周赞

中国人独创的民族艺术，如诗歌、书法、绘画、玺印等，已经有几千年的历史。无论是向内的坚守还是对外的融通，都对我们的民族艺术产生了深远影响。战国时代百家争鸣，兩汉时期独尊儒术，便是本土文化艺术的坚守。东汉以后，印度佛教哲理开始传入，获得了我们虚怀若谷的先辈真诚的接受，且发扬光大;唐代禅宗创立之后，使得佛教哲理全盘汉化，更是有青出于蓝的贡献，这便是文化艺术的融通。唐代对外海纳、雍容大度的征象，宋代向内涵养、清明宁和的理念，在辽、夏、金、元、清各族政权与汉相争之中，更加使得我们的民族艺术具备了外在简洁刚劲与内在深厚坚韧的品格。近世列强挟科技发明、工业兵舰欺凌中华。国人面对西洋新势力的压力，先是恶鄙，后是惊羡。这时期的艺术既缺乏唐人气度，也未如宋人意蕴醇和、向内分疏。今日欧美文化东渐，中国正从两百余年衰世中重振民族伟大复兴之业，艺术也走到了途穷思反的路口。我们扪心自问，还有坚守与融通的信念否？

每个时代有每个时代的习俗风尚，每个时代的习俗风尚成就每个时代的人物俊杰。人物俊杰既由风尚造就，又被风尚制约。新中国成立以后的艺术以造型写实为风尚，题材以劳动者为对象，尤其是贫下阶层为主。“文革”之后，社会逐渐开放，艺术也放眼西方，风尚随之改变。现代艺术、后现代艺术、行为艺术等纷纷登场，新风尚趋向视觉感官的刺激。此风尚已经有三十年，似乎已经出现疲倦征兆。起初还有新鲜之感，进而便易落入寻求新奇之途，而最终便是麻木，便是急功近利了。

蔓延百余年的急功近利之浅薄陋习还在困扰着当下芸芸众生之时，我们独创的民族艺术迫切地需要坚守融通者。坚守即是向源追寻，融通则是向旁触类。唯有自觉恪守敬业，民族艺术生命才能得以延续，才不会在急功近利的时风之下每况愈下。湖北美术学院中国画系叶军教授便是这坚守融通之人。我们从其艺术经历不难发现，坚守与融通才能重新认识我民族艺术的真魅力，也必能同时认识欧美艺术的真精神。

叶军先生在1981年考入湖北美术学院，师承张振铎、邵声朗、乐建文、唐大康、刘一原等名师，1985年毕业留校任教至今。大学毕业创作的《临考图》是他从选题到运用工笔绘画技法的全面展现。画面中的青年学子朝气蓬勃、求学上进，使观者体味出肩负民族复兴事业的后继力量的魅力;其对传统绘画技法的继承，我们则可以从画中勾线分染、层层渲染罩色等传统工笔技法中获得印证;其人物造型的精准刻画，则是西洋素描、速写的融汇。1989年参加全国第七届美术作品展的《芦苇花》更是其求学积累后的精品力作。20世纪80年代，叶军先生一面向内梳理、积淀探究，一面向外放眼、吸收并包。1994年，叶军先生创作的《家谱》荣获全国第八届美术作品展优秀作品奖。其作品表现出他在表现方法上的转型。作品以新时代的普通家庭生活为背景，展开对个体人生的精神表达，工笔技法中略加肌理效果，再将诗文、书法、篆刻印章融汇于画面，丰富了中国画内涵与形式美感。以诗文、书法、工笔、篆刻来创作画面，静穆清雅的格调成为这一时期的特征。

1995年，叶军先生创作的《黑边人肖像》系列重彩画作品，开始重新塑造绘画语言，加速传统手法的现代蜕变，并获得巴黎艺术界广泛关注与好评。其作品将中国传统绘画材料与现代绘画的构图美学糅合，正如他所说：“艺术创作在传统与现代的夹缝中进行着一种失落后的自我重新定位。”之后的十年，他努力在作品中记录对艺术理念的坚守与融通。从1997年创作的《今人》系列到2004年创作的《旧诗残像》系列，全用人的头部组成画面，从重彩表现到水墨渲染，展示现代社会中众生面目的趋同状态，引发我们对民族艺术前途命运的深思。

自大学时代受到吴昌硕、齐白石、邓散木、陈天然、邓少峰的影响，叶军先生就开始学习书法篆刻。1998年叶军先生赴西子湖畔，在中国美术学院深造书法篆刻。这更进一步使他神会古人、心通经典。认真细致地临摹法帖名碑，一丝不苟地用笔聚墨，传递出他与古今书家精神对话的智慧;闲来饮茶治印，于古朴天趣的印风中融通现代图式的玄机。去燥气狂怪，得文彦儒雅。书画相融、印画相辅正是他对民族艺术的坚守努力。叶军先生不仅自身修炼书法篆刻，还从学科完善的角度，将书法篆刻纳入高等教育范畴。1999年，叶军先生招收第一届硕士研究生，这应该视为这坚守融通的理念在高等教育中传递的里程碑。2007年，湖北美术学院构建起书法本科教育，这也是这一理念的延续发展。

2005年，步入不惑之后的叶军先生开始强调民族艺术必须首先能恪守与继承。故而他从诗歌、书法、绘画、篆刻四重维度，努力对民族艺术给予精神的内化和心灵的外化;并重新实验四重维度之间的意境、内涵给予艺术的融通表现。

2009年，叶军先生开始创作的《当代淑女》系列，以诗词、书法、水墨、篆刻组构画面进行创作，形成写意素雅的格调。近年来，叶军先生通过不断的艺术采风，考察西域风情、秦淮旧迹、西泠印馆等，观景感物，图绘篆刻，创作出如《西域之梦》系列作品。作品人物造型采用头巾包裹，衣服形成大块布白与褶皱墨线的对比，造型别致。2010年后，叶军先生更多的创作是以自作诗、书法篆刻与水墨相结合进行，画面更多强调的是写意绘画与人文精神的融汇，如《西域风》系列。

春风微冷绿水清，枯枝无芽有鸟鸣。池塘旧年残冬去，幽幽天籁梦中听。

——元宵节湖北美院荷花池小坐得句

这首七言古风是叶军先生2011年元宵佳节的心境表达。在全球资讯发达的时空当中，每个小我越发觉得没有回旋之地的时候，小我就越发觉得似乎只有夜深寂静的独处，才得以悠然片晌。而这首诗歌将我们带入闲适的意境之中，真如倦鸟归来，一切放松，一切任他。而冬春交接的时令，又正如坚守传统与融通现代的结点，一切都会过去，一切都会重来。在这首古风中所表达出的自觉与自信成为在全球视野下每个坚守者的可贵品格。

从诗书画印四科全面修身敬事，回归传统文人艺术的状态，是叶军先生今日、未来必定的方向，也是其坚定持守的事业。“士不可以不弘毅，任重而道远。”今日遍观天下各民族艺术大潮，唯有坚守自身才可争一席之地，唯有融通旁类才得更上一层之境。叶军先生即将作别不惑之岁，步入知天命之人生里程。以此励志奋进，当不让唐人宏阔;以此躬行自新，料不逊宋人醇和。我闻声相赴，先三熏三沐！