□凌斓琅 贵州电子商务职业技术学院

本文主要分析了钢琴教学中，影响音乐素养形成和提高的相关问题，然后根据实际情况做了相关考究，从培养音乐兴趣、音乐爱好，促进学生的多元化发展等多个角度出发，进一步总结出提高学生音乐修养的措施和方法。

在高校音乐类专业教育中，钢琴教育占据着举足轻重的地位。首先，钢琴是乐器之王，它按十二平均律排列的键盘原理，是我们学习很多音乐理论知识的基础。钢琴音高固定、音域宽广，不论是器乐，还是声乐都需要以钢琴的音高、音域作为标准或参考。其次，学钢琴能锻炼人的心性和协调能力，没有长久的耐力，没有好的协调能力都是不行的。同时它也有点缀人格魅力的作用，它需要学习者耐心地学习演奏技巧，用心去感悟乐曲情感，进而深一步地去体会艺术内涵，从而达到提高音乐素养和提升艺术修养的目的。

我国高校的钢琴教育现在已有着非常完善的教学系统，只是在演奏技巧已经炉火纯青的今天，人们渐渐地忽视了对音乐素养的培养，过于强调技术上的能力，而把钢琴学习更深层次的目的——音乐素养的培养，抛之脑后。现笔者根据相关情况对在高校钢琴教育中音乐素养培养这方面存在的问题进行探析，意在找到解决提升学生音乐素养的办法。

一、高校钢琴教育在音乐素养的培养方面存在的问题

（一）对钢琴基础理论知识重视不够

众所周知万事要打好基础才能走的稳健，钢琴基础知识就是这门课程的垫脚石。只有基础扎实才能看懂乐谱、读懂乐谱、正确地表达乐谱。只有“吃透”了乐谱才能体现音乐符号的真正意义。很多学生认为只要能弹，弹出声音，弹对节奏就可以了。其实不然，他们对乐谱的认知非常片面，造成这样的原因就是基础理论知识不够，这也是很多教师容易忽略的一点。

（二）教学形式过于简单化，吸引力不够

众所周知，钢琴课主要的上课形式就是你教、我弹，教乐谱认读，教弹奏技巧，弹练习曲、复调曲、奏鸣曲等。这已经成了钢琴教学的固定模式，学生也慢慢地被思维定式化了，就像每个人都被整了容一样，大家都是一个样子。在教学中我们不应该固定化、片面化，不应该教师是主动的，学生是被动的，不应该知识被表面化，形式被单一化。我们应该跳出这个圈，多一点思维方式、多一点批判精神，鼓励学生有开创性，鼓励教师有多样性，这样学生才能更全面地发展，学生的音乐修养才能得到更深层次的提高。

二、在钢琴教学中怎样促进学生音乐素养的形成与提高

（一）加强基础理论知识，敢于打破常规教学理念

受常规教学理念的影响，对于钢琴理论知识，一般只从乐理、和声、音乐史等课程中汲取，很少有专门针对钢琴这门课程的基础理论知识的教学。我认为在教学中增加这一项内容是必不可少的，也是极有益处的。比如，可针对一些术语记号做一个专题讲解。很多学生对乐谱中的术语记号视而不见，殊不知这些记号对一个作品有多么重要的意义。再如，也可以给学生们开设几节只针对钢琴音乐史的课程，让学生对国内外钢琴音乐文化的形成和发展有一个详细的了解，这对学生也是非常有帮助的。另外，还可以节选一些有代表性的钢琴音乐家们来做一个大致介绍，同时也鼓励学生在学习过程中自主查阅资料，了解作者的相关知识。这样不仅能让学生们弹奏出来的作品是有情感的，更重要的是在这个过程中学生积累了大量的知识，从而使其内心丰盈而充沛，以此达到提升音乐修养的目的。

（二）善于“听”出好音乐

音乐是声音的语言，一篇乐谱就如一篇文章，文中有高山流水、有婉婉动人、有温暖如风、有惊涛骇浪，但这些不是靠看见的，而是靠听见的。掌握弹奏技能是为了能弹出“好听”的声音，那么弹得“好不好听”就只能靠耳朵来分辨，所以，在教学中我们必须强调“听”的重要性，要多听自己弹奏的声音，也要多听别人弹奏的声音，更要多听大师们弹奏的声音，让自己的耳朵在这种环境的熏陶下变得灵敏、变得挑剔、懂得分辨，从而帮助学生弹出更动人的音乐，并培养学生欣赏他人音乐作品的能力，从而提高音乐修养。

综上所述，在高校钢琴教育中，要想提高学生的音乐素养就要贴合实际、打好基础、打破常规，改善现有的灌输式教学，以丰富的形式和有效的方法引导学生，使学生从枯燥、乏味到自主学习，使教师从单一手段到多元化教学，同时要注重对知识的积累，注重聆听的重要作用。因此，这对高校钢琴教学的音乐素养的研究，对取得良好的教学成果有重大意义。所以，在今后的高校钢琴教学过程中，高校和教师要重视对音乐素养的培养，并采取最科学、最适宜的教学方法，不断提升学生的音乐修养。