容较为复杂，大体有好有坏。

好的传统文化之元素，在于它不断被全体国人所认同与尊奉，其精神之主体凝聚了华夏民族悠久的文化精髓，也反映了本民族之民族利益与国家尊严。中华传统文化元素之表现在于符号、形象、风俗习惯等方面。然无论为何种表现形式，即国人只要看到或者听到此类表现形式，便可立刻联想到中华文化。当然，中华传统文化之元素，并非是对近代西方文化冲击与影响下的简要润饰，更不能将其狭窄的定义为民族主义之旗号，所以“中国传统文化之元素”作为艺术创作之特征语言，不应该简单的将其视为时尚之新名词，而是将其作为本民族对外开放之窗口。因此现今学界对中华传统文化有一个非常正确之定义，即世界经济离不开中国经济时，故世界文明也离不开中国文化，从而使得中华文化是人类文化之不可或缺的重要组成部分。相信中华传统文化元素将使得中国品牌与中国制造走向世界、走向未来奠定不可或缺的重要精神源头，更会承担起融入世界、影响世界的時代使命。

中华传统文化之元素形式十分广泛，内容丰富多彩，笔者仅以物质元素为例，诸如在民间工艺上有剪纸、风筝、刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫;在民风民俗上有婚嫁、皮影、舞龙、舞狮、秧歌、鞭炮、年画等;在随身器物上，则有玉器、瓷器、漆器、陶器、兵器、铜器、古玩、灯笼、车、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜等;在衣冠服饰上有汉服、唐装、皇冠、凤冠、丝绸等。从而可见，以上种种之器物，皆反映了中华传统文化之多样元素，更与人们生产生活密不可分。

（三）国内外对中国传统文化在产品设计上的运用研究

1.国内对中国传统文化产品的设计研究

国内对中国传统文化产品设计之兴盛于北京奥运会，在奥运会诸多产品设计上，都较多地反映了传统文化元素的运用，进而唤醒了国人对传统文化之关注，并把注意力从国外因素之引进，转移到本国文化传统的传播上。其中以北京奥运的“祥云”火炬最为典型，其设计就是较为明显的，对中国传统祥和文化的运用，火炬在色彩布局上，采用了饱和而富有力度，热烈而稳重的中国红。

北京奥运会的火炬创意，灵感来自中华传统文化所言之“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云作为一种具有代表性的中国文化符号，其较早就在新石器时代有所出现，延至唐代，祥云图案已被广泛的装饰于各类器物，进而沿用至今，成为具有代表性的中国文化符号。在火炬的色彩设计上，采用“红银对比”的色彩处理方法，从而使得火炬本身的颜色呈现出醒目的视觉效果，红色之祥云被雕琢在银色之基底，而火炬本身从中央向上不断升腾，给人们强烈的视觉效果。整个火炬被上下均匀分割，祥云与浮雕使整个火炬呈现出高贵雍容之特点，其艺术内涵较为厚重，从纹饰与雕刻上，可看出道家的“阴阳平衡”与儒家的“大气磅礴”。总之，从祥云火炬上，可以较为清楚地看到中华民族文化对现代美术工艺的影响。

简言之，在现今的艺术发展中，要以“日新月异”的思想对传统文化展开全面的审视，并在不断理解传统文化的基础上，于艺术创作中，延续其“神意”，传承其“内涵”。这要求在把握中国传统文化的哲学思想上，厘清国人的人文道德与时代精神，不断结合现今社会的实际需求，寻求“东西”“古今”之融合，让传统中华文化之元素，在现代的产品造型与设计上，推陈出新、不断发展。

2.国外对中国传统文化产品的设计研究

国外对中国传统文化产品设计之发展亦源自北京奥运会，当奥运会顺利结束之后，国外对中国传统文化元素的吸收不断加速，进而风靡全球，这使得奥运会成为传播中国传统文化大使，吸引了全球众多设计师的目光。国外的设计师与设计公司，已经将产品设计之方向定位于中国传统文化，其中以太极椅、中国印、祥云火炬、功夫熊猫等最为典型，它们反映出国外工艺设计对中国传统元素的吸收，致使诸多的中国文化元素在国外设计中得到了广泛的运用，继而为世界人民所接纳，从而推动了中国元素成为了一种不可阻挡的时尚潮流。

囿于论述文本之限制，仅以国外设计中的“太极”思想为例，做出简要分析。“太极”出于《庄子》，其文云：“大道，在太极之上而不为高;在六极之下而不为深;先天地而不为久;长于上古而不为老”，可见所谓太极之太，即大之意，而极则指尽头、极点。道教思想讲究物极则变，变则化，所以变化之源为太极。太极分阴阳，这样一来，太极与阴阳的概念成为了外国人眼中的东方神秘主义的符号，也代表了一种神奇的美学标志。

德国的设计师 Nico Thomkins 便从道家的“阴柔相济，有既是无”中获取极大的灵感，从而设计出造型独特的阴阳椅，使得其设计具有独特之美感。太极椅具有独特的柔和之感，进而不禁使人联想起流动的沙丘，整个设计由两个高分子聚合纤维编织而成，座椅之组成为古铜色与银白二色，前者为阴，后者为阳。沿着阴阳的交界，设计师将传统的中华文化巧妙地与现代工艺技术结合，石和水之设计，体现出刚柔相济之特点，这种从中华传统文化所引申出来的产品设计，不仅使得设计师饱受好评，而且然该设计获得了德国红点奖最高奖项“最佳设计奖”。

二、陶瓷产品融入传统文化的发展

中华文化历久弥新，其延承具有较为深厚之底蕴，故在陶瓷产品类设计与创作中，必须坚持传统中华文化元素与产品设计融合的基本方略，进而不仅有利于弘扬中华文化，而且也有利于国家品牌战略之树立，不断将传统文化发展下去。

（一）中国传统装饰花纹元素在产品设计中表达

中华传统之文化，历时逾千载，并于不同时期产生各具特色的图案与纹饰，其中纹饰作为符号文化之典型代表，体现出国人对美视域的追求，然因其贯穿于美学发展之始终，并于不同时期、不同地域形成了不同的样式，囿于笔者学力之匮乏，在此仅以回纹样式为例，展开论述。回纹作为中华传统的几何纹样，是中国纹样史上最早的装饰纹样典型代表。回纹不仅寓意吉祥、形式多样，而且也是一种十分流行的装饰纹样，最早出现在西周时期的青铜器上，此时的回纹主要被装饰在器物的颈部、足部等地，自后不断发展。

到西周，回字纹几经变换，在其基础上，成为了后来的曲折样式、三角样式、勾连样式的先驱。延及春秋战国时期，随着生产力之发展与社会经济文化的进步，人们的审美需求有了新转变，在回字纹的基础上，继而形成了菱形和方形纹，并在排列上，有了二方连续与四方连续之分。

汉之建国，新技术与材料的不断创新运用，致使这时的回纹，出现在漆陶身上，并逐步取代了传统的青铜器，使得原本贵族才能拥有的纹饰，飞入了平常百姓之家，出现在当时人们日常生活的方方面面。我唐一代，民丰食足，在纹饰上，开始出现并不断兴盛的是宝相花纹、缠枝纹等花草纹样，此前占据纹饰主流的回字纹，继而在此时期只是充当配角，并以辅助纹样现身。天水一朝，因上层统治者不断提倡回向三代，并尊崇旧饰，故原先日益衰落的回字纹，继而被重新发现与再度流行，从诸多书籍与文献出土可见，宋代人们对回字纹有着极端的偏爱。

明清两朝，出于对宋人的尊奉，人们在日常生活上，继承了宋代的回纹样式，并将其广泛的运用至日常生活之，现今留存的诸多明清时期的家具、瓷器、刺绣等物品的装饰，处处可见回纹之身影。

到了现代，回纹在产品设计中的运用更為广阔，其主要纹饰类型为外契与纹样。现代陶瓷灯具与沙发设计都是以二方连续构成形式的带状回纹装饰，这种简洁大方的设计理念给予了人较强的视觉冲击。

（二）中国传统元素在产品设计中运用

提及传统文化，即可联想到特有之物品，如受世界青睐而闻名数百年的中国瓷器、国画、龙、唐装等。这时将传统文化元素结合到现代产品的设计中，成为了设计师常用的一种设计手法。其中以2008奥运年的正式到来为时间节点，此时全世界之目光即在中国，故中国元素在此时的诸多设计环境中大放异彩，不乏佼佼者以此获得较为丰厚之利益，以TCL手机为典型代表，它正是捕捉到了这一趋势，以中国美学中的一个角度出发，转而为女性群体量身打造属于女性自己的品牌：蒙宝欧“旗袍”系列手机。该系列之设计团队来自意大利，她们口号以古典民俗的旗袍元素为核心，专门为女性设计，故此手机的外观独具特色，其机身背面还采用了传统旗袍之盘扣样式，并邀请女明星代言，使得整个手机恰到好处。

此外还有汉斯·瓦格纳设计的叉骨椅，堪称丹麦设计之经典，如现今国人眼中，便可顿感莫名的熟悉与亲切。此叉骨椅貌似民国时期的中式家具，虽线条洗练、结构简洁，有北欧特有之气息，然若将之与传统中式家具对比，便可知汉斯·瓦格纳在设计中。对中国传统文化有着较大的吸收力度，特别是对明式家具元素的利用，在净化明代家具已有形式之前提下，结合个人的大胆构思，以此成为整个产品设计之渊源。

最后为水滴壶，其产品设计荣获德国红点设计奖，亦是中国内地第一个获得此项殊荣的家居品牌和骨质陶瓷产品。水滴壶是中华传统文化设计元素完美应用在产品设计上的体现。这种壶专为沏普洱茶而做，形似水滴，故符合老子所言“上善若水”一词。人类文明亦与水相连，孔子有云“逝者如斯夫，不舍昼夜”，时间与水一样，无形无状，不可把握，故二者皆会在同亲友饮茶中消逝。水滴壶上虽未涉具体之传统符号，然亦附着于精神元素，可见设计师立意之初，巧妙的融汇了中华传统文化。

总之，产品设计与传统文化相互交融，故传统文化可为产品设计供给思想之源，而产品设计则可弘扬为发展传统文化，中华传统文化博大精深，而产品设计则起步较晚，且常常受制于西方思想，中国产品设计要与本国传统文化相结合，才能走出一条属于自身本国特色的发展之路。

三、温州文化在产品设计中实践与应用

温州作为一座历史悠久之名城，其拥有五千余年文明史，两千年余年的行政史，此地为传统山水诗、南戏、永嘉学等文化的发源地，亦是国务院所认定的历史文化名城。其山清水秀，常得“山水甲天下”之美誉。江心屿作为中国“四大名屿”，其位于温州市区北面的瓯江之中，大体呈现出东西长、南北窄的特点，四面环江，故称之为“瓯江蓬莱”等。

据《光绪永嘉县志》载：“孤屿，在城北里许江中。东西广三百余丈，南北半之。初，两峰对起，筑二塔于其巅。江流贯其中，为龙潭，中峙小山，即孤屿。”从而可见，江心屿不仅是温州城市的地理标志，而且也是温州文化和乡愁情怀的重要象征。

（一）作品“瓯江蓬莱”水洗的创作构思及设计主导思想

本文以“江心屿”为取材，作品名为“瓯江蓬莱”水洗，是将“中国四大名屿”中的江心屿全景，搭配中国传统元素中祥云，用线稿刻画出来。其目的是让传统元素能够在现代的产品设计中得以传承和发展，能够与现代文化和谐相融，激励设计师们创造出更多具传统文化元素的产品。作品“瓯江蓬莱”就是将中国传统绘画，绝大部分采用山水画的内容，用线条刻画在现代陶瓷作品中，重点突出二塔一寺，使江心屿水洗的艺术气氛和格调的完美统一，并且带有浓厚的中国传统文化韵味。

（二）“瓯江蓬莱”水洗设计和表达手法

作品“瓯江蓬莱”水洗，采用阴刻的刻花手法，故在线条和块面表现上有着虚实之分。其不同于书法、绘画创作的是，它有自己独有的艺术背景。通过工匠之构思与刻刀之刀痕有机结合，以陶瓷胚体为基础，以刻刀为利器，将深浅、粗细、疏密、虚实等技法与刀功结合，从而使得线条被生动的刻画在胚体之上，后经中温锻造变成素胚，继而在胚体表面喷上釉水，放入窑中，经高温烧制，便成精美瓷器。

四、结语

产品与文化相辅相成，中国传统文化可以为设计者提供灵感源泉，必须要把我国特有的元素与产品设计相融合。中国的产品设计要结合传统文化走自己的路，继承与发展中国的传统工艺，在学习和研究传统文化形态的同时，更要懂得将传统文化结构进行更深一步重塑和创新，并用现代设计的审美原则创造产品，弘扬传统文化，树立国家品牌区域品牌，将中国传统文化传承下去。

参考文献：

[1]韩卫国，陈春兰.中国文化元素在产品设计中的应用与实践[J].中国新技术新产品，2010，（22）：148-149.

[2]陈汗青，王爱红.日用陶瓷产品的艺术化设计[J].艺术百家，2013，（4）：164-166.

[3]陈智峰.植根地方文化，开展项目学习——以江心屿假期项目学习为例[J].师道（人文），2020，（1）：9-12.

作者简介：

黄照，男，浙江温州人，浙江工贸职业技術学院区域文化研究中心教师。