□胡永梅 陕西省歌舞剧院有限公司

随着时代的变迁与发展，人类的服装已有了很大的改变，并逐渐成了一种视觉艺术。对舞台表演者而言，舞台服装也成了他们不可缺少的重要道具。舞台服装对表演者的舞台表现有着深刻的影响，但是当前国内舞台服装设计受外来文化的强烈冲击，其原有地民族元素正逐渐消失。

众所周知，一场精妙绝伦的舞台表演一定是建立在良好的舞台效果之上的，而舞台效果则要依赖场地布置、灯光效果、化妆、道具、服装等。但是部分人员过于注重对演员妆容及舞台氛围的打造，而忽视了舞台服装的设计工作。在众多的设计元素中，民族元素可谓是独树一帜，如同悬崖上盛开的花朵一般令人心醉，不仅如此，民族元素还能够体现民族文化的博大精深和民族精神的核心。因此，我们应将民族元素融入舞台服装设计中，使舞台服装更加凸显浓厚的民族风格。

一、民族元素与舞台服装设计的关系

舞台服装是舞台表演的重要组成部分，好的舞台服装设计不仅能够有效塑造人物形象，还能够为观众传递深厚的文化内涵。民族元素是每个国家传统文化的精髓，是设计师们的灵感源泉。各民族独特的文化特色，为我们提供了珍贵的服饰文化元素。

在如今全球化趋势的大环境下，各国之间的合作交流越来越紧密，地区之间的距离也在不断缩短，因此，各国文化出现了同化的现象。为了减少文化同化的现象，我们必须积极保留本国的民族元素。在舞台服装设计中，设计师应该主动融入民族特色，把民族元素和舞台服装设计合二为一，让两者相辅相成，这样不仅能更好地保护本民族的传统文化，也能使舞台表演更加具有生命力。

二、民族元素在舞台服装设计中的运用

（一）古典舞服装

古典舞是我国最具有古典艺术风格的舞蹈类型，是历朝历代的舞者根据自身艺术表演经验，并结合实际运用所创作的舞种，偏向于意境的构建和表达。因此在舞台服装设计过程中，设计者可以从中国古典文学作品、书法作品、陶瓷作品中寻找灵感，同时结合中国山水画的创作理念，将意存于画，以画寓意。如在古典舞服装中融入水袖、蜀绣等元素，从而更加生动地展现古典舞蹈的内涵，达到形态和神韵的完美结合。

（二）民族民间舞蹈服装

民族民间舞蹈是把各民族的舞蹈特色汇集之后加以编排创作而成的，集中展现了各民族的舞蹈、音乐、故事，反映了当地的风土人情、人文风貌，具有强烈的民族风格。因此，在服装设计过程中，设计者首先要遵循少数民族自身的服装特点，突出其民族特色；其次，在布料的选择上，可多选用明艳亮丽的布料并大面积使用，从而使人物形象的塑造更为生动。

（三）歌剧服装

歌剧是一门融合了音乐、文学、舞蹈与戏剧的综合艺术，主要以演唱歌曲的表演形式为主，节奏较为简洁明快，同时还具有戏剧的写实性和诗意性，因此受到了社会各阶层人民的喜爱。在设计歌剧服装时，设计师一方面要遵循歌剧服装设计的基本原则，另一方面还要突出歌剧隆重的特点，并根据剧本内容，将文中的社会背景和民族元素相结合。如在《图兰朵》中，设计师大胆地将中国传统手工刺绣和图腾元素融入戏服的设计制作中，在布料的选择上，大量运用了富有层次性的色彩，凸显了作品的时代特点，使舞台效果更富有冲击力和感染力。

（四）戏剧服装

戏剧是我国的传统艺术之一。据统计，我国目前除“国粹”京剧外还有三百多种地方戏曲，每个剧种都带有强烈的地域色彩，并且各个戏种之间相互影响，共同组建了一个巨大的“衣箱制”。因此，在服装设计过程中，设计师要明确戏剧所属的艺术表演形式，然后再设计相应的戏剧服装。如《孔雀东南飞》中的舞台服装就多采用了象征和寓意的设计理念，增加了色片的数量，并且还加入了孔雀的图样，让观众可以清晰地感受到男女主人公的性格品质，从而更加深入地理解戏剧内容，同时也通过服饰暗喻了故事的结局。

一个舞台就是一个微观的世界，不同的艺术表演有着不同的演出要求。但在舞台表演中，对服装设计的追求是永恒不变的。因此，我们必须要将“民族的才是世界的”设计理念贯穿于舞台服装设计的始终，不断弘扬民族文化，从而赋予舞台艺术更大的感染力。