□刘万余 西北民族大学音乐学院

中国民族歌剧在20世纪初就已经形成了，之后经过很长时间的发展，加之受社会环境、声乐条件以及信息技术因素的影响，其演唱风格呈现出多样化的特点。中国民族歌剧由最初的天然原生态开始，之后与传统的戏曲艺术相结合，融入民族唱法、美声唱法和现代化的通俗唱法后，逐步迈向成熟，迎来了多元化发展。基于此，本文主要对民族歌剧的演唱风格演变进行了分析。

21世纪，国际文化艺术实现了多元融合，这对民族歌剧的影响非常大，歌剧艺术的演唱风格无论是在创作、演唱方式，还是在音乐风格上都呈现了多样化的发展趋势。现阶段，我国著名歌唱家谭晶创作的民族、通俗与美声唱法融为一体的“融合唱法”，获得了歌剧艺术的欢迎。

一、20世纪民族歌剧的演唱风格

在中国历史上，20世纪是文化思潮比较汹涌的一个时期，我国在压迫和痛苦的境遇中开始觉醒，开始接受现代化，走向了文化转型的发展阶段，并尝试和强势西方文明开始文化上的沟通。国人已经开始在政治、经济、文化以及艺术方面迈向现代化的潮流，大众的世界观、价值观、思维方式以及审美等，已经开始转变。

20世纪40年代中期，中国民族的歌剧史上，具有里程碑意义的作品是《白毛女》，其中，王昆饰演的“喜儿”，受到了观众的喜爱，正是因为这一角色的成功，激发了观众对复杂社会的共鸣。对王昆来说，其演唱风格就是其演唱的方法，其独自创作的“土嗓子”唱法，有效地融合了传统的民间曲艺、戏曲与民歌等演唱的长处，该唱法在演唱中的主要特点是：以本嗓演唱，呈现演唱者的音色，在演唱的时候，音色音质和说话类似，让人有一种非常淳朴、豪放和粗犷的感觉。同时，这一演唱风格还是王昆在民族歌剧演绎过程中的演唱特色。

二、新中国成立后民族歌剧的演唱风格

这一时期，中国文化事业的发展速度非常快，艺术家开始探索学术理论，并尝试在艺术作品的学习下表现社会存在的真实人物和情感。该阶段，有一些音乐精英在世界各地学习和深造，在一定程度上推动了中国音乐事业的不断发展，中国民族歌剧开始向专业化与系统化的方向发展。此时，民族歌剧受一些因素的影响和制约，导致文艺事业从创作规律中偏离出来，歌剧艺术在创作过程中被强制要求必须从戏曲音乐上加强探究。该时期中国民族歌剧艺术主要代表人物是郭兰英，她融合了传统的民间唱法和戏曲唱法，并对歌剧演唱的“戏歌唱法”风格进行了转换。在王昆的“土嗓子”唱法上，郭兰英对传统的民间唱法进行了优化，同时，还把戏曲艺术身段和山西梆子当中具有的唱腔进行了完善，形成了一个“以字代声、以韵润声”的戏歌唱法。

三、“文革”阶段民族歌剧的演唱风格

这一时期，中国民族歌剧的演唱风格主要有两种发展模式，也就是以“戏歌唱法”为核心的民族歌剧的演唱风格和以“民族唱法”的美声化为主的演唱风格。我国一级演员女高音家万山红，将美声唱法作为基础，融合民族唱法和美声唱法之后，衍生出新的唱法。就其呼吸分析，万山红把美声唱法中的横膈膜呼吸和传统的声乐演唱“丹田”相互结合，还在周小燕呼吸理念的前提下，借鉴西方国家声乐唱法的理念，形成了一个自身独有的声乐呼吸理念。就歌唱声音层面的共鸣来分析，万山红在民族唱法的基础上，与美声唱法相互结合，使观众与演唱的整个过程形成共鸣，进而形成了一种理想的歌唱状态。

四、21世纪民族歌剧的演唱风格

当今社会民族歌剧的发展，迎来了更加明显的“歌剧”艺术探索趋势，著名歌唱家谭晶，在民族歌剧中开创了民族、通俗与美声融合的唱法，主要特点是，通俗味道更加浓厚，并且在真声演唱时对“气声唱法”进行融合，让演唱的音色和说话的声音一致，我国民族歌剧在这一时期的发展更加多元化。

综上所述，民族歌剧的发展使歌剧作品创作的空间得到了一定的拓展，无论是创作题材还是演唱方式，民族歌剧的选择都更加多样化，这充分体现了我国民族歌剧演唱风格的多元化发展趋势。