□张 莉 河海大学 艺术教育中心

随着新时期高校教育改革进程的不断推进，高校对人才培养的要求也越来越高。高校声乐教学作为培养专业艺术人才的学科，如何培养专业技术人才，提高人才培养质量，已经成为高校声乐教学改革中的重点。一般而言，在高校声乐教学的课程设置上，歌唱技巧课程比例较大，声乐表演课程相对较少，甚至一些院校没有开设声乐表演课程，这就导致高校声乐教学水平参差不齐，声乐表演意识与能力的培养不足，影响了新时期高校声乐教学改革的进程[1]。

一、新时期高校声乐教学中学生表演能力培养的原则

（一）循序性培养原则

所谓循序性，主要是指在高校声乐教学中，必须要结合专业学生的差异性，提出符合其身心发展的教学方案，促使声乐教学由简单到复杂，有逻辑性、步骤性地进行教学。也就是说，声乐教学中对学生表演能力的培养，是一个由简到难的过程，也是一个积累的过程，具体到实践的声乐教学中，应该与歌唱技巧同步进行，有规律、有计划地进行训练[2]。

（二）引导性培养原则

所谓引导性，则主要是通过一个事物、一个人等手段，对声乐教学中的知识内容进行引导，进而促使学生更好地理解和掌握。具体到声乐教学中对学生表演意识及能力的引导，则是通过一些教学资源来实现引导，例如《大海啊，故乡》，教师进行歌唱技巧教学时，采用情境教学法，让学生切实体验歌曲情境，激发学生内心情感，使其投入音乐的艺术氛围中，进而达到引导学生情绪、提升学生表演意识的目的。与此同时，教师还可以采用目标设定法，结合不同的曲目，明确歌唱训练中的高、中、低声区，促使学生扎实基本功的同时，能自由转换声区。需要注意的是，引导性培养要融入多种风格的曲目，这样才能让学生感受不同的歌曲风格，体验不同的艺术情感，达到培养学生表演意识、表演情感的目的，为进一步提高学生表演能力奠定情感基础。

（三）创造性培养原则

培养声乐专业学生创造性，主要是指结合歌曲创作背景、内容、风格，融入自身对歌曲的理解与感悟，并赋予歌曲不同的情感，将其声情并茂地表现出来。具体到教学实践中，学生对声乐曲目的创造性较差，这就需要运用作品分析、主体体验、曲式风格等多种教学手段，激发学生内在情感和对歌曲强烈的感知力，还可以采用多媒体影像资料教学，通过视觉、听觉、感官上的体验，培养学生的创造性，进而提升学生的表演意识和表演能力[3]。

二、新时期高校声乐教学中学生表演意识和能力培养的实践建议

（一）扎实歌唱基本功教学

对高校声乐专业学生表演能力的培养来说，其前提必须要有扎实的歌唱功底，这样才能增强歌唱与表演相结合的艺术效果。具体到歌唱基本功教学，具体建议如下。

第一，提高歌唱气息技巧。气息平稳才能更好地将歌曲完整地展现给受众，进而体现表演者深厚的歌唱功底。一般来说歌唱呼吸是通过胸腔、腹部和胸腹共同三种呼吸方法。在加强日常歌唱气息技术训练的同时，还应该注重吸气、吐气的平稳、饱满，把握运气、换气时机，让整个歌唱更加连贯，一气呵成。

第二，注重歌唱语言的清晰。吐字清晰是一个歌唱者必备的歌唱技巧之一。特别是一些嚼舌字，要正确掌握字词发音，在此基础上，将歌唱语言与字词的发音规律结合在一起，利用唇、齿、舌、牙、喉进行吐字，用声带、腹腔以及舌头与牙齿的震动，带动字词发声，形成完整、清晰的歌曲。

第三，发挥共鸣的歌唱艺术魅力。在声乐教学中，没有共鸣的歌唱是不完整的，因此，要通过对不同歌曲的歌唱训练，培养学生中、高、低声区的共鸣，赋予歌曲通透性、饱满性。总之，只有扎实的歌唱基本功，气息平稳、语言清晰且共鸣丰富，才能让歌唱者自带一种艺术气息，拥有饱满的表演精神状态。

（二）加强学生形体训练内容

肢体也是一种艺术表现形式，而且在歌唱表演中肢体的辅助作用十分明显，因此，培养学生表演意识和能力，就必须要加强对学生形体方面的训练，具体建议如下。

（1）训练学生歌唱表演动作。一般高校的声乐教学中都开设了形体训练课程，但是对形体训练重视程度不高，因此教学效果不佳，不利于学生的表演能力的提升。具体来说，训练学生的歌唱表演动作，就是要将形体课中的内容渗透到歌唱中。例如，形体姿态、面部表情、手势等。形体姿态，在歌唱过程中始终要保持身体形态端庄、大气，以便于更好地运用歌唱气息；另外对于面部表情的表演，面部表情的灵魂在于眼睛，眼神的表演非常重要，眼神要配合歌曲背景、内容，散发出与歌曲一致性的情绪，这样才能让表演更生动；除此之外，手势动作要配合，手背向下、手掌向上、双手向前、单手握拳等，这些手势动作都要加入歌唱中，这样才能丰富歌曲的表演形式[4]。

（2）重视学生表演与声乐伴奏的配合。没有音乐伴奏的歌曲是不完整的，因此对于声乐教学中学生表演能力的培养，必须要集合音乐伴奏。因此，在实际教学过程中，学生表演必须要配合声乐伴奏，促使伴奏节点与表演动作相互协调，这就需要学生对歌曲有较强的节奏感，教师可以采用反复训练、示范训练的教学方法，最终实现学生歌唱、表演、节奏三者形成一条直线。

（3）避免一味地追求歌唱技巧。对于学生表演意识来说，很多学生在演唱中，过于注重“唱”而忽视了“演”，这就导致在整个歌唱表演中，形体表现能力下降，过度追求歌唱技巧，这样会降低歌曲本身的情感意蕴，因此，要注重“唱”与“演”的结合，合理增加“演”，将情感融入歌唱中[5]。

（三）培养学生良好的心理素质

作为一名专业的歌唱演员，过硬的心理素质是必备条件之一。因此，在声乐教学中，对学生表演能力和表演意识的培养，必须要有良好的心理素质为基础。

首先，要有稳定的演唱心态。过度紧张容易导致出现节奏把握不准、走音等状况，这就需要在教学中培养学生平稳的演唱心态。歌唱之前要做好充分的热身准备，探讨一些轻松的话题，从情绪上进行放松，避免过度紧张，但是也需要注意情绪不能过度松弛，这样也会影响演唱效果。要让学生明白歌唱表演的成功，是由数次登台演出经验积累而成的，要进行良好的心理建设[6]。

其次，要有高度的注意力。在歌唱表演过程中，必须要保持高度的精神集中，避免受到外部环境的影响，这样表演和歌唱才能更加完整。具体到教学中，可以在日常演唱训练中融入干扰教学，提高学生的抗干扰能力，进而集中学生演唱的注意力。

最后，提高学生自身的心理调控能力。学生自身要进行自我暗示和心理调节，正确认识自身歌唱水平和表演功底，要勇于接受舞台表演中的失败，通过更多的歌唱与表演，提高自身演唱的自信心。

（四）借助新渠道为学生创造表演机会

只有丰富的舞台表演经验，才能提升学生的表演能力。因此，在高校声乐教学中，应该积极组织和创造学生表演的机会。具体建议如下：

第一，校内表演机会的创造。在日常的声乐教学实践中，教师可以采用小组比赛的形式，将课堂作为舞台进行表演，并给予所有学生上台演唱的机会，通过比赛形式，提高学生歌唱自信心，同时激发学生的舞台表演欲望。

第二，丰富多样化的校外表演机会。高校应积极组织并鼓励学生参与社会组织的大学生歌唱表演比赛，并在校内选拔优秀的歌唱人才，参与社会集体活动，为学生创造校外表演的机会，提高学生表演的积极性和主动性。无论学生在校外表演活动中，是否得到奖项，高校都应该给予学生精神上的鼓励，这样不仅能激发学生的表演热情，而且在参与过程中，也能使其不断积累舞台表演经验，对学生表演能力的提升也有着重要的作用[7]。

结 语

通过论述可以看出，高校声乐教学中对学生表演意识及表演能力的教学相对较少，表演作为声乐教学的一个重要组成部分，需要在扎实学生歌唱基本功的同时，不断培养学生的表演意识和表演能力。通过引导和鼓励，提高学生舞台表演欲望，丰富表演经验，这样才能促使歌唱与表演相结合，达到更好的艺术表演效果。这也是新时期高校声乐教学改革对声乐人才培养提出的新要求。