□南添智 广西艺术学院舞蹈学院

一、邕剧概述

邕剧，又称广戏、本班戏、老戏等，因盛行在古邕州（南宁的古称）一代，且用邕州地方话演唱，故新中国成立后改称为邕剧。邕剧的起源已无详细史料可寻，民间有多种说法，不外乎“粤入”和“湘入”两种。其形成主要通过湘祁艺人的直接授艺，外加吸收了桂西南壮、汉族共有的地区文化，使其成为极具地方特色的剧种之一。邕剧广泛借鉴了地方语言、民间艺术、南派武术及民间八音等元素，现主要流行于广西壮族自治区西江、左右江及滇东南一代，以南宁市及周边县市为活动中心，并常踏迹越南、新加坡等邻国，流布区和辐射区范围十分广泛。

邕剧分为“生、旦、净、末、丑、拉扯”六大行当，其中拉扯行是邕剧特有的一种行当称呼，指没有具体姓名的群众角色。多年来，在一辈又一辈邕剧名伶的努力下，创作出了如《杨八姐搬兵》《狮子楼》《天门阵》《寒山寺》等具有代表性的优秀剧目作品，不仅具有时代特征，更具地方特色。邕剧以文武戏见长，因吸收了南派武术和民间艺术为给养，因此在表演中融入了大量的武功特技，深受观众的喜爱。

由于历史原因，南宁市邕剧团于1969年被迫解散，邕剧艺术一度面临销声匿迹的境遇，后因政府相关部门对邕剧进行了一系列抢救工作，才使这一宝贵的民族艺术财富得以流传，并于2008年入选为第二批国家级非物质文化遗产名录。

二、邕剧身段造型与中国古典舞舞姿动律之对比

邕剧表演程式中，除了唱腔、独白、器乐外，还有大量的肢体语汇，戏曲中称之为身段。中国古典舞学科创建之初正是吸取了大量的戏曲身段为元素，形成了其动作风格、身法韵律。

从手形脚形上来说，邕剧中男演员的虎口掌、空心拳、剑指，女演员的兰花指、兰花手、女形拳以及勾脚、擓脚、撇脚等，在中国古典舞中都略加修改，形成了大量的舞蹈元素，如抹手、穿手、晃手、盘手、摇臂、大刀花、摊手、推手、小五花等手的动作，吸腿、盘腿、跨腿、踹燕、探海、冲天炮、卧鱼、踏步蹲等腿的动作。造型上，邕剧中的按掌、山膀、拖掌、提襟、踏步、丁字步、大掖步、弓步、顺风旗等都与古典舞中的舞姿如出一辙。另外，在邕剧中，用于演员调度的步法也有多种，如花梆步、圆场步、摆扣步、败式步、磋步等都被融入了古典舞步法中，并创造性地发明了拖步、滑步、蹬步等新步法。毋庸置疑，在肢体元素方面，中国古典舞确实以邕剧等一系列戏曲艺术为母体，吸收了大量的古典文化营养。

另外，中国古典舞“形、神、劲、律”中的“神”即神态，表情。在古典舞中，演员的表情并没有民族民间舞那么外化、夸张，多是通过眼神和眉宇传达情感变化。这与邕剧及其他戏曲艺术中的“亮相”实际上是同一种表现方式。演员经过一系列身体动作后，通过一个节奏分明的回眸定睛或姿态定格，进行阶段性的收尾，不仅可以叙述剧情发展，塑造人物性格，更能激起观众的情绪起伏，烘托良好的表演氛围。古典舞中的“神”正是沿袭了这种亮相的方式进行表演情绪的切分。

古典舞虽然在动作造型上吸收了戏曲艺术的精华，但为了艺术形式的区分，又必不可少地吸收了武术、杂技、芭蕾等一系列艺术形式，使此学科从一开始就为日后的发展埋下了隐患。

三、关于中国古典舞的思考

随着时代的更迭和审美需求的变迁，中国古典舞在表演形式上不可避免地发生着改变，使这一本就未形成鲜明审美特征的舞种发生了风格性的偏移。另外，通过对西方芭蕾训练体系的借鉴和学习，使原本从戏曲中吸收而来的动作范式需要通过芭蕾训练出的能力来完成，最后落得“四不像”的尴尬境地。民族的特色要靠民族的手法来呈现，才能更有民族风和典范性。

在邕剧中提炼出古典美学精髓，找到中国传统舞台表演艺术的典范性与民族性，抓住身体表现的代表性，并与中国古典舞表演形式有机结合，使之更具有中华民族古典文化的美学气息，使中国古典舞在多元化发展的环境下达到审美特征的同一性和民族性，也使其成为增强中国古典舞表演典范性、民族性、代表性的重要元素，使中国古典舞立于世界古典舞之林中，拥有鲜明而又独特的审美特征。

在大力繁荣社会主义文艺事业的背景下，规范中国古典舞表演的典范性与民族性，提升中国古典舞基础训练的严谨性，丰富中国古典舞新时期发展的多元性，使中国古典舞更具有中国味道，并对邕剧的传播与发展起到推动作用。利用邕剧与中国古典舞在表演上的共通点，强化中国古典舞的规范性、典范性、民族性，使中国古典舞在不断更新其表演形式的同时能够回炉深造，开启另一种创新。