徐景福 周 慧

（长春光华学院，吉林 长春 130021）

关键字：艺术设计；人才培养；研究与实践

作为新时期最为热门的高等教育专业之一，艺术设计正越来越广泛深刻地影响着社会经济的方方面面。民办高校艺术设计专业教育在为社会培养大量高等教育专业人才的同时，也因种种局限而在教育过程中存在不少急需完善之处，包括课程设置、教学形式与师资培养在内。民办高校需要大力创新艺术设计专业教育的理念与手段，才能既适应行业发展的现实要求，又推动自身的可持续发展。设计教育在艺术类专业中可谓是实践性较高的一门学科，它所涵盖的领域也逐步宽泛，不仅有产品、平面、环境设计等经典的设计专业，近几年的新兴艺术设计专业也容纳在其中，包括装饰、服装、动画剪辑等。随着社会的进步，人们的物质水平得到了提升，因此，其对艺术文化生活上的满足也有了更高要求，社会呼唤着更多的艺术人才问世。

综上所述，艺术设计专业教育对于当前民办高校高等教育的发展具有重要意义，本课题将理论与实践相结合，依据当今设计教育应用型与创新型人才培养的方式方法，对其发展方向提出相关指导性意见，通过市场需要在艺术设计中的重要性，设计又转化为生产力的角度进行论述，探讨艺术设计体系满足市场需求方面的探讨与调研。它不单是一个探索艺术设计如何创意的过程，更是在探索艺术体系在社会发展中的作用，具有较强的实践意义。

一、国内高校艺术设计专业发展特征

1.艺术设计专业教育的范畴

现在的艺术设计无时无刻影响着人人的栖身需求与审美特点。而高校中艺术设计相干的学习也和单一的艺术创作不相同，而是一种将实战技术和其相联系的一种方法。因而，艺术设计教育在发展过程中，需要与其他社会因素保持联系。伴随着社会科技的发展，艺术设计专业的范畴也会越发宽泛，越发元化，艺术设计专业也将上升至一个新的领域。

2.艺术设计的发展随着时代的发展而变化

由于艺术设计专业在发展的过程中具有一定的广泛性，且与人们的生活有着密切的关系。艺术设计的成长所涵盖的范畴也与日常和科技进步有着密切联系，其包含的因素一直在不断扩大。跟随社会的进步而成长，艺术设计作为一种紧跟时代的学科，它的特征与其保持同步。

3.高校艺术设计专业发展的多元化

国民经济的迅速发展，社会各类职业对于艺术设计方面的尖子生需求量也越来越大。社会中各项技能种类在不断增加，艺术设计类专业也不应默守成规，而应跳出传统艺术设计的范畴多学习到国内外艺术设计的优秀作品，纵观从古至今的建筑材料，艺术设计都与科技进步有着密不可分的联系。

二、国外高校艺术设计专业发展特点及优势

近些年，高等教育得到跨越式进步，近代美国社会学家马丁特罗提出“卓越、公众、多数”的高等教育三段论。同时在20 世纪初，弗莱克斯纳提出大学应是培养社会精英的地方，使学生们具备丰硕的理论知识、探讨疑问的爱好、顺应社会进步的本领和推动各类详细事件的本领。永不停息的改革意识与推广其特点之处的特征，是树立新型人才培养模式的重要条件，而新型创作人才培养模式，恰是人才培养方法发展至今的必然结果。在讲授实践中，美国大学以重视青年的独立意识和发现问题、解决问题的本领为主线，既看重学术性实践，也重视学生的应用型发展。英国、德国、日本等国的培养目标在彼此效仿中也几乎一致，看重学生的创新性培育已成为各个国家教育的重要目标，而其不同之处主要在于美国的“实用主义”更加浓郁，它以经济社会的发展为基本导向。

而美国作为世界上现代文明高度发达、教育事业最为先进、经济投入最多的国家之一，美国的强大和进步不是一种偶然，一个重要的因素就是它的素质教育以及人才培养教育体系的完善。美国大学设置有林林总总的艺术院校，大多艺术学校与院系都十分重视与联系本院特色，增强院系长处的同时设置优秀教师团队来吸引青年。美国的艺术院校都配有专业装备与高层次师资力量，可以吸引到来自世界各地酷爱当代艺术及其展示方法的青年学者，在课程的设置上具有系统性、科学性和合理性，课程类型的学习内容多样化，重视各类专业学科的相互交融，也注重学生艺术使用新材料、新媒介作为艺术表现手法等。在各项学科进修方面重视实践练习，美国大部分艺术设计学院都非常重视实际操作才能的钻研。课堂便是工作室，教室里大多是工作台，很少有课桌的存在，这样有利于培养学生实际操作本领，通过实践，学生们也可以体会到现实学习中实践的奥妙，不但有效地提高了其实践操作能力，在教学管理方面也有着先进性与科学性。

三、我国高校艺术设计专业的发展现状

我国的高校艺术教育起步晚，艺术教育模式先是参照他国的教育体制，但由于我国教育体制上的缘故，教育改革和经济改革还不相适应，不可以做到“取其精华、去其糟粕”，因而造成我国高校的艺术教育构成一个封闭式体系，没有特点可言，与国际水平有着相当大的差距。从整体来讲，我国现在的高校艺术设计教学仍未形成以实践创作为中心的、完整而成熟的教学架构。虽然近年来各高校在教改方面下了很多功夫，但我国高校的艺术教学工作仍未完全摆脱传统体系下的人才培养方法，我国的艺术教育在授课体制、授课模式、培育方向和实践操作能力等方面都存在着众多差别。

长期以来，我国艺术设计的授课采用传统讲授方法，在讲课模式和课程设置上的过分相同，需要正规化，统一化；需要以课上指导为主和老师上课的主导作用，注重基础操练，而对其艺术涵养不在意，和艺术的积淀不在意；严格要求高校学子依照教学大纲学习，根据教师完成固定功课，而疏忽了对其多方向运用基础知识，积极思考从而进行艺术创作的本领单薄；重视青年校内的练习，从而忽略了其课外的艺术实践操作；看重现有的传统艺术设计方法，从而不对艺术设计标新立异。

我国艺术设计专业教育理论缺少相对的实践性，没法契合市场需要。因为我国的艺术设计理论教育通常因循传统的艺术方面授课理念，从而致使我国的当代艺术设计授课中常常理论大于实践。在我国的高校艺术设计专业中，视觉艺术设计或是环境艺术设计，又或者是外观设计，在讲课方面也常重视理论学习，而实践环节是艺术设计教学中最薄弱的。这类教学办法不能培养出满足市场需求的人才，因而，在高校艺术设计专业中更应增强其实践和创新本领的培育，以促使其更好的适应工作岗位需求，而“菜单式”人才培养模式恰是摸索创新人才培养模式的重要内容。

四、“菜单式”人才培养模式改革的实践要求

1.以提高就业质量为核心，培养学生专业知识。

实践操作本领的进步，树立创新意识，各地进行应用型人才培养模式的全面改革革新与实践。为紧密贴合社会对高素质学子的动态需求，艺术类学生应宽口径、厚根基、高素质、多才干，如艺术和文学相互渗透，以及与创作之间相互融合，进一步增长知识才干。着重培养学生的实践操作，以及分析、创新等综合能力加入至考察范围之中，并采取正确合理的笔试、口试与实际演练等多种样式的考核方法，专业的最终总成绩中也务必有实际操作成绩的记录。

2.以迎合企业市场需求的专业能力为主线，“菜单式”人才培养模式贯穿能力导向，培养对应类型的能力，强化训练。

依据“菜单式”人才培养模式将学生分类，分为设计型、综合型、传承型三大类别学生，进而设立相关类别菜单型工作室，因材施教。设计型菜单工作室注重构建学生的理论知识、设计能力、素质结构，强化专业的设计理念、软件表现、手绘制作、应用写作、项目管理和团队合作能力，打造一个较高层次的设计师水准，同时这个工作室还负责考研的学生，侧重考研专业理论和表现方面的培训；综合型菜单工作室注重构建学生的理论知识、制作能力、素质结构，强化操作技能、项目成本核算、施工管理、表达与写作并存的综合型素质培养，以后从事设计类公司的设计师、材料采购、项目预算、施工监理等工作；传承型菜单工作室注重构建学生的基础制作能力，以师傅带徒弟手把手教，这种传承型主要针对基础弱，表达能力、组织活动能力强德学生，针对这类型学生也要完成专业性的基本理论和操作能力，以后从事专业型的管理层岗位。

3.“真题实做”的教改实践

“真题实做”不是一项学科，而是一种教学方式，产学研共同教学模式是它的前身，“真题实做”的教改实践是在课堂授课中加入校外企业的实际项目，并加以引导在校学生把这些企业实际项目当作功课来完成，把思维和眼光投向企业、社会和市场，在校讲课过程中也充分发挥企业在授课环境、资源和人才培养方面的优势，学校与企业部门之间建立起密切的项目信息联系，按照课程实践环节的需要进行合理的课程安排与统筹。

4.校企协同的教育团队设立

确立创新应用型人才培养模式，应多多增加高材生的引入，可采取企业专家“聘用制”。邀请到具备丰硕理论知识基础和雄厚实践经验的企业或民间专家，在设计相关行业，如室内设计、广告设计、工业设计等多项专业类别人才，以形成“校企协同”的专业授课团队。同时所聘请的人才也将获得相应职称，并享有高校高级职称的工资待遇，同时对校内老师和外聘人才进行统筹分工，确立赏罚机制。同时，“校企协同”教育团队的设立对校内教师的要求也有了进一步提升，教师均需具备高学识、高素养，以及丰厚的社会实战经历、杰出的交流调剂技巧与统筹能力，使企业效益与学生的成长紧密结合。学生身负多重职责的同时，教师们也收获了一个新的锻炼平台，学校也应对校内老师多加鼓励，引导其前往校外企业调研，依据在企业的实操学习，锻炼其实践本领，鼓励其向“双能型”老师发展，并尽力在行业中获得更高职称。