叶青

摘 要：心理学研究表明，人类与生俱来带着“八卦”的基因。因此在美术教学活动中应该利用人类“八卦”的本性。这样可以营造“八卦”的语境，在愉悦的氛围里，深入浅出引导学生图像识读;迎合爱听负面“八卦”的心理，通过真伪甄别进行审美判断;利用“八卦”的本质，情景代入帮助学生加深文化理解;借鉴“八卦”的涂鸦方式，启发创意，注重实践，丰富美术表现形式。看似“八卦”的美术课堂，其实正是着眼于培养学生美术核心素养。

关键词：“八卦”;美术教学;图像识读;审美判断;文化理解

“八卦”这个词名聲不太好，但“八卦”对人类的进化至关重要。尤瓦尔·赫拉利在《人类简史》中说，“八卦”是人类生存的基石。科学研究也发现，是大脑的构造导致人类擅长“八卦”。“八卦”实际上是一种人与人之间的互动交流，在“八卦”的过程中人们可以释放压力，愉悦彼此身心。而教学活动正是师生的双边活动。既然“八卦”是人类的本性，我们在教学中就应该利用这个本性。美术课来点“八卦”不仅可以营造愉悦的教学氛围，改善师生关系，而且有助于引导学生进行积极的情感体验，形成基本的审美能力、发展想象力、实践能力和创造能力，培养美术核心素养。

一、营造“八卦”的语境，深入浅出引导图像识读

“八卦”是比较安全的接触方式，通过分享信息可以促进双方关系，增添亲切感。释放压力能让人心情愉悦，正好契合美术课程强调愉悦性的特性。

图像识读是指对图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。小学生的视觉特点是只关注自己感兴趣的部分，在教学中我们要根据学生的年龄特征寻找学生兴趣点。可以借助“八卦”的语气设置故弄玄虚的问题，营造一种“八卦”的语境。用简单的“八卦”问题做先导，作为观看图像的切入点，然后逐步引导学生对图像进行识别和深度解读。低中年级学生可以采用“比一比、猜一猜”等趣味形式。比如学习《恐龙》时可以让学生比一比恐龙化石，说说谁是更危险的肉食恐龙？比如学习《冬猎》时可以请学生猜一猜猎人们是打猎归来，还是出发去打猎？

高年级可以结合学生的生活经验，发现学生的兴趣点。比如民间美术和学生的生活经验距离较远，学生很难深入理解传统文化内涵。不过，网络流行的聊天表情包是学生比较熟悉的事物。如“马上有车”“马上有钱”……这些图片之所以流行，是因为它表达了大多数人朴实美好的愿望。而且简单直观，可以快速识读。民间美术中的吉祥图案，比如“福在眼前”“万事如意”等图案其实和“马上有车”类型相同。民间传统文化中的吉祥图案实际上就是长期在民间流传的“表情包”。古人也有表情包，你能猜出它表达什么美好愿望吗？由今推古的“共情法”激发了学生的“八卦”之心，趣味的形式可以帮助学生深度解读民间吉祥图案的构成方式。

二、迎合爱听负面“八卦”的心理，甄别真伪进行审美判断

心理学研究表明，我们的眼睛和大脑总是不由自主地对负面“八卦”尤其警觉。这样可以尽量避免危险，从而更好地适应环境和社会。

审美判断是对美术作品和现实中的审美对象进行感知和评价、判断和表达。“八卦”的视觉效应表明：正面的、优势的图像不容易被人关注;负面的、缺陷的图像更容易受到视觉关注。我们在教学中可有意识地利用负面图像信息，从而引导学生正确判断和评价。在教学中可以运用甄别真伪的形式引导学生。

比如民间面塑主要分为两种，一种是作为食物的花馍，一种是作为艺术摆件的面人。因为面塑都是用面粉做的。课堂上首先出示花馍和面人的局部图片，然后让学生来猜一猜“哪一种面塑是不能吃的”。学生本能地会先关注负面信息。通过比较，学生发现面人作品色彩艳丽，基本看不出是由面粉制成的，看上去就不太安全。“能吃或不能吃”看上去是一个很“八卦”的问题。但是细究这个问题，引导学生发现结论的过程，其实就是发现面人和花馍的不同用途、不同艺术特征的过程。

再如蒙德里安的抽象艺术看似十分简单，很多作品都是由一些大大小小的方格组成的画面。那蒙德里安的作品究竟有什么过人之处，他为什么被尊为抽象艺术的先驱呢？教师出示两幅作品，一幅是画家作品，一幅是教师仿制作品，让学生判断哪一个是赝品？通过比较两幅作品，可以看出赝品不论是色彩还是方格的大小比例都不够严谨。从反面印证了艺术家是像数学家一样严谨、冷静、理智地创作，所以蒙德里安的艺术又被称为冷抽象艺术。说明抽象艺术并不像表面看上去那么简单，而是用单调的图案表现艺术家诠释的世界本质。

三、利用“八卦”的本质，情景代入加深文化理解

“八卦”的本质是“故事”不分是真实故事，还是虚构故事。这个世界上，没有人不喜欢听故事。一张照片如果背后有故事，就更容易被记住。

文化理解是从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化多样性，学生有时很难理解。教学中，教师可以有意识地挖掘作品背后的故事，也可以虚构故事。因为故事可以让学生有一种参与感，情景代入可以帮助学生深入理解作品内涵。通过描绘故事情景让学生产生一种身临其境的感觉，在生动的故事中认识地域、时代对艺术家创作的影响。

如果没有故事，我们可以虚构故事。比如，龙在中国文化中具有独特的文化内涵和艺术魅力。中国龙的造型经历了复杂的演变，体现了龙文化的精神内涵。教学中为了帮助学生理解，可以虚构一个龙的成长故事。幼年时的龙体态像蛇，本领也不高;童年的龙长出了脚和尾巴;青年的龙看上去像老虎一样威猛有力;壮年的龙结合了多种动物的特征，集合了多种动物的优点，会腾云驾雾、行云布雨……通过龙的成长故事，引导学生理解中国龙外形越来越复杂，本领也越来越强。在故事中体会中国龙的精神气势，了解其象征意义，感受其文化内涵。

如果有故事，还要编得更精彩。比如抽象艺术的缘起就是一个真实故事。20世纪随着科技的飞速发展，特别是照相机的发明，对传统艺术造成了极大的冲击。艺术家对传统绘画开始怀疑和否定，努力寻求新的方向。其中，俄罗斯画家瓦西里·康定斯基被认为是抽象画的奠基人。他的创作灵感来自一次偶然，他在回忆录里写了这段经历，从那时起康定斯基开始了他的抽象画探索之旅。为了让故事更生动，教师找了一幅康定斯基的作品倒置处理，模拟画家故事中看到的影像效果。视听多角度的情景创设触发学生更深层次的感受，从而帮助学生理解抽象艺术的特点：没有具体形象，纯粹的点、线、面也可以构成富有感染力的画面。从抽象艺术家的故事中学生深刻感受到时代、科技对艺术家创作的影响。

四、借鉴“八卦”的涂鸦方式，创意实践丰富美术表现

“八卦”的传播速度是最快的，“八卦”在传播的过程中允许人们表达自己的观点，表示赞成或反对。互联网上不仅存在“八卦流言”，还存在“八卦涂鸦”。比如网上曾经流行一时的“杜甫很忙”系列涂鸦。《杜甫》原作是由蔣兆和先生创作的优秀人物画，不同的人在《杜甫》图像上进行改画或添画，创作出情致各异的场景。除了一些品味低下的恶搞图，很多涂鸦其实还是很有意趣的。分析这种“八卦”的涂鸦方式，我们可以发现：因为没有思维的限制，人们可以无穷尽地发挥想象。最重要的是美术表现技能上的局限较少，人们可以用自己喜欢的形式进行涂鸦。因为作品原图已经十分完美了，“八卦”的人们是站在巨人的肩膀上，只要运用简单的技能就可以完美表达自己的创意。在艺术史上也曾经有很多画家“涂鸦”前人的作品，比如马塞尔·杜尚的作品《带胡须的蒙娜丽莎》。

创意实践是指由创新意识主导的思维和行为，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用形象思维，大胆想象，尝试创作有创意的美术作品。在实际教学过程中，我们往往发现学生缺少的不是创意，而是美术表现上的无能为力。学生无法用合适的媒材和美术语言创造出有意味的视觉艺术形象。这就是我们通常所说的“眼高手低”，这在中高年级十分普遍。要解决这个问题，我们可以借鉴“八卦涂鸦”的方式，对现成的美术作品进行“添油加醋”，注重创意，降低实践的难度，丰富美术作品表现形式。人美版美术教材中就有一些课题和“八卦涂鸦”异曲同工，如《拓印树叶真有趣》《生活日用品的联想》《拼贴添画》……

比如六年级《添画人像》一课，为学生提供了美术作品或图片素材的一半，学生可以运用自己喜欢的表现形式改画或添画作品的另一半。本课学生的课堂作业非常好，改画或添画的作业形式降低了学生美术表现的难度，可以更大限度地发挥出学生的创意。

除此以外，在美术教学中我们可以根据不同的教学内容有意识地为学生提供部分创作素材，设计趣味的作业形式。比如《精彩的戏曲》一课，本课引导学生关注京剧表演之美、净角的谱式之美、旦角的妆容之美、服饰之美……然后请学生尝试表现京剧人物妆容美和服饰美。在艺术实践环节，教师为学生准备了打印的儿童头像黑白照片，让学生在照片上进行“化妆”。学生可以根据自己喜好将“他”化妆成生、旦、净、丑等形象。因为是在打印的照片上进行添画，不需费时费力绘制五官，因此降低了学生作业的难度，学生可以采用自己擅长的美术形式表现京剧的妆容美，呈现创意构思。

综上所述，美术课程强调愉悦性，“八卦”的语境可以使人心情愉悦，增进师生情感，让学生乐学;美术课程凸显视觉性，了解“八卦”的视觉效应，有助于引导学生进行有效的图像识读，并在感知描述的基础上进行审美判断和表达;美术课程追求人文性，“八卦”艺术家和艺术作品背后的故事有助于学生理解文化多样性;美术课程具有实践性，借鉴“八卦”的涂鸦方式创造有意味的视觉形象，丰富美术表现形式。看似“八卦”的美术课堂，其实正是着眼于培养学生的美术核心素养。

参考文献：

[1]尹少淳.美术学科核心素养[J].中国美术教育，2016（4）：7-10.

[2]尹少淳.尹少淳谈美术教育[M].人民美术出版社，2016.

[3]尤瓦尔·赫拉利.人类简史：从动物到上帝[M].林俊宏，译.中信出版社，2014：23-26.