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一、中国画的基本构图原理

（一）传统人文思想的影响

中国传统文化是中华民族精神财富的总和，中国画作为中国传统文化的组成部分，是在中华民族深厚的文化土壤中孕育而成的，融合了中华民族特有的哲学思想、思维方式、审美意识及文化素养等。因此，中国画是文化和艺术的结合体，画家在创作时必然会将中国传统人文思想融入其中。

（二）透视和空间关系

“透视”原本一词是西方绘画中的专业术语，虽然中国传统绘画理论中没有“透视”这一说法，但很早就将其运用到了绘画创作中，只不过换了一种说法，也就是中国画创作中的“远近”的视角。譬如，画远处的景物，色调一定是浅的，也是轻淡和模糊的；如果画近景，就一定画得清清楚楚，且色调深浓，就如在眼前一样。因此，透视和空间关系是中国画的基本构图原理之一。

（三）留白

中国画的最大特点就是充分利用留白，留白也可以称为布白，如果使用得当，可以达到“置陈布势”的效果，因此，在中国画的构图中，布白是非常重要的，它是画家在创作中，为使整个作品更加协调精美，而有意留下的空白，这种意图安排是中国画不可分割的一部分。空白的本质来自灵活性和巧妙地选择，对对象的仔细总结。“触目横斜千万朵，赏心只取两三枝”这句话的意思是从看到的千万朵梅花当中挑选出心仪的两三枝，然后再对这两三枝进行提炼加工，精心进行画面布置和概括，才能使留白恰到好处，甚至达到以少胜多的效果。中国画的基本构图原理来自中国传统哲学，具有鲜明的民族特色。

二、中国画的构图美

（一）视觉

绘画形式的美在于创造必要条件和艺术形式的直观表现。无论美的形式如何，都必须观察作品产生的心灵感应，以达到艺术的视觉传达目和情感交流目的，并给予人们深刻的感受。

（二）开合呼应

开合，又称为分合。开就是所谓的开放，但它也是合的开始；合就是合并的意思，它与开在某种程度上相照应。董其昌在他的文章中说道：“分合乃大宗刚也。” 由于分与合具有主要和次要的关系，因此无法确定固定的方法来进行。右开左或左开右的组合可能导致上冲的效果出现；下开上合或者上开下合，可产生横出的开合变化。开合要有呼应，呼应可使开合融会贯通，呼应是开合中的和谐，是对开合的辅助，又是对开合的制约。开合没有呼应，势必节奏紊乱，令人烦躁且缺乏形式美感。

（三）幅式大小变化

随着画布尺寸的变化，创作艺术的重要媒介可以通过改变框架来创造艺术形式的美感，从而为画面带来视觉效果，创造艺术构图的视觉张力。将框架的形状与艺术构图相结合也是构图形式的重要元素之一。中国绘画作为框架的承载者，形式比西方绘画更加多样化，通常来说，框架的轮廓是直线性的。

三、中国画构图的与变

（一）借古开今

借古开今是中国画构图和转型的重要方向，其广泛应用于人物、风景、花鸟这三个中国画的主要方向。在国画漫长的发展过程中，画家们不仅创造了丰富的技术体系，而且创造了多种形式的作品，而其他具有浓厚中国色彩的姊妹艺术使得后来者有了更多的借鉴。

（二）吸取西方精髓

自20世纪以来，许多西方画家放弃了光影，倾向于创造扁平的形状，特别是西方绘画研究了艺术的构成，重复了大面积、线条、块面、基本形式和结构、渐变等场景，构图变化丰富多样。中国和西方绘画没有艺术高度上的区别，它们是地缘政治空间和人文思想在历史积累中形成的自然分离，这是历史的必然。在中国画构图的方向上，努力的方向是借鉴他人的益处，发挥自己的优势和长处，实现自我调整和进步，以免失去其本质。

构图因素的处理是中国绘画创作的一种表达手段，属于表现范畴，这要求我们从日常艺术作品中与实际内容相关的行为中做决定。我们不能简单地要求形式，照搬基本的法则和组合手段，以适应一些抽象的公式或概念。当我们失去丰富自然的审美趣味时，必须积累和提高我们的艺术修养，不断积累在诗歌、书籍、绘画和版画等方面等方面的知识，同时努力增强中国画的艺术能力和水墨画的艺术修养。