贾文佳　原文若　李真

舞剧《醒·狮》剧照。

舞剧《醒·狮》根据三元里民众反侵略斗争史实编创，以舞狮少年阿醒和龙少的自我觉醒，讲述了大时代风云中南粤儿女精神觉醒、勇于抗争的故事。

历时六年时间，跨过南方五岭，终于从岭南到达齐鲁大地的“醒狮”风暴，裹挟着高亢的丝竹声、凌厉的咏春拳、浓浓的抗争魂，点燃了冷风凛冽的济南之夜。该剧在山东省会大剧院上演之际，本刊记者采访了总编导钱鑫、总导演史前进、编剧罗丽等主创。

“醒狮”风暴

“虎门销烟燃热浪，西方铁舰入珠江。只怕山河一朝碎，广州城破暗无光。”舞剧里，身着粉色戏服的木鱼歌艺人，正唱着《叹世歌》。

现实中，一声声炮响响过天雷，一杆杆大烟杀人于无形。公元1841年5月，第一次鸦片战争期间，英军在广州城外同清军作战，清军溃退，城北诸炮台相继沦陷。三元里乡民终于愤而群起，聚集于三元古庙前，以三星旗为令，立誓“旗进人进，旗退人退，打死无怨！”

剧中，女主角凤儿是这一重要转折的化身，她身材单薄，头戴“大头佛”，手持蒲扇，看似“引狮”，其实是在“引国”。她面朝北方，一边后退，一边念念有词，仿佛在向当时的中国喊着：“起来啊！起来啊！”

几声枪响，凤儿倒下了，红色的血液从她的胸口喷薄而出，1300万平方公里大地上即将延续百年的流血与牺牲。所幸，之后的《发威》篇，阿醒的母亲带领众多女乡民，化身女鼓手，敲起战鼓，唱起《胜利歌》。舞狮人拿出精神百倍的斗志，舞起了一头头雄狮，向着敌军拼杀过去。

舞剧最后，作为背景出现的巨大的狮头龙骨最终重组，并随着一声鼓响睁开狮眼，点燃了“觉醒”这一核心主题。这时候观众才惊觉舞台中央竟有这样一头勇猛的雄狮，演员们醒了，观众们醒了，中国也醒了！

“有阳光的地方就有华人，有华人的地方就有醒狮”成为舞剧《醒·狮》主创团队说得最多的一句话。醒狮代表着中华民族不屈不挠、团结拼搏的精神，也象征着中国会以前进、勇猛之姿捍卫祖国领土和主权完整，功成不必在我，功成必定有我。

从2013年进入题材筛选，主创团队经过对众多岭南元素的调研和讨论，最终选择以醒狮代表民族觉醒，找到切入点，确立了创作方向。2016年用来“试水”的25分钟小舞剧《醒》，获得了岭南舞蹈大赛金奖，让主创团队坚定了创作信心。

该剧总编导钱鑫坦言，“继承和创新是这部剧最大的困难。”

本着尊重历史、弘扬文化的精神，在创作前期，主创团队多次走访三元里古庙、陈家祠、佛山祖庙、黄飞鸿纪念馆等，跟民俗专家、文化学者开座谈会，跟舞狮少年聊天，多方面了解岭南历史文化、民间传统舞蹈、醒狮、南拳的精髓。“剧中的人物性格、行为动机，都是根据史实采集整理，经过反复磋商打磨而成，目的就是要让一个个人物‘立起来。”

比如第一幕中的“醒狮采青”，就来自广东省三元里村持续近600年的“正月十八闹元宵”传统。每年的这一天，附近各村醒狮队齐聚大宗祠前，拜谒祖辈，祈求好运。醒狮队也会有“采青”比赛，希望拔得头筹，来年好运。

又如剧中主要角色之一凤儿。编剧需要创造一个挣脱封建礼教束缚、指引人民方向的新女性。生在“狮王”世家，备受父兄宠爱，自幼习得一身好武艺的凤儿正是合适人选。但清末史书中也有记载，未出阁的少女是不能随意出门游荡的。最终，编剧们找到了“女扮男装”这个折中选项，让富家大小姐凤儿在茶楼偶遇身手不凡的穷小子阿醒，一见倾心，顺利推动后面剧情发展。

5年筹备、3年创作、13次剧本较大修改，连续5个多月封闭排练，首演之后又进行了3次整体修改提高……背后凝聚着主创团队对历史的崇敬、对文化的尊重、对观众的负责。此外，邀请著名香港漫画家、《风云》铅笔线稿作者之一周胜以港风浓郁的黑线稿创作舞剧同名手绘漫画;30分钟独家纪录片记录舞剧台前幕后;以4个主要人物为原型的手办……全方位打造舞剧IP，也是《醒·狮》首创。

舞劇《醒·狮》剧照。

传承岭南文化的新名片

《醒·狮》作为我国第一部以国家级“非遗”项目广东醒狮为主题的大型民族舞剧，融合了南狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛、英歌舞、岭南曲风、广东狮鼓、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目，在全国观众面前呈现了一道富有岭南风情和广府特色的文化大餐。

为原汁原味地将传统醒狮文化搬上舞台，剧中的32只狮子头，连同后台备用共有60多只，均由佛山黎家狮第五代传承人量身定做。“普通的狮头随便就能买到，但如果只是拿个压模的狮头，相信大家都不会满意。黎家狮是这个行业的专家。狮头造型饱满，又有温和的形象，纯手工制作，这是我们需要的。”总导演史前进说。

《醒·狮》是一部完全用舞蹈语言来编排叙事的真正意义的舞剧。将民族舞蹈与广东狮舞相融合，将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑等技巧融入舞蹈语言，大开大合，刚柔相济，让观众直呼像在看“武侠片”。

因为南狮的步型、步法、舞法和姿态都和南拳相似，所以狮要舞得好，首先要懂得武术。《醒·狮》邀请了广东醒狮省级代表性传承人赵伟斌、佛山黎家狮第五代传承人黎婉珍、全国武术冠军马小斌等为演员进行系统地训练。在5个月时间里，演员们先过体能关、武术关再练舞，让身体逐渐适应举狮头旋转跳跃、上凳椅挥南拳等突破传统舞蹈的动作，克服层层难关，倾尽全力演好剧中角色。

第一幕里别出心裁的茶楼舞，将茶桌横向面对观众，观众仿佛俯视一般，能看到茶桌上人们的一举一动、喝茶聊天嬉戏打闹全都是舞蹈动作演绎，且每张桌子上发生的小故事都不一样。编剧就这样将茶楼里的世态风貌淋漓尽致地展现在观众面前。

茶楼舞后，龙少和阿醒两位男主表演兩层高的茶桌擂台舞。两层高、仅仅四张茶桌的面积，两位男主为争夺狮王的红花要激烈打斗、各种技术技巧难度动作应接不暇。其中龙少的一个两条长凳四人抬开的劈叉引来全场掌声，真是惊险又刺激，考验着演员的肢体控制力与心理素质。

除了狮子，凳子也是全剧重要的舞蹈道具。在舞狮时，它是舞狮的道具、练功的踏板、打架的高台;在凤儿与阿醒的爱情戏中，长凳变成跷跷板，两人从各据长凳一端到聚在中间，最后藏到凳后，鲜明刻画两人感情进程;第四幕侵略者的炮火摧毁了昔日的家园，凳子是守护村民安全的栖息地，后来凳子又化为墓碑，纪念着一个个无辜的百姓。

醒狮协会的老师看了彩排之后，惊叹于演员经过全方位的系统培训达到的良好状态——既有舞狮的特征，又有高超的舞蹈技能，“这样的契合不但能够让观众耳目一新，同时可以更好地传播醒狮文化的精神内涵”。史前进说。

舞剧《醒·狮》剧照。

双男主：本能在左 欲望在右

《醒·狮》的故事主线，围绕两位舞狮少年的成长与觉醒展开。编剧罗丽透露，“阿醒和龙少可以视作一人之两面，一面是本能，一面是欲望;前者从蛰伏到释放，后者从沉沦到救赎。”

龙少可谓那个时代的“天之骄子”。他出生于舞狮世家，一表人才、锦衣玉食，师从专家、设备精良，他想要继承父亲的“狮王”衣钵，延续家族荣光。在第三幕的狮王争霸赛中，龙少用漂亮的回旋、凌厉的飞跃夺得了象征胜利的花球。

但是作为封建大地主的少爷，龙少意识里也有强权、暴戾、自我的一面。面对茶楼与人争胜的失败，他懊恼、不甘，充满力道的拳脚由白色追光投在墙壁上，放大了他在木桩上苦练咏春拳的苦闷。见风使舵的买办为大少爷送上了当时的新奇事物——大烟，被失败所困扰、看不清家国大义的龙少欣然接受，吞云吐雾。劝说哥哥戒烟无果，妹妹寄居打败自己的阿醒家，龙少带人一通抢砸。家园失守，外敌入侵，龙少龟缩在安全区，不敢踏出半步。

阿醒则代表着清末封建等级制度下，拥有抗争意识、渴望打破制度藩篱、勇敢追求梦想的底层少年。父亲一生痴迷醒狮，并因为狮王争夺失败抑郁而终，家中相依为命的母亲极力反对自己的儿子走上同样道路。但这个少年身体里流淌着广东人尚武的血液，本能地被流光溢彩的狮头带来的荣耀、幸福与希望诱惑。

《醒·狮》中，两位少年的命运看似被舞狮、被凤儿牵引，产生纠葛，实则表现的是外敌入侵、山河破碎之际，任何个体都不能独善其身。

前三幕中，阿醒一直被龙少压制。茶楼“采青”，赢了的阿醒要给输了的少爷赔礼道歉。收留心爱的少女，做了好事的阿醒要给无理取闹的少爷下跪。战火中舍身救助乡亲，却被龙少紧紧关在收留所之外。但最终，阿醒心头的封印被凤儿的鲜血解除，他冲了出去，在枪林弹雨中挺起脊梁、奋起抗争。龙少也在失去亲人的痛苦中苏醒，置自身生死于度外，与阿醒一起共舞“双狮”，带领乡亲们奋起反击，保卫家园。

电影《一代宗师》中的一代武术宗师宫羽田说：“习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。”阿醒与龙少年幼习武，了解自己对舞狮的热爱和武术的天赋，是认识了自己;在茶馆里不打不相识，认识到技艺有高低、阶级有贵贱、爱恨不由己，是见识了天地;眼见英军自近郊撤退，沿途烧杀抢掠无恶不作，两人终于明白自己的使命是共同守护家园和亲人，于是本能和欲望合二为一，巨龙苏醒，武艺达到了前所未有的境界，人格也臻于成熟。

习武之人如此，《醒·狮》的观众亦是如此吧。