□陈子寒 安徽文达信息工程学院

随着动画技术和影视行业的快速发展，人们对动画的关注程度也在逐渐提高。想要做一部优秀的动画不是一件容易的事情，从人物设计到剧情安排再到色彩的运用，动画中的一切都需要花费相当的精力和时间。这其中，色彩的运用是非常重要的，处理好场景色彩和人物色彩相当于成功了一半，所以色彩的合理运用可以说是整部动画的关键所在。

影视动画作品的创作是一个具有高度假定性的活动，设计者需要动用自己丰富的想象力并结合实际来进行动画的创作，然后再结合现在的计算机技术将想法和虚幻的事物变成现实，最后展现给观众。这其中的色彩运用，不仅仅是根据作者自身的主观情感，其运用也有一定的规律。在人们的观念中，动画好像都是给小朋友看的东西，其实随着动画的发展趋势，现在动画的适用人群是非常广泛的，在制作动画时，也要根据受众来进行色彩的定调。如面向儿童的动画，在色彩的运用上就比较明亮，鲜艳，设计者会选择一些亮度较高的色彩，主要目的是吸引孩子的注意力，便于儿童辨认。因为是儿童动画剧情比较简单，所以儿童更容易接受明亮的色彩。

和儿童动画相比，成年人动画在色彩的运用上就显得更为丰富，更有层次感，因为成人的接受能力比较强，观看动画时，简单的剧情结构和简单的色彩对比并不能满足成人的观看感受，所以在成年人的动画设计上剧情会比较复杂，色彩搭配也会比较丰富，有时也会出现一些阴暗画面的色彩。

色彩在场景中的运用设计，有时并不完全依靠创作者自身的想象，很多设计者在设计场景时，都是以现实的场景为前提，在原有的场景基础上进行二次创作，之后再加入自己的想法生成动画中的场景。当然也会有一些设计者在场景创作以及场景色彩的运用方面完全凭借自己的想象来进行创作。在动画设计中对场景色彩的运用是十分重要的，因为它能够表现很多内容，如时间的变化、季节的流逝、人物内心的变化等。可以说场景色彩与角色色彩的处理是紧密相连的，但是一般情况下场景色彩是服务于人物的。另外，设计者在进行场景色彩处理时，要与人物色彩相结合，场景色彩通常都是为了体现人物的感情，如美好，快乐，忧伤等。同时，色彩的处理会跟随着整个剧情的变化而变化，通常在动画开头时，都是一些相对温和的色彩；在高潮部分，是一些强烈的感情色彩；在结尾部分，一般用亮度高的色彩来衬托故事的圆满结局。

能够给人留下深刻印象的动画影片，通常在色彩的搭配上会让观众看着比较舒服，因此在人物色彩的设计上会花更多的时间。一个成功的角色塑造不应该只体现在人物的造型设计中，也需要体现在合理的色彩搭配上，这样才能够让角色大放异彩。如《冰雪奇缘》中艾尔莎的角色色彩，不仅和故事相呼应，也和人物后面的转变相结合，她那一身青色的冰雪长裙非常漂亮，给观众留下了深刻的印象。设计者在进行创作时，不仅需要根据自身的想法来实施，同时也需要根据动画中人物的性格、年龄职业等因素来选择色彩，这样才能符合剧情的发展。通常情况下，设计者在给人物上色时，一般不会选择多于三个颜色。因为太多的色彩会抢夺角色原有的性格。在角色的色彩搭配上，不同的色彩处理所产生的视觉效果也是完全不一样的，红色会让人感觉热情洋溢，白色会让人感觉安逸舒服，蓝色会让人感到寒冷，黄色会给人明亮温暖的感觉。一些冷色系的应用会给人阴森、神秘的感觉。所以想要体现人物的性格就需要遵循一定的色彩搭配规律。

此外，我们都知道色彩具有一定的情感传达的功能，所以在动画中，我们经常能看见带有明显情感特征的色彩。通常动画中高的色彩具有综合性，其表现既具体又抽象，可以说和人类的情感是紧密相连的。观众通过色彩的变化可以明显地感受到人物的心理变化，因此说色彩具有一定的视觉冲击的效果，这种冲击感会强烈地传输到观众的大脑中，观众会将自己的生活体验、知识和经与动画中所表现出来的色彩情感进行强烈的对比或者沟通交流，最后与之达成共鸣。动画设计师在进行动画设计的过程中，不仅可以巧妙地运用色彩向观众传达信息，让观众理解他们想表达的是什么，还可以通过色彩的合理运用展现出作品的内涵与主题。另外，色彩的交替运用可以营造出空间感，我们在动画中经常会看到反复运用或者穿插运用冷暖调的色彩，这种做法的主要目的就是让观众的注意力集中在暖色的区域，场景转移之后再进入冷色的区域，空间感和层次感就体现出来了，通过色彩表现空间的目的也就达到了。

综上所述，色彩在动画设计中发挥着非常重要的作用，所以创作者在选择色彩时，一定要合理分析，避免出现人物色彩偏差或场景色彩超过人物色彩的现象。动画设计师要理解色彩的感觉，在选色上要考虑到人物的性格、职业和年龄等，这样才能使动画出彩，才能给观众留下深刻的印象。