李欣龙

摘    要：随着影视行业的快速发展，音乐类节目不断创新，从最初纯粹的音乐选秀节目发展到当下真人秀与选秀相结合、歌手与粉丝合作舞台等综合性类型样式。本文从现阶段我国广播电视音乐节目的网络化、同质化等特点分析，对未来节目创新力度、为原创型音乐人提供舞台等方面做出启发，打造中国品牌化的音乐节目。

关键词：网络音乐节目;粉丝效应;选秀节目;品牌化

随着网络逐渐实现全覆盖化，数字媒体早已成为人们日常生活中获得最新信息的主要载体。进入新媒体时代，广播电视行业呈现出蒸蒸日上的发展趋势，各种电视节目大量涌现，其中受大众欢迎的仍然以音乐类节目居多，集娱乐、审美、教化、文化传播功能于一体，满足受众的文化需求。

但随着音乐节目数量的增多，我国广播电视音乐节目呈现出同质化特点，在发展上面临着巨大的挑战，网络媒体对传统电视媒体的冲击，竞技选秀类音乐节目的崛起，当机遇与挑战并存，音乐节目如何根据自身特点做出创新改变，如何在一定程度上提升节目的欣赏价值和收视率，成为当下需要解决的重要难题。

一、网络音乐节目占比逐渐超过电视音乐节目，二者更需要重视节目质量与创新力度

网络媒体对传统媒体的冲击不仅体现在电视节目方面，报纸、书刊杂志等纸质类传统媒体已经在新媒体时代另求出路，网综网剧在资金投入、宣传力度、受众范围等方面已逐渐超过电视。

针对于音乐节目来讲，不同的视频播放平台已推出具有自身代表性的网络音乐系列节目，如爱奇艺自制独播的《青春有你》、腾讯的《明日之子》，在原有的大量粉丝基础之上，不断吸引新受众进行观看，保证平台收视率。对于电视音乐节目来说，如浙江卫视的《中国好声音》，同样播出多季，但随着新型音乐节目不断推出，竞争优势不断下降，收视率、话题量逐渐减弱，网络音乐节目占比已超过电视音乐节目。

不同平台推出的音乐节目越来越多，使各节目之间竞争愈发激烈，节目组采取不同的节目流程，邀请流量嘉宾和选手，制造话题量和争议性曝光，导致节目质量良莠不齐，评价向两极化发展。因此，提升节目质量、创新节目流程成为音乐节目必然要解决的难题，也成为节目能否获得高收视率、赢得观众认可的关键。

二、重视受众参与度和粉丝效应的音乐节目，要注重评审流程的信服力

收视率一直是衡量一个节目能否长存的重要标准，越来越多的节目组关注受众的参与度，从一开始的有奖互动、现场观看，到现在的网络投票、大众评审团，甚至是节目内容的直接表演者，观众的地位和价值越来越高。

进入网络时代后，扫描二维码参与话题互动、为自己喜欢的选手投票等，成为每个节目必有的流程。粉丝效应已成为不可忽视的部分，《偶像练习生》《以团之名》等选秀类音乐节目都是通过受众在网上为练习生选手投票，确定最终出道名额，观众成为最终结果的决定者。粉丝和偶像同台演唱的节目《音浪合伙人》《合唱吧！300》的热播，使粉丝与歌手的合作演出成为一种新趋势。

伴随受众参与度的提升，一系列问题接踵而至，节目组黑幕、投票数造假等问题遭到了大众争议，网络弊端被暴露出来。节目组要想保证节目的长久性，必须要保证投票平台的真实性和大众评审团的公平公正，尽可能地提高受众对节目的信服力，充分利用受众对节目的影响力。

三、音乐电视真人秀节目崛起，注重选手创作能力，为原创歌手提供平台

现如今，众多音乐节目类型中，参赛选手按照一定竞赛规则进行比赛的音乐电视真人秀节目方兴未艾，成为一种热门类型。通过选秀出道的赛制形式，展现选手台前幕后的多方面生活，满足受众的求知欲和猎奇心理。

竞技类音乐节目是受众范围最为广泛的节目类型，从老牌综艺《星光大道》，到现在的《歌手》等，此类节目一直占据重要地位。近两年，选秀类音乐节目开始崛起，尤其是网络音乐节目，爱奇艺的《青春有你》、腾讯的《创造营》，都是以练习生为拍摄对象的真人秀，将个人生活和舞台表演相结合，通过多方面展现练习生的工作及生活，最终由观众投票选出出道人选。

然而在节目中演唱形式多为翻唱，真正关注原创音乐的节目屈指可数，很多优秀的素人原创歌手没有发展空间，他们渴望得到更多展示才华的舞台。《我是唱作人》《我们的乐队》关注原创歌手和乐队节目的开播，让更多具有个人风格特色的音乐呈现在大众面前，为真正的歌手提供平台。

四、音乐节目需突破传统固有模式，打造中国品牌化音乐节目

影视行業受政治政策的影响较大，随着文化自信和文化强国的提出，很多广播电视节目关注并传播优秀传统文化，以央视为代表，将传统文化与新的节目形式结合，打造出中国特有的文化类节目。

将文化与话剧、音乐相融合的文化音乐节目，凸显了中国文明古国的独有特色，如《经典咏流传》原创“和诗以歌”的模式，用流行音乐演绎经典诗词、经典文学作品，得到了国人的一致好评。央视推出的由田青老师讲解乐理的音乐节目《正午学堂》，从中国极简音乐史到中国民族乐器，从古代音乐诗词到民族民间音乐，涵盖古琴、琵琶、民歌等各领域，为全民展开了国乐美育普及课。

经典代表性的文化音乐节目多由中央电视台制作，地方卫视和网络平台很少推出，但在全球化时代，应有更多的平台去主动承担传播优秀传统文化的责任，不再仅仅是引进国外节目，而是突破传统固有模式，创新节目内容、舞美设置，打造与传统文化相结合的中国品牌化音乐节目。

五、结论

我国广播电视音乐节目已成为新媒体时代下国内节目的重要组成力量，在节目的舞美设计、制作手法方面要更加精致，提升节目的视听享受;在节目内容上使观众切身参与进来，注重弘扬优秀传统，使受众产生情感共鸣;在节目形式上，改变引进国外节目的现状，制作体现国内文化的音乐节目。而这一切，都成为我国音乐节目发展的挑战，只有抓住机遇、积极应对、勇于改变，才能使节目保持新鲜，促进影视行业繁荣发展。

参考文献：

[1]许健.新媒体时代广播电视音乐节目制作的创新思路[J].电脑知识与技术，2017，13（22）：200-201.

[2]王泽.浅谈我国音乐类选秀节目的现状与方向[J].文艺生活，2016（8）.