陶关兴

引 言

溯源于秦汉时期，萌芽于唐代，着色于明代，丰富于清代的瓷板画，又称“瓷画”，是以陶瓷瓷板为创作的文化艺术载体，通过制坯艺人的造型艺术创作，根据书法家、画家们的单色或多彩的手绘装饰方式与方法，经过景德镇传统陶瓷的烧制窑艺，而形成的具有一定地域文化特征、艺术风格与传统手工技艺属性的陶瓷艺术门类。瓷板画，无论是明清时期，还是民国；不管是新中国成立时期，还是近现代的传承与发展，享有“瓷画百年”的美誉，因为在以“瓷”为载体与媒介，创作题材丰富多彩，表现手法各式各样，创作作品异彩纷呈，时至今日，仍然是陶瓷类收藏的一大文化艺术门类。

一、百年瓷画 薪火相传

如果说在瓷板画的一百多年的历史进程中，瓷板画仍然是在整个景德镇“陶瓷”的基础上分类出来的具有自我艺术风格与创作的门类，也未尝不可，毕竟不同于传统意义上的瓶瓶罐罐，而是在整块或者多块拼接起来的“瓷板”、“瓷砖”的题材上进行的装饰，当然前面说到真正的溯源，还是能追溯到唐代的。

在实物考证中，唐代曾出土的越窑烧制的墓志铭、元代出土的墓志铭及地券等物品，已经具有了瓷板画的特征，也就是说此时已经有人意识到，瓷器的创作与使用不单纯的是茶具、圆器摆件等具有实用与陈设的器物，还能为“墓志铭”与“地券”所用，改变了原有“石材”的固有材质；明代开始，郑和下西洋并与外界的文化交流，“瓷器”成为中国的一张名片与形象，树立了中国在国际上的大国形象；同时，瓷器创作及烧瓷技艺的不断提升，釉料色彩的传入，也为瓷器的装饰色彩与多样化提供了方便，同时清代文人的参与，将具有一定文人风气与高水平的设计与构思创作瓷器作品，提高了文化艺术水平；民国时期手艺人带徒创作，保存与继承了瓷板画的创作精髓与艺术精神；解放后，外销瓷的兴起，个人工作室的兴起；新中国成立后合作社的成立，合作小组的组件，国营厂的建立等都在一定意义上延续了瓷板画的艺术生命，也为瓷板画真正走上文化艺术的创作高峰奠定了基础保障与技术服务。

当然，任何一门手工技艺的传承都是在波折中前进，在磨砺中不断探索传承与发展的路。瓷板画历经时间与岁月的考验，“珠山八友”就是其中的代表。换句话说，市场的需求，藏家的定制，推动了“瓷板画”的创作，一代代手艺人在创作实践中，探索与总结创作的经验，并逐渐形成的创作风格与艺术特点，这种艺术创作与风格，在传承于下一代人的过程保留并再一次传承与创新，如此往复，形成的一套具有程式化的制作过程、书画装饰过程、釉色配制与烧制工艺的完美结合，最终成就了“百年瓷画”的传承，也只有在传承中不断地探索与再次创作，才能更好地传承，才能讲到真正意义上的薪火相传，否则没有前人的探索与实践总结，没有创作与装饰经验的积累与传授，没有传承人们的思考与领会，更不会有所谓的艺术创作与传承。

二、工艺之本 文化之值

娴熟的手工技艺。追根溯源，瓷板画的出现以及装饰艺术，都是在传统瓷器基础上形成的另一个载体而已。当然传统瓷器的制作手法是手拉坯，而瓷板画的制作手法，则是在此基础上出现的粘接，并发展成单独的制板工艺。因为瓷板随着大家要求的提升，长度、宽度、高度厚度都有了一定程度上的增加，这也增加了手艺人创作的难度，同时烧成后容易变形，这也是古代“瓷板画”的尺寸小，多个“瓷板”拼凑一起成为一个画面的原因，但是随着手工技艺以及科技的发展，目前可以说制“瓷板”坯体的工艺技术还是很娴熟的。

丰富的釉色装饰。秦汉时期陶瓷的发展处于创作初期，基本是陶瓷材质本身的色彩；唐代的墓志铭与元代的墓志铭已经有了“瓷板画”的初始创作状态，有了一定意义上的“瓷色”；明代开始，外来“釉料”的传入大大丰富了“瓷器”、“瓷板画”绘画装饰的色彩；到了清代瓷板画的色彩更是丰富。有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。

多样的创作题材。溯源于秦汉，萌芽于唐、宋、元，发展于明，兴盛于清代的瓷板画，将中国传统文化中的书画艺术移植其中，受到了热爱陶瓷文化艺术与手工技艺及藏家们的青睐，成为重要的商品与收藏瓷器。嵌瓷屏风（围屏、插屏、挂屏）都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。绘画、纹饰内容涉及题材广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等，几乎无所不包， 为瓷板画的受众群体扩大了范围，增加了大家对于瓷板画的热爱信心。

三、瓷体色绘 艺道精髓

任何一种形式手工技艺创作，都是在特定的时期，特定的环境下形成的，具有自己文化特性、艺术风格、创作特点与意识语言的独立门类。瓷板画的出现，是在陶瓷文化艺术的发展过程中应运而生，是人们在物质生活与精神生活的共同作用下，有了更高层次的文化艺术需求，而促使手工技艺创作者根据人们的需求，突破原有创作题材与创作形式，符合人们的使用方式与装饰方式。

二十世纪九十年代来，瓷板画的收藏市场与拍卖行情一路飙升，我想这中间的原因主要还是体现在瓷板画的工艺难度与装饰风格的复杂程度上。是因为这种艺术品不仅是在传统的书画艺术上攫取精髓进行单纯的绘制，还要从人物性格、故事情节、生活状态中探索属于创作的表现手法；同时两次入火烧制的过程，增加了烧制的难度与时间长度，形成了独有的烧制窑艺与程式化的烧制流程；再者“瓷板画”的材质属性仍然是瓷的质地，易发生变形、断裂，窑变等不确定性因素，极大地影响了作品的成品率，因此想入手一件完美的瓷板画精品不容易；另外，瓷板画因为本身材质的质地平整光洁美感，这种特征作为文化艺术的创作载体能显出画幅色彩鲜明、靓丽、浓烈的审美意境及独特高雅的细腻感来，进行瓷板画的构思、构图、勾勒、线条、渲染、色彩等都不会走样，一定程度上体现出原版画作的状态；最后重要的一点瓷板画以陶瓷版面为载体创作，远比纸、绢等具有更稳定的物理和化学性能，不怕潮、霉，不易变质，一旦作品完成，色彩将经久不褪，常年如新。

也正是这样，瓷板画一起独特的艺术魅力，吸引了原本就喜欢陶瓷的人群，加上丰富多变的釉色渲染，从另一个角度诠释了传统中国文化艺术的魅力与博大精深的文化艺术渊源。

结 语

传承与发展中的瓷板画，作为陶瓷文化艺术创作大家庭中的重要组成部分与艺术门类，在充分发掘传统文化艺术精髓、探索历史人物、故事情节与生活的元素中，找到了符合“瓷板画”本身的艺术创作语言与装饰语言，以“瓷器”为“载体”，承载了传统书法、绘画、镶等艺术品类，并不断地丰富与更新，在传统文化艺术的创作过程中，形成了特殊的具有文化艺术意义的艺术作品。我想作为一名陶瓷从业者，传承传统手工技艺，丰富装饰艺术语言，找到符合时代文化艺术语言的艺术题材，更好地服务于时代文化与艺术的创作与社会实践，在作品中寻求真正的艺术语言与艺术风格。