□刘小榆 泰州职业技术学院

舞蹈在人类文明诞生之际，就随着人类的生产活动出现了。舞蹈来自人类的日常生活，但经过舞者的演绎和编排后，其内容和思想又高于生活的实际，上升为一种行为艺术。作为和诗歌、音乐并列的人类最早的艺术形式，舞蹈常被用来体现人物的思想情感、塑造人物性格和精神面貌、反映当时人们的生活状态等。肢体语言仅是其最原始的外在表现形式，其内核的艺术体现是舞蹈中的情感流露。因此在舞蹈教学中，教师要加强培养学生的“舞感”，只有触动人们心灵深处的情感才能使人们产生共鸣。

一、舞蹈与情感的联系

情感既是人们适应生存的生理工具，也是激发人们内心活动和行为的动机。在人类的日常社会活动中，情感通过喜怒哀乐惧等表现出来，反映的是人们对客观世界的接受程度和对外在事物的主观认识。舞蹈是舞者用肢体语言将自己或他人的情感演绎出来的艺术形式，舞蹈可以将个人的情感内容进行具象化和放大，从而使其更加具有表现张力和美感。所以说，在舞蹈中，情感的倾诉就是灵魂，是现代舞蹈演进中的核心部分。在舞蹈教学过程中，仅教给学生舞蹈的形体动作是远远不够的，教师还应让学生沉浸到自己的舞蹈艺术世界中去，感受舞蹈的魅力和精神。在舞蹈中，舞者扮演的其实就是具象化的各种各样的角色，既可以是各种各样的人物，也可以是抽香概念的动植物，但是万物有灵，都有内心情感的诉求，因此，作为舞者，只有将这各种各样的情感融入进去，才能掌握舞蹈的真正内涵，创作出真正好的作品。

舞蹈的教学就是教师将现场化演绎后的自身对周围世界和事物的感受，言传身教地传授给学生，让学生形成自己的认识和感悟，并以此来调整自身的肢体形态，逐步找到更好的表现形式和经验。因此，在舞蹈教学中，教师一定要把舞蹈情感的培养提到和形体动作一致甚至更高的教学高度上，这样才能提高学生的舞蹈艺术表现能力，才能创作出优秀的作品。

二、如何在舞蹈教学中培养学生的情感

（一）营造良好的音乐氛围

在现代舞蹈艺术中，伟大的舞蹈表演绝对离不开音乐的陪伴。在舞蹈教学中，音乐有极大的推动和助力作用，在音乐的帮助和衬托下，舞蹈更能够体现其表现力。结合合适音乐的舞蹈在听觉、触觉、视觉等方面能够达到最大限度上的融合。同时，不同的音乐能够传递出不同的情感，因此，在教学过程中，教师一定要注意音乐对舞蹈的辅助作用，要使他们相辅相成、相得益彰，只有这样才能呈现出更加多姿多彩的舞蹈艺术，才能有效地提高学生的音乐鉴赏能力，进而提高舞蹈教学层次。

（二）营造良好的师生关系和教学学习氛围

在良好的师生关系里进行舞蹈教学，能达到事半功倍的效果。舞蹈的练习是一个巨大的消耗体力的过程，而且必须不断地重复每个动作，才能呈现出好的作品。因此，良好的课堂氛围和有效的师生互动能够缓解舞蹈课堂上的气氛，有利于提高学生的舞蹈学习效率。此外，良好的师生关系和课堂氛围还可以帮助学生培养舞蹈情感。积极的教学方式不仅能让学生获得一种认同感，还能够激励学生勇于表现自己，倾诉内心的情感。

（三）提高学生的审美情趣

舞蹈的表演追求的是情感的宣泄和艺术的表达，因此在舞蹈教学中，应该注重培养学生的审美情趣。这种情趣的培养可以通过组织学生接触其他艺术形式的方式来进行，如鉴赏音乐、诗歌，开展绘画、雕塑等活动，这些既是对枯燥的舞蹈练习生活的缓冲，也能够带领学生进入不同的领域，感受生命之美，生活之乐趣，进而提高学生的审美情趣。审美情趣积淀下来之后，学生才能创作出蕴含着审美情趣和舞蹈情感的作品。

舞蹈教学应蕴含情感，只有这样才能真正创作出好的作品，才能创作出表现时代风貌和舞者精神世界和现实诉求的好作品。在教学中，教师可以通过营造良好的音乐氛围、营造良好的师生关系和学习氛围、提高学生审美情趣等方法来激发学生的想象力和创造力，从而提高舞蹈教学的质量。