摘要：近年来中国的绘本市场十分繁荣，但主要依靠引进，本土原创绘本的占比不足。中国拥有悠久的人物故事画的创作历史和丰富的传统文化积淀，但绘本发展的起步较晚，在本土养成绘本创作大师还需时日。因此，本文将立足研究中国绘本的民族原创性发展并探索绘本相关专业的教育方向。

关键词：中国绘本;原创性;校企联合

中图分类号：G237.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）11-0223-02

一、民族原创性绘本的特点

每个民族都有其文化积淀和发展脉络，形成了其獨特的叙述方式和表达形式。绘本是一种以图画为主的叙事形式，属于大众文化。而民间大众正是传播、创造和加工民族文化的高手，因此绘本是能够且应该表达出一个民族的传统审美情趣和文化内涵的。

（一）民族题材的发掘

作为大众文化，绘本题材往往来源于民间。经典名著、民俗节日、民间传说、历史英雄、地方文艺都是常见的民族原创绘本题材。如在1992年首次由人民美术出版社出版的绘本《哪吒闹海》就是取材自《西游记》，此书由资深图画书作家唐亚明创作，国际知名画家于大武绘画。曾获得1989年联合国教科文组织的亚洲文化中心第六届野间儿童图书插图比赛大奖、第22届日本讲谈社出版文化奖绘本奖。还有由著名儿童阅读推广人、图画书研究者、作家、翻译阿甲改写的太湖地区流行的民间故事《五色石》，融合了中国神话故事体现了中华人民的智慧和传统美德。

（二）民族艺术的元素应用和叙事特点

如果将绘本纳入叙事画的一个分支，那么每个民族的绘本发展史都与各民族的绘画发展密切相关。我国最早的连续性多幅叙事画是在汉朝，如洛阳西汉墓室壁画《二桃杀三士》。到了宋朝，由于活字印刷术的发明，书籍插图也得以光大，再到了元、明、几乎就是有书就有图。但在公园1925年，上海世界书局出版的《西游记》被定义为“连环图画”之前是没有连环画这个概念的，绘本的概念就出现的更晚了。在此之前，叙事画的作者就是当时的画师和匠师，当时的文化思潮和绘画风格早已深深植根在了叙事画的创作之中。除了绘画风格的影响，人文精神和民风也会左右绘本故事的艺术表达，这才形成了不同国家独有的绘本特质。德国绘本的“成人风”，瑞士、奥地利、波兰和瑞典的“精致之美”，还有意大利的“奇思妙想”。

二、中国原创绘本面临的挑战与机遇

“绘本”的概念来源于十七世纪的欧洲，二十世纪三十年代，绘本主流传向了美国，绘本迎来了黄金时代。五六十年代，绘本在韩国、日本兴起。但绘本在中国起步较晚，大概在2004年前后，一些出版机构才开始涉水少儿绘本，在其发展过程中主要面临以下几个问题。

（一）进口绘本的冲击

中国有约五百多家出版系统，大多数都做儿童图书出版。这些出版系统一年的绘本引进总量就可以高达四千多种，而原创绘本大概可达到两千多种。2017年开始，一些民营图书出版企业和工作室也加入了版权引进大军，相对于原创绘本所面临的风险，引进已经获奖的外国绘本无疑简单得多。

但外来绘本的冲击，恰恰激活了中国的绘本市场，也激发了中国原创力量的发展。中国政府也出台了一系列政策鼓励国内原创文化产业的发展，设立了鼓励原创绘本的奖项。2003年在香港成立的“丰子恺儿童图画书奖”就是第一个国际级的华文儿童图画书奖。该奖项两年评选一次，旨在推广优秀的华文原创儿童图画书，及表扬为儿童图画书做出贡献的作者、插画家和出版商。2010年，由台湾信谊基金会在台湾设立的“信谊幼儿文学奖”在大陆成立了分站奖项——“信谊图画书奖”。由明天出版社和信谊合作，出版了一系列有特色的“信谊原创绘本系列”，如《北冥有鱼》《门兽》都是非常优秀的具有中国民族韵味的好作品。

（二）对绘本创作定义的拓展

绘本的消费对象主要是儿童，而一部分出版商在创作，上立场上却唯利是图，使绘本创作走向“说教”的怪圈。绘本创作的立场很重要，创作者要站在儿童的视角尊重儿童的个性和特点也要加入创作者自身的艺术个性和真情实感，这一点无论是在哪种类型的绘本创作中都是共通的。

同时，绘本也应打破对年龄的限制，许多成年绘本也取得了成功。如雅众·绘本馆出版的《你今天真好看》《我可以咬你一口吗》《我的生活不可能那么坏》。这些图书针对二十到三十岁左右的青年人，立足青年人的生活情趣和压力利用同理心营造出让人会心一笑的温情。

在创作手法和创作媒介上也应打破常规。新媒体、虚拟现实技术甚至人工智能技术都将推动绘本创作的发展。特别是数字技术，让创作摆脱了工具和空间的限制，使绘本的表现风格和呈现形式越来越多样化：纸质的、电子的、静态的、动态的、交互的。

（三）文化认同感的回归

随着网络时代的到来，文化间的交流越来越密切，但对本民族文化的认同感从来都是不可忽视的。对民族文化的认同才确保了世界文明的多样，这正是文化和艺术发展的本源。而对民族文化的认同会直接影响民族原创绘本的创作，创作者需要用大量的时间和热情对传统文化进行积累去寻找有中国特色的叙事方式。

（四）行业整体机制的完善

中国原创绘本的困境也与出版制度和风气有关。一本好的绘本至少需要一年以上时间打磨，且市场的接受度也不能保证，多数出版机构缺乏足够耐心去等待一本好书的创作。部分出版机构的急功近利和对民族责任感的缺乏，使创作的目的十分“功力”导致作品苍白且说教，即便是选择了民族经典名著或中华名人故事做题材仍然创作不出民族精神和气韵，相反让人觉得牵强。

三、中国原创绘本发展下的绘本教学团队新要求

面对原创绘本的现状，学科建设应针对自身优势和特色来组建绘本教学团队。目前，虽也有一些院校及机构主动参与到原创绘本的制作中，但中央美术学院城市设计学院绘本创作工作室是国内唯一开设绘本教学的专业机构。成员为中央美术学院在读学生以及老师，致力于儿童绘本创作，自创立至今，已经培养出许多优秀的绘本作者及图画书作品，为绘本教学提供了宝贵经验，也让我们对绘本教学团队的建设有了自己的思考。

（一）鼓励跨专业跨学科教师团队

在绘本起步早且发达的国家，很多绘本作者既是文本作者也是绘图画家，从故事的立意、策划到角色的设定再到画面的表现都是出自一.人之手。这样的创作方式在国内是很少的，多数都是儿童文学作家来写故事或者改编，插画师来配图。而插画师的水平参差不齐，有些根本没有深入理解文字背后的精髓，出来的图可能绚丽美丽却和文字有分裂感。

发展需要时间，只有打破单一的教学模式才能磨练一个绘本作者的全面素养：（1）理解文本的文学素养。（2）面对读者的营销素养。（3）多媒介多平台的创新素养。这对教师团队多样性提出了新的要求，绘本教师团队中应包括但不局限于三个学科方向：视觉设计、造型艺术和文学专业。

（二）允许教师“慢工出细活”

一本优秀的绘本往往需要一到两年的创作时间，但出版后却可以畅销十年。如2004年台湾信谊出版社跟上海少年儿童出版社合作出版的《猜猜我有多爱你》，至今仍得到孩子们的青睐。而在中国，有些出版机构给作者的创作周期仅两到三个月，这是难出精品的。同样，一个优秀的绘本作者的培养恐怕也不是一届两届就能看出效果的，作品的产出也不是越多越好，这其中涉及到教学体制的探索和完善、教学经验的积累、招生考核标准的建立、学生相关知识的积累周期、创作周期等等，应给予教师和学生足够的信任和耐心。

（三）加强校企联合的教学团队建设

从教学角度来看，学校给学生扎实的理论基础，企业将理论转化为生产力，企业不是检验教学工作的考核官，恰恰是教学团队最好的“助教”。校企合作能让学生和教师参与到绘本创作的整套流程之中，包括市场调研、选题策划、主题创作甚至后期的制版、印刷、发行和宣传。对教师而言，能更加密切跟踪市场趋势调整教学方向。对学生而言，将理论知识与实际结合，能够更加立体全面了解绘本创作的魅力和艰难。

四、校企联合教学团队的组织建设

建立良好的校企合作关系对于学生、教师和企业都是三方共赢的好事。而校企联合教学团队的建设方向和组织结构需要考虑以下几个因素。

（一）明确联合教学的初衷

校企联合教学模式是千姿百态的，要明确“产学”或“产学研模式的创办初衷。是以“产”为主，还是“学”在先，又或者是“研”更重。侧重的不同决定了差异化的人培方案也决定了师资结构。绘本创作教学的初衷是培养面向读者、面向市场、迎接未来的有民族使命感和艺术创新精神的绘本画家甚至绘本创作家，“学”的要求应高于“产”。初衷既是整个联合办学的执行目标，一定要贯彻始终，不忘初心。

（二）建立固定的校企联合教学平台

根据课程特点创立固定的线上及线下的联合教学平台。由学院教师及企业或行业专家组成绘本专业的教学指导委员会，校内建立实训工作室由教师带领学生进行实验性绘本创作，校外建立实习基地由校内教师与出版行业专家共同带领学生完成面对市场的绘本创作实习。同时，建立线，上教学平台有利于建立长效稳定的课程机制。

（三）鼓励教师与生源的多样性

可根据课程需求、校企合作的具体项目鼓励学校和企业聘请相关学科的专家进组授课。学生也可从设计专业和纯造型艺术专业中共同挑选，以保证教学思路和创作手法的多样性。

（四）对学校及企业教师的素质培养

充分利用校内的实训工作室和校外的实习基地，定期派校内教师到企业基地与行业工作者相互学习和交流共同提高。同时，还要培养教师的国际化培养，积极组织教师带领学生参与国际交流及培訓。

★基金项目：此文系湖北美术学院校级教学项目，项目名称：《中国绘本的民族原创性研究及校企联合教学团队的组织建设》，项目编号：201811，项目负责人：刘可。