□张田芳 日照市太公文化传播有限公司

我国经历了几千年的发展，各民族的风貌及特色文化共同汇聚成了我国的传统文化。因此，中国的传统文化历史悠久且博大精深。其中，国画一直是我国传统文化精髓的代表，国画的发展和传承一直引导着国内甚至是世界艺坛的发展方向。中国传统文化是中国画的绘画之源，中国画的创作艺术格局以及绘画的独特风格一直以来都深受民族特色文化以及地域文化的直接影响。

一、传统国画具备的独特魅力

第一，国画所具备的传统魅力首先在于对人自身的发现和探讨。“传神论”便是国画传统由对人的探究而演变出来的创作理论，因此国画的创作更讲究神韵和气息，用“形”来表达的过程更加注重对“神”的表现。

第二，中国的传统文化孕育了国画的传统魅力。国画创作中先有文化沉淀，后有技法表现。因此，在国画的传统魅力中，不乏中国道家“天人合一”的创作思想，道家无为、简约、朴素的主张在国画的创作中被充分地表达和应用。

第三，构思也是中国的魅力所在。创作者在起笔之前便已经有了形象思维和创作意图，“主客观统一”便是中国国画创作意图的最佳表达方式。中国画的最高表达境界在于“不似之似”和“似与不似之间的妙处”。

第四，中国国画采用了传神的创作工具——笔墨，笔墨的运用能够在展示艺术家创作神韵的同时，展现出中国画的状物形态，最终通过神形兼备的表达，才能够深刻、完美地诠释国画艺术家笔下的艺术及生活表达。

二、西洋画与中国国画特点的不同

由于东西方之间存在着很大的审美情趣、文化思想及政治主张的差异，因此在较大差异的历史背景下，中国国画的创作主张重视写意，而西方的绘画创作则讲究写实，总体的区别在于客观和主观的不同，具体表现在以下几个方面：

首先，选择的绘画工具不同。纸绢、颜料和笔墨纸砚是中国画绘画创作时使用了几千年的工具，所以，“笔墨传神”成了国画创作理念的代表。而西方的绘画代表油画则是选择木板、画布以及油质颜料和绘画刷子作为创作工具，通过明暗的调色和可信、逼真的画法，创造出了无数幅优秀的写实画作。

其次，中西方绘画使用的造型语言不同。西洋画主要采用了透视的绘画方法，更加注重在平面中打造实物的立体感，重在写实。而中国画则普遍采用线条的画法，任意自由地表达绘画创作的思想和内容，重在写意。

最后，东西方绘画创作的审美存在很大差异。中国国画创作始终主张“以神写形”，坚持“传神论”的创作思想，更注重对主观创作情感的表达。因此，中国画创作的最高境界表达便是“天人合一，道法自然”，而西方的绘画创作始终坚持真实的创作原则，在创作过程中尽可能地通过逼真的创作要求实现对客观物体的写实表达。

三、关于中国传统画的新方向和新定位

创新是一个国家和民族的灵魂，中国传统国画的发展也需要在时代的不断进步中有所创新。要想获得中国传统国画的创新，就要拓宽中国画的维度和选材范围。可以让中国画成功实现创新的方法具体有三个。一是创作形式的创新。由于传统的中国国画只重意境，而缺乏对绘画形式的考究，在绘画的形象上讲究“空”“无”“象外之旨”“不似之似”。如果想要创新，就可以增强对中国国画工笔细描的运用，增强线条对于画作外形的勾勒能力。二是创作色彩上的创新。我国历史上，在表现力方面达到登峰造的国画作品都将绘画的色彩归结于苍白的符号，用黑白为主色调来表达创作者的现实感受。在创新国画时，绘画者可以尝试在国画中增加新的色彩，让国画的色彩更加绚烂多姿。三是高度融汇中国传统文化的内涵，在以中国文化为主导的国画创作框架下慢慢转移文化取向。在新时代的国画创作中，可以积极拓宽国画的文化思想来源，在尽量不采用相悖的文化主张的前提下，积极借鉴我国历史上其他重要画作的思想精髓。例如，可以汲取我国唐朝彩画重写意的思想及形式，也可以积极借鉴我国民间美术和民族美术的色彩及创作形式，这样有利于国画在保持中华传统文化的准确发展方向的同时，获得更高的发展和成就。

总之，中国国画的创作范围本来就不是十分严格，并且也不算宽泛。因此，在高校专业派国画的创作和教授中，关于中国画与非中国画的界限存在一定的分歧。但是无论分歧的存与否、大与小，国画艺术本身的存在和演进都具有再生性和共生性的特点。当一种艺术的创作形式、审美标准逐渐被接受后，该种艺术的地位才能最终被确立起来。这样能够使国画艺术保持原有的样式、品类与风格的总体稳定，在发展和创作之路上实现变革及创新。