【摘要】奥尔夫音乐教育思想在我国高校声乐教学领域中已经开展多年，奥尔夫音乐教育思想有着扎实的理论基础以及实践经验，对于我国高校声乐教育来说，能够发挥重要的促进作用。本文将主要探讨奥尔夫音乐教育思想和我国高校声乐教学的有效融合，分析如何在高校声乐教学过程中更好地融入这种教学思想提高教学的质量以及效率。

【关键词】奥尔夫音乐教育思想;高校教育;声乐教学

【中图分类号】G621.3                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）05-0140-01

【本文著录格式】李芳芳.奥尔夫音乐教育思想在中国高校声乐教学中的应用解析[J].北方音乐，2020，03（05）：140，142.

前言

奥尔夫音乐教育自诞生以来，以完善的理论体系影响着全世界的音乐教育。在奥尔夫音乐教育进入中国之后，我国的传统音乐教育以及声乐教学也获得了新的发展角度和思路，总体来看，这种音乐教学方法意味着教育理念的变革，在声乐教学使用的教学素材以及课堂模式上，奥尔夫音乐提倡的都是一种全新的教学模式，我国长期以来在声乐教学过程中受到了奥尔夫音乐教育的积极影响，奥尔夫音乐教育思想也在同我国的声乐教学土壤和氛围进行积极地整合[1]。在未来，奥尔夫音乐教育思想仍然需要我国教育工作者不断地深挖其内涵，并找到和自身音乐教学相契合的重要锚点，共同推动我国声乐教学实现更好发展。

一、奥尔夫音乐教育思想的内涵与特点

奧尔夫音乐教育观点是一套完整的音乐教学体系，有着丰富的论据证明，奥尔夫音乐教育观点认为，世界上所有的音乐之间都是相通的，无论是哪种类型的音乐，彼此之间可以产生关联，共同促进发展，也就是说，奥尔夫音乐教育体系认为世界上并不存在单独的音乐种类，任何音乐彼此之间是相互影响的。

奥尔夫音乐教育也认为，音乐是需要人们参与其中才能够有更理想呈现结果的艺术形式，正是由于人的参与，音乐才成了真正意义上的作品。作为音乐的创作者，人不仅参与了乐曲的形成以及演奏，人类同样是音乐的重要倾听者，一首动人的音乐，意味着旋律、舞蹈都能够完美地融入其中，这也是奥尔夫音乐教育思想对于完善音乐作品的定义所在。

从奥尔夫音乐教育思想的特点上也可以了解到，奥尔夫音乐教育思想首先强调教育应当具备一定的朴实性。所谓朴实性指的是在开展音乐教育的过程中，每一位音乐教育工作者都要能够将全部的注意力放置在音乐作品本身以及其最终的演绎效果上，根据声乐本身的形式以及素材，在特定的角度协作下将音乐作品演绎出来[2]。这也意味着一首歌曲需要有通俗易懂的音乐节奏、音乐语言以及自然的律动特点，正是这种朴实性增加了音乐作品本身强大的表现力。

其次，奥尔夫音乐思想具备一定的综合性特征。奥尔夫音乐教育思想认为音乐也是一种漫无边际的艺术类型，需要人类在情感、语言以及动作的辅助下，让音乐更加丰富且多维度。在开展声乐教学过程中，教师要注重运用丰富灵活的教学手段，让学生能够更好地感知音乐的不同维度以及层面。教师也要注重将音乐旋律和其他艺术形式进行结合，在演唱者、演奏者以及乐器之间搭建沟通的桥梁，这种丰富、多元的教学活动能够让学生更好地掌握声乐的演唱形式，在跨学科的交流和带动之下，探索更为广阔的艺术知识，构建自己的音乐认知体系。

奥尔夫音乐教育思想主张独创性。所谓独创性，指的是教师要将创造性以及创新意识的培养融入在音乐教学的过程中，开展音乐教育的最终目的是用音乐进行感化学生，熏陶学生的个人品性。学生只有具备了理解和创作音乐作品的能力，才能够发挥出在音乐学习过程中的主观能动性，进而实现想象力和创造性地发展。创造性作为音乐教育的重要核心，教师要引导学生对音乐作品中所包涵的情感进行深刻体验，并将自己对于声乐作品的认知融入到演唱的过程中，演唱者的二次创作能够增加音乐作品的独特魅力。

二、奥尔夫音乐教育思想应用于高校声乐教学中的相关路径

（一）巧妙运用动作训练，提高声乐教育水平

声乐的表演不仅意味着演唱者要将歌曲演唱出来，声乐演唱同样也是一整套演唱者的整体综合运动，需要配合相应的肢体动作，并在动作中融入情感，这些都是声乐表现中的重要方面。在奥尔夫音乐教学法中，有专门的关于动作训练的相关内容，明确要求身体不同部位演唱时的标准动作，以及在声乐演唱的过程中动作如何和发声相切合，在实际声乐演唱时，身体动作的幅度要和演唱歌曲的内涵意义及节奏保持一致。所以在开展声乐教学的过程中，教师可以运用奥尔夫教学思想中对于动作的适度原则，让学生在进行声乐演唱时的动作更加标准且生动，这也是为学生在声乐演唱时增加创造性、发挥想象力的重要切入点[3]。学生在尔夫教育思想的引导下，能够从动作的角度对演唱歌曲中的人物以及情绪进行深层揣摩，用动作进行情绪的升华以及表达，这也是让学生融入自身见解，更好地演绎歌曲的有效路径。

（二）强化民族音乐元素的运用与渗透

在开展高校声乐教学的过程中，教师要认识到奥尔夫音乐教育中所强调的对民族文化的坚持。音乐本身作为一种文化现象，和诞生的土壤有着直接关系，在进行声乐演唱时，既要做好声音技巧的处理，也要将歌曲本身所蕴含的情感内函做好结合。作为一种诞生于西方的音乐教育思想，我国在开展声乐教学时，要了解这种音乐教学思想的内涵，突出中华民族特有的民族特色，将民族特色作为声乐演唱过程中的重要灵魂。学生在进行声乐演唱学习的过程中，教师要为其强调民族文化以及融合的重要性，让学生在获得音乐知识的基础上能够提升自己的文化艺术修养[4]。无论是表现中国的传统歌曲歌曲还是其他民族的声乐作品，教师都要引导学生揣摩歌曲内涵的有效方法，并在声乐演唱的过程中，学会融入其他民族的音乐特点、舞蹈以及动作等等，彰显出民族音乐本身的博大精深之处。

在开展声乐教学时。教师也可以通过多媒体设备的方法向学生介绍全世界不同地区民族作品背后所蕴含的创作背景，在奥尔夫音乐教育思想的指导下，着重为学生讲授民族文化背后的历史渊源以及形成的相应原因，让学生能够从文化的角度对作品有更深层的认知[5]。最为主要的是，教师要向学生阐述民族艺术需要基于自身的文化源头进行融合性发展，这样才能够长久地保持民族声乐的青春以及活力，让学生能够在打磨演唱技巧的基础上熟知更为丰富的民族声乐表现形式，这也能够带动学生更好地理解声乐作品内涵，以知识力量推动我国声乐专业学生认知水平以及文化素养的综合提升。

三、结语

综上所述，奥尔夫音乐教育思想中融合了动作、语言以及音乐元素等声乐教学策略，是一种较为完善的音乐教育思想。随着时代的发展，奥尔夫音乐教育也要进行不断地创新和完善，这需要我国声乐教育的每一位工作者在实际教学的过程中不断深耕实践，将理论和实践进行有机整合，也要突出奥尔夫音乐教育思想中的创造性、灵活性以及有效性。根据我国声乐教学不同阶段的不同任务，依照奥尔夫音乐教育的精神以及原则，为学生创造更加个性化、定制化以及充满创意的音乐教学模式，让学生在进行声乐学习的过程中，不仅能够提升自己的声乐演唱技巧，也能够获得艺术审美能力的改善，让声乐作品能够丰富学生的人格以及情感，为学生实现综合素养的全面塑造。

参考文献

[1]练达，齐贺.多媒体在高校声乐教学中的应用分析[J]. 现代职业教育，2017（4）：138.

[2]龙飞.中国古诗词歌曲在高校声乐教学中的实践与思考[J]. 文存阅刊，2018（16）：37.

[3]张超，尹爱青.奥尔夫教学理念及教学法在音乐教学中的应用分析[J].南昌航空大学学报（社会科学版），2017（4）：111-115.

[4]龙清萍.传统音乐文化在高校声乐教学中的应用[J]. 2017（12）：256-257.

[5]王卉.探析奥尔夫教学思想在高校音乐鉴赏中的运用[J].现代职业教育，2017（27）：154.