关键词：中国影院动画;造血;投资取向;“领头羊”

1999年上海美术电影制片厂推出了新中国第五部长篇动画《宝莲灯》，中国影院动画也在千禧年迎来了最后的辉煌。此后，随着上海美术电影制片厂的衰落，大量的国外动画引进以及国内动画产业链的不完善，中国影院动画开始走向低迷。近些年来，一些叫好又叫座的现象级动画为中国影院动画的复苏带来了一丝希望，观众对于中国影院动画的口碑和认可度也在逐年提高。但是，我们在看到进步的同时，也不要忽略影院动画发展的困境，从总体上来看中国影院动画行业依旧存在一些问题，如：怎样才能完成动画产业的升级，形成一个健康可持续发展的经济生态？怎样提高动画整体的创作水平完成IP的可持续输出和影响？等诸多还需要解决的问题。造成这种困局的原因是多方面的，可以通过以下几点来分析：

一、国内动画公司自身的造血能力不足

影院动画是一个高投入、高周期、高技术的“三高”行业，影院动画正常运行需要吸引大量的资金投入，我国的影院动画受制于动画产业链的不完善，资金回收周期长等问题，往往很难吸引投资者的目光，并且大部分的动画制作公司自身也存在“自我”造血能力不足的现象，造血能力不足主要体现在：第一，无法形成可持续的盈利模式造成“贫血”，影院动画要实现可持续性的盈利最主要的手段就是依靠产品IP的可持续开发，这一点迪士尼和日本就做的很完善，有一个成熟且清晰的盈利模式，如：迪士尼动画作品《疯狂动物城》和《冰雪奇缘》，这两部电影在国内的票房分别是15.35亿元和2.98亿元，光从国内票房成绩上来看《哪吒》《姜子牙》好像已经远远将它们甩在了身后，在国内的影院动画这一版块似乎形成了可以跟迪士尼相抗衡的局面。但是，迪士尼的的主要收入从来都不是电影的票房，迪士尼更看重动画衍生产品所带来的经济效应，这也是迪士尼的动画具有极强的生命力和可持续发展的原因。《冰雪奇缘》光女主角裙子就直接带来了几亿美元的收入，更不用说其主题曲《Let It Go》所带来的传播力，在百老汇的演出轰动了全场，其舞台剧的影响力无形中又提高了品牌价值，让该动画的生命力得到了延续，经济价值呈可持续性发展。相反《哪吒》在高热度持续的情况下并没有趁热打铁，官方的衍生品开发后知后觉反而让盗版占据先机，后续也没有围绕《哪吒》这一品牌做价值和生命力的延续，导致其虽有高票房高口碑，但也只能成为一个现象级的电影，当热度消失之后，人们逐渐回归理性的时候，《哪吒》的影响力和生命力也在逐渐减弱，也就无法形成一个可持续性的盈利模式，仅仅靠票房盈利的方式依然停留在动画产业链的上游，中下游的扩张受限，前期创作与后续开发不能形成一个良性的循环，呈“贫血”状态，也造成了影院动画盈利模式单一狭小造血能力不足的现象。回报率低下，投资风险增高也制约着动画公司的发展和扩张，这也是我国影院动画的通病。

高校与企业断连，企业待遇等多方面的因素，造成人才“缺血”，影院动画是一个创意性和工业生产性相结合的劳动密集型产业，这里既需要天马行空的想象力，也需要扎实的技能去满足观众日益刁钻的眼球，所以，影视动画行业对于人才的需求量是非常大的。目前来说很多公司的运营模式与高校人才培养方案都不太适合人才的成长。从高校的角度来说，高校动画专业的扩招跟政府之前对动画行业的大力扶持政策是息息相关的，让很多高校认为动画是一个朝阳产业，然后开始盲目扩招。很多高校并不了解动画行业，也不了解企业对于人才需求的情况，这也导致人才培养方面出现了一系列问题，硬件条件跟不上学生缺乏应有的锻炼;课程设置混乱没有体系，注重基础理论和基础技能忽略对学生高、精、尖能力的培养;创意性的课程开设较少，学生缺少创意思维能力;高校盲目要求高学历的人才，很多老师并没有项目实践经验，大部分是理论水平高于实践能力，有实际经验的动画老师短缺，不利于动画人才的培养。高校无法及时给企业输送储备人才，学生与市场脱节就业都成问题。企业得不到可用的人才，人才储备“断血”严重。从企业方面来讲，首先，很多影视动画公司受制于资金以及生产规模的限制，为求生存，盲目的扩展其他外包业务，行业乱象丛生，导致影视动画从业人员普遍加班严重，没有时间去充实和提升自己，沉重的工作任务，高压的工作环境，使得员工到达一定的年龄之后很多人选择转行，造成了人才的断层;其次，动画员工的待遇相比于其它行业来说并不是很高，动画行业之间的薪资差别也很大，应届毕业生一般在3000元左右，工作一年后可能会上升至6000元左右，而技术主管一般在7000元以上（数据来源于中研网）。在生活成本水涨船高的前提下，生活的重压让高端的人才流失率比较大;企业在人才培养的可续性上又“失血”，无法形成一个良性的人才“供血”体系。综上，影院动画的发展，除了受制于外部市场经济链的不完善，同时还受制于动画公司自身没有一个良好的造血和输血环境，生命力很难得到延续。

二、保守的投资手段导致创新能力的不足

中国的影视动画在经历过一段时间的行业泡沫破灭之后，大多数投资平台偏向于保守的投资策略，他们更热衷于投资有一定观众基础的题材，《大圣归来》《哪吒》《姜子牙》《白蛇：缘起》均取材于中国人耳熟能详的神话传说，《大鱼海棠》则取材于中国的上古神话。这种投资策略有一定的稳定性和操作性，原创性的故事存在风险很难把控，万一失败了那损失的不仅仅是一个IP项目，还有可能是整个公司或者投资商的未来。而这些故事题材本身就具有一定的粉丝群体，只要剧情不难看，视觉效果还不错，粉丝还是很乐意花钱去影院给自己的童年偶像买单的，是一种相对保守但又能稳定回收成本的手段。但是，这也很容易形成一种跟风效应，导致资金失衡大量的资本注入相类似的题材，也大大减少了原创动画的资金投入，让本就是生存空间不好的原创公司雪上加霜，很难去拓展其它动画题材，单一的题材观众总有审美疲劳的时候，当观众开始厌恶外加以前又没有原创公司做积累的时候，那么中国影院动画可能又会进入下一个低谷，然后再等待新的“爆款”出现，如此往复的恶性循环是无法形成一个健康的市场环境的。

三、没有“领头羊”

中国的影院动画在上海美术电影制片厂衰落之后，一直缺少拥有领袖气质的公司和动画导演做为“领头羊”，迪士尼在美国乃至全球的动画影响力是毋庸置疑的，其运营模式和制作水准一直是影视动画行业的标杆。日本先后出现了一批具有影响力的动画大师，从早期的手冢治虫到现在的宫崎骏、今敏、押井守等，构建了当今日本影院动画的繁荣。中国影视动画行业既缺少类似迪士尼这样的企业，能够根据中国国情结合影院动画特点，整合影院动画产业链创造出适合中国影院动画盈利的模式;也缺少日本动画大师那样的传承，在能够提高中国影院动画的感召力的同时延续创造力，为中国影院动画注入新的生命。

四、总结

中国的影院动画经历了繁荣，低谷，现在正走向复兴之路，复兴的道路路程坎坷面临的困境很多，随着改革开放的步伐深入，经济飞速的发展助力影院动画的不断探索和突破，未来中国影院动画终会跨入新的纪元进入崭新的高峰。

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作者简介：李鹏飞（1988-），男，汉，广东惠州人，广州南方学院助教，硕士，研究方向：影视动画。