曹雷 侯佳

摘 要：音乐课程改革实验已有多年。这些年以来，各所学校的音乐老师都会根据相关文件要求和教研活动的精神指示思考和探索适合在音乐课堂中的教育方式。但苦于基层学校软硬件良莠不齐，也间接影响着学生对音乐学科的学习。为此，仅把几年来对不同学段所任教时的感受与思考呈现出来，与各位前辈共同探讨。

主题词：音乐教育;课程改革;总结;思考

一、教材不规范、要求不统一

在北京有很多学校为学生选购的教材都是按学校音乐老师的意愿选订。因为目前音乐老师中有一部分教师线谱、简谱不能很好地进行转换，更有部分教师为图方便，长期为学生选订简谱。这就导致学生在日后的学段学习时可能会出现基础知识脱节现象。

解决这个问题其实很简单，全国自上而下统一要求小学到初中一律使用五线谱教材，并细化列出要求，即，每个阶段学生应该掌握的音乐知识与音乐能力达到一个什么样的程度，只有这样，音乐老师才可以有的放矢地上好每一堂音乐课，为孩子编创一套系统、完整的中国特色的音乐教材，让学生能够在青少年阶段系统、规范地学习音乐这门艺术课程。

二、透支学生对音乐的爱

目前，许多学校都有组建自己的乐团、合唱队，不惜一切代价也要让这些学生团体参加各级各类比赛，并且荣获奖项，为的是在学校宣传方面能够有一个体面的介绍。

当然，也有学生家长因为过于功利，为了让孩子能够到一所优质学校学习，不惜血本，从小培养孩子琴棋书画，从来没有问过孩子到底喜欢什么。不知这些家长朋友们在外人面前吹嘘自己孩子会得多的同时是否听到孩子内心深处所发出的不满？而孩子们内心深处的这些不满则有可能影响孩子日后在学校的学习状态与学习态度。

三、在教学中被动的分层教学

一些孩子在他们上学之前就已经熟练地掌握了某种乐器，或是学习了声乐多年。音乐基础知识也考过级，这使教材中涉及的音乐基础知识对他们来说毫无难度。可是目前教育发展的现状还远远不能达到全员会歌唱、全员会演奏的程度，这就导致每个班级里的学生知识层次各不相同，老师在授课过程中要考虑到大多数孩子的接受能力，如果处理不好，这样的状态还可能会伴随他们成人，影响他们一生。

所以身为艺术教育工作者，不仅要为了学校和我们个人的荣誉而奋战，要更多地关注并考虑学生个人心智的发展，要让他们快乐健康地成长，不要过分压榨，就像平日里我们喝的那些鲜榨果汁一样，经过压榨后，美味的汁液令人陶醉，无滋无味的水果渣子只能丢弃。

四、身为老师，育人为先

几乎每所学校、每名老师都遇到过这个问题——做课。各种课，组内评优课，校、区级评优课。如果优秀还有可能到市级乃至国家级去参与赛课。不可否认，这样难得的机会会让老师在短时间内迅速提高自身的教育教学水平，但这会大大影响老师对于课堂教学的专注。

这类问题其实也很无奈，但作为老师的我们，应该本着一颗业界良心，让学生得到他们应得的学习机会。同时也希望此类活动能够较少地影响老师的正常备课，毕竟一名教师不能光看他/她是否做课优秀，平时的课堂能够给予学生多少，能够关注多少学生才是最重要的，不要让学生成为我们评级的跳板。

五、合唱教学势在必行

现在很多学校都有自己的合唱团，对合唱感兴趣的学生通过加入这个团体后可以提高自己的歌唱水平、识谱能力、团队配合能力以及集体荣誉感。但是为什么不能把合唱教学作为学校教学中的重要手段来引导学生学习音乐呢？

如果我们有一部系统、规范、科学的音乐教材，那么学生从8岁左右就能够达到二声部的演唱水平;如果我们的音乐基础教育能够从建造梯队的角度出发，小、初、高音乐能力衔接得力，老师授课也会把更多的精力放在提高学生对音乐的理解上，而不是想方设法让学生记住音乐三要素是什么，五线谱和简谱的辨别等最基础的知识上。

六、打铁还需自身硬

同样一首音乐作品，由不同的老师来上，带给学生的知识量和对音乐作品的感受也是不同的。

一部音乐作品带给人最多的是内心世界的感受，每个人都是一个个体，对事物的看法有各自的理解。如何让学生通过聆听一部音乐作品就能体会到作曲家创作音乐作品时的感受呢？这就需要老师平时对音乐的钻研，需要老师平时在音乐课堂上给学生以音乐的熏陶。当然音乐也可以帮助学生更好地去创造，只要是他们发自内心的，他们就可以通过自己对音乐的感受创造出许多音乐作品，或者是对同一部作品的不同理解。我们鼓励学生这样创新，因为它给孩子们一个发散性思维的空间与平台;我們也鼓励老师在课堂上有更多的创新，因为它可以给更多的孩子创造机会，让他们从中找到适合自己的学习音乐、感受音乐的方法。

我国教育还在摸索中前行，音乐教育工作者们更是在布满荆棘的道路中寻求突破。我们应该本着求实、创新的原则，无惧打破被束缚多年的教育模式，这样才能为学生寻求一个适合他们学习音乐的教育方法。

编辑 段丽君