□张津铭 北华大学

现代油画家学习写实油画时，常常会效仿欧洲古典油画，这不仅是因为那一时期诞生了大量的经典作品，更是因为人们认为“写实油画”就应该像欧洲古典油画那样。我们在对经典油画作品进行观摩时，可以发现这些作品在色彩上都倾向于赭石、姜黄的颜色，给人以温暖、明亮的感觉。那么，色彩语言在欧洲古典油画中占据怎样的地位？有怎样的影响？欧洲古典油画的色彩语言和艺术特点会不会被我们现代人所误读呢？文章从欧洲古典油画的色彩语言形成出发，通过对其发展的阐述，在此基础上论述了欧洲古典油画的色彩语言特点。

一、欧洲古典油画色彩语言形成

欧洲古典油画色彩语言最初形成于15世纪，当时的宗教画家们以纯正和闪烁的色彩描绘宗教题材的油画，其中，在尼德兰画家中，以扬·凡·艾克（1385-1441年）为首，对前人的色彩语言进行了总结，发明了最初的“油画混合技法”。这一技法利用多层透明画法，使色彩的表现在同时期达到了新的高度。

其后，在“文艺复兴运动”的影响下，意大利的油画得以迅速发展，期间，众多绘画大师如奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）应时而生。这场遍及整个欧洲的“文艺运动”，也席卷了德国、尼德兰等地，因此，在这一时期，欧洲主体绘画风格以“写实画风”为主。

16世纪中叶，注重色彩表现的提香·韦切利奥（1488-1576年）对北欧的绘画风格进行了改良，率先在南方威尼斯中对古典油画的观念进行了开拓，提出了有别于之前“多层透明画法”的“不透明厚涂法”。在这一时期，由于南北方不同的审美理想，画家们对色彩的强调和色彩语言的运用呈现出南辕北辙的情况：南方画家追求对色彩的强调；北方画家追求对真实的强调。因此，这一时期也是欧洲古典油画色彩语言形成的重要时期。

二、欧洲古典油画色彩语言发展

从17世纪开始，画家们对古典油画色彩语言的继承和发展进入了一个复杂多变的探索时期。来自不同的国家的画家们，因其民族气质、社会背景的不同，对古典油画的色彩语言的拓展也大不相同。

尼德兰的绘画风格被来自佛兰德斯的画家彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640年）继承，在色彩语言的运用上，鲁本斯强调了暗部透明的同时，吸收了南方对色彩的运用，对亮部的色彩表现采取不透明的方式。在鲁本斯之后，来自荷兰的画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606-1669年）对肖像画的色彩进行了创新，在色彩表现上提出了透明与不透明、厚薄叠加的方式，而来自西班牙的画家委拉斯贵兹（1599-1660年）直接推动了欧洲古典油画色彩语言的发展，其在色彩表现上强调了颜色的调和。到19世纪，最后一位写实大师安格尔（1780-1867年）继承和发展了他的老师雅克·路易·大卫（1748-1825年）的色彩理念，他在《泉》这幅代表作中深刻诠释了欧洲古典油画日臻成熟的色彩语言。

三、欧洲古典油画色彩语言特点

欧洲古典油画历经数百年的历史，在色彩语言的表现上丰富多彩。经过无数画家的努力、传承与改良，欧洲古典油画在色彩语言上既保留了最基础的视觉美感的特点，又体现了不同时期的特色。

中世纪时期，宗教油画的浓烈色彩使古典油画神秘而庄严，充满象征意味的色彩语言，充分满足了绘画对宗教的服务作用以及人们的精神需求。文艺复兴时期的油画色彩明晰，强调了绘画时的典雅与庄重，在色彩语言的运用上呈现出强烈的稳重的特点。其后，欧洲古典油画在色彩上变得越来越明亮，色彩语言不断发展，其特点愈加鲜明。

当前，部分人对古典油画产生了一定的误解，认为欧洲的古典油画色彩单一，只重构图，不重色彩。实际上，如果亲眼看过17世纪以来欧洲古典油画原作，就能够发现当时的画家们对于色彩的运用和表现超出了人们的想象。可以说，透过表面色层后，通过提白、薄涂与罩染，达到表里辉映的视觉效果，这就是古典油画蕴含的独特色彩魅力。

综上所述，欧洲古典油画的色彩，不仅细腻、丰富，而且油润、晶莹，通过明暗、厚薄的改变，以薄涂与晕染提升色彩的丰富与质感。在理性统一色彩的基础上，实现沟通和光影的和谐，在描绘人的外貌的同时，也表达了其内在精神。因此，研究古典油画的色彩语言特征，需要深入挖掘作品的思想内涵和艺术精神。当代油画创作者要适当借鉴欧洲古典油画的技法，特别是对色彩语言的运用以及不同时期所表现出的不同特点，并结合当前时代特色以及本民族的特质，进而提升自己的绘画水平，创作出更加优秀的油画作品。