□周敬然 广东亚视演艺职业学院

自20世纪起，美声唱法就已经成为声乐课中必学的一种唱法，尤其是在高校里。在一些高校的声乐教学中，教师通常把民族唱法与美声唱法相结合，在不断革新中，却忘记了美声唱法自身的规则，导致学生两种唱法都没有掌握好。也有一些高校，把美声唱法和民族唱法进行分离教学，既为学生提供了美声唱法学习的平台，还提供了民族唱法的平台，有助于学生在声乐课中更好地享受音乐、学习音乐。

一、美声唱法的基本特征

美声唱法与其他形式的音乐和演唱方法相比，有其鲜明的特点。它不仅具有非常突出的艺术特色，而且具有非常规范的演唱方法。例如，美声合唱唱法具有统一性、固化性，且在这种整合的演唱模式下，可以从中感受美声带给耳膜的冲击震撼感。虽然在历史上，著名的美声歌唱家都具有不同的演唱风格，但究其根本还是具有整合划一的特征。因此，据美声唱法整合划一的特征，具体分为以下几点：

（1）平滑流畅的声线：无论是从音乐学层面还是审美层面，声音的平滑能使人沉迷在流畅的声线中，给予听众心理的满足感，从而音乐的表现力也加强了。（2）音质流畅：好的音质可以使听众全身心地享受音乐，沉迷于其中，从而不受现实噪音的影响。（3）干净的音色：美声唱法本就具备单一的唱法，是干净而无杂质的，从而带领听众寻找心中的那份纯净。（4）强音色：美声唱法的音调强健有力，具有很强的吸引力，很容易让听众进入音乐世界。（5）轻音色：柔和的音色，能悄无声息地进入思维，使其放松地享受音乐的纯柔美。此外，轻音乐与强音乐结合，能让音乐主导听众的情绪起伏。（6）轻松的音质：使人卸下盔甲，在轻松的音质中，感受音乐里的那份轻松感，充实自己。

总之，只有先让学生熟悉了解了美声唱法的基本特征，才能让学生在声乐课中实践并应用。

二、美声唱法在高校声乐教学中的实践探讨

（一）学习声乐基础理论

要想学习美声唱法，学生必须具备歌唱的基本功。首先，要对歌唱的发声的生理机制做功课，对其器官与器官形成发声的原理和主音色及辅音色的分辨及形成等进行学习。除此之外，在声乐教学训练时，应掌握训练内容中适合自己的技巧。例如，呼吸练习法，应掌握呼气与吐气两者之间的规律及技巧，使自己能利用其分辨音质。另外，在声乐教学训练时，时刻保护自己的嗓子也非常重要。学习声乐的基本理论，可以使演唱者在实践这一方面时有明确的目标，而不是“随流”歌唱。同时，通过对著名美声演唱者的定期了解和对其演唱形式的细致观察，学生一定会从中寻找到学习美声唱法的规则，避免了盲目学习的行为。

（二）学习歌唱技能技巧

美声唱法体现了技术与实践相结合的主题。只单单依靠声乐理论知识学习是行不通的，只有与实践结合起来，才是学习和掌握美声唱法的正确方法。美声歌唱技能技巧只在教学实践及理论中学习，只凭教师教，是“照葫芦画瓢”的行为，容易使学生美声唱法成了“副本”。由此，教师应带领学生走入演唱厅，去领会专业的美声歌唱者的音律，让学生用听觉自我寻找技巧技能，反复练习后，总结出属于自己的技能技巧。当然，大多数高校可能没有这样的条件去演唱厅或声乐教师的素质有限，无法真正实现，这种情况下可以尽量聘请一些有名的音乐家与学生面对面交流，提高学生美声唱法的水平。

（三）选择美声作品的经验

学习美声唱法时，要根据不同的人声条件和学习歌唱的每个阶段，选择大小不同、难度不同的歌唱曲目。如果曲目超过自身条件演唱能力，发声的生理机制在被动承受下发声，就像一个人挑起了本不符合他重量的担子一样，但是，现在很多学习唱歌的人经常这样要求自己演绎不适合自己的歌曲。由此，作为高校的美声教师，应多从歌唱的技术方面选歌，在有限的条件下，尽可能把唱歌技术与学生喜爱的歌曲相融合，选择既能克服自身缺点又能巩固技巧的歌曲，从而实现学会唱歌及提高唱歌技巧的双赢目标。除此之外，中文歌曲被学生喜欢的概率较高，由于中文歌曲语言互通的关系，使学生演绎的风格多变，由此受学生喜爱。但是外国歌曲，尤其是意大利歌曲和德奥艺术歌曲，是历来训练声音的悠久教材，对其原文的美声歌唱时，能把美声唱法的特征显现得淋漓尽致。因此，在教学中，教师应给学生创造曲目场景，使学生对曲目产生好奇心，从而乐于学习。

作为一名高校声乐教师，了解学生喜欢的音乐，融合于美声唱法，加强其歌唱形式。从而培养其美声唱法的音色、音质、兴趣等，使学生在以后的声乐课中，能够自主寻找美声唱法的规律。