中国艺术批评中本土话语的回归与重构

2019-12-27何嘉欣

文化产业 2019年11期

◎何嘉欣

（四川师范大学文学院四川成都 610068）

随着时代的发展，我国文化进入多元和开放发展阶段，艺术批评所处的背景、对象及形式都发生了一定的变化。当前艺术批评的发展，应在传统文化的基础上，结合东西方艺术理论的共同点；应针对当前艺术发展现状，充分发挥民族和时代精神，在艺术批评中体现中国文化的精髓。在艺术体系构建中，艺术批评的话语是核心部分；如果没有一套自己的批评话语，就会使艺术批评缺乏中国特色[1]。

一、中国艺术批评中失语现象的缘起

提出中国艺术批评本土话语的回归与重构，是因为在当前艺术批评中出现失语现象。艺术批评失语，是在20世纪90年代提出的概念，随着时代的发展一直广受学界关注。很多学者对艺术失语话题进行探讨，不同的专家有不同的研究视角[2]。

总体来说，艺术批评失语主要有以下两个方面的内涵。一方面，当前中国艺术批评缺乏应有的影响力，未能很好地发挥其对艺术的引导作用。艺术批评在一定的社会环境和市场背景下开展，应具备批判、求真的意识，并对艺术作品有针对性地提出批评和改进意见。另一方面，当前中国艺术批评中使用了很多西方的话语方式和内容，没有结合自身艺术的本质特征进行批评，缺乏系统的批评话语系统，不具有自身特色。与之相关的，有些艺术家总是喜欢利用西方文化形式渲染中国艺术，没有抓住中国艺术自身的本质和灵魂。

二、艺术批评本土话语的回归与重构

（一）注重本土话语的表达

首先，中国传统艺术批评要具有形象、生动的特点，使用比喻、拟人的手法体现批评的特点。例如，每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百均之弩发；每作一点，如高峰之坠石。一些学者认为这种以“意象”进行批评的形式，主要是通过作品外在的表象和直觉进行批评。通过“诗性”思维方式对作品进行感性层次的把握，通过诗性的智慧方式对作品进行批评，这种方式可以称之为中国式的批评。

同时，中国艺术批评话语的使用，要能够具备一定的暗示和启迪性。中国艺术批评中并不缺少理性的思维方式，但主要注重采用与西方艺术有所区别的表达方式[3]，凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智，身固可如槁木，心固可如死灰，不亦臻于妙理哉！

另外，艺术批评话语的使用，还要能够具有通用性的特点。在艺术批评话语使用中，要注重不同门类话语之间的相互通用。我们可以将对书画艺术进行批评的话语，应用到对人物的品评中；也可以将对书法的批评，应用到绘画中。

在本土话语的回归和重构中，我们要对传统艺术批评的话语进行保留和传承，以此体现中国艺术批评话语自身的魅力。

（二）渗透民族艺术思维

在中国艺术批评话语的使用中，话语、模式的使用固然重要，但是更为本质的是在批评时的理论思想和逻辑思维。中国艺术批评话语要能够彰显其民族艺术形式特色，实现艺术和人的融合[4]。

在传统艺术批评话语中，除了针对艺术作品进行表面的点评之外，更多的批评家将自己对艺术及社会的参悟渗透其中。例如“以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”，这些评语中都将艺、道、人结合起来。

此外，要注重相互融通和“整全”意识，当前中国艺术家普遍认为艺术之间是相通的，这些艺术之中都有普遍观念，渗透心灵层次的诉求，更多地表达出“整全”精神。例如书法家张旭从公孙大娘舞剑动作中领悟到书法中笔法的应用；吴道子邀请裴旻将军通过舞剑帮助自己作画。因此，中国的书法、画法往往都有飞舞的感觉，即使相对枯燥的建筑也有自己灵动的舞姿，这些都可以说明艺术之间的表现是相互贯通的。

中国艺术批评话语中要能够传承“重品”的传统，艺术作品批评本身没有什么模板，不限于条条框框中，相比来说更加注重整体，对艺术作品的风韵、本质进行把握。中国传统艺术批评一直重视人品，将“重品”的传统纳入中国艺术批评话语使用中，将现代艺术元素和艺术创新纳入其中，可以更多地体现中国特色。

（三）传承中国文化精髓

艺术可以说是文化的因子和细胞，是文化的重要组成部分。对艺术进行创作的同时，也是对其中的文化底蕴和内涵进行展示。可以创设一定的文化氛围，彰显所包含的文化底蕴，对文化精神进行传承。

艺术批评可以说是艺术创作的一种导向，可以对其包含的文化精神进行凸显，也是体现民族精神的一种方式。中国传统文化注重体现儒家的仁义道德、道家的智慧，将文化精神融入艺术作品的创作中，将思想和意境融入艺术作品的构造中。当前提出艺术批评本土化构建，不仅仅要对艺术作品中所包含的文化精神进行把握，还要对当前时代的文化精神进行渗透。

在新时代背景下，随着网络及科学技术的发展，信息传递越来越便捷，了解世界的方式越来越多，艺术交流也变得频繁。在这种文化多元化的背景下，对艺术批评话语的使用要注重把握文化发展命脉，在生活体验和感受的基础上，对其他先进文化进行有效吸收，对文化精华进行提炼和总结，将时代精神中所包含的创新精神融入艺术批评中。