□徐亚秋 临沂艺术学校

中职舞蹈教学活动的开展，既要注重培养学生的舞蹈兴趣，同时也应加强其舞蹈能力的培养，使学生们在兴趣中产生学习动力，激发其创作灵感。中职舞蹈教学主要针对未来的学前教育工作者进行培养，他们不仅要具有较强的舞蹈表现力，而且还要能够创作、编排舞蹈，同时还应能够简化示范动作，有效展开幼儿舞蹈教学。这既是对中职学生未来自身发展的要求，也是培养社会应用型人才的必备条件。

一、中职舞蹈教学现状分析

目前，在中职舞蹈教学中，一方面存在着专业师资力量薄弱的问题，导致舞蹈教学难以创新发展，无论在专业素养方面，还是在教学方式上，都未能树立创新理念，影响舞蹈教学质量的提升。另一方面，对于进入中职院校的学生来说，由于已错过舞蹈训练的最佳年龄段，不仅身体柔韧度差，而且基础薄弱，往往难以适应比较辛苦的舞蹈训练，导致学生参与意识差，学习能力不足。尤其对于无法掌握舞蹈技术要领的学生来说，难以有效投入舞蹈学习中。此外，由于中职教学一般为三年制专业学习，在有限的学习时间内，无法真正掌握和学习舞蹈技巧，欠缺对学生审美情趣和艺术表现力等方面的培养。

二、提高中职舞蹈教学质量的主要途径

（一）注重学生主体地位实现，增强学生艺术感悟力

在中职舞蹈教学中，教师应高度重视学生主体地位的实现，不仅使学生能拥有更多实践体验，而且还能通过深入练习舞蹈，增强学生的艺术感悟力。这既需要教师进行合理的理论课程课时安排，同时还需要教师注重对学生舞蹈练习的观察指导，使学生在与教师展开有效交流互动中，激发舞蹈学习热情，有效培养创造力，使学生在舞蹈表现力上充满艺术感染力，融入丰富的思想情感，由此促进学生舞蹈学习兴趣的提升。与此同时，教师还可以与当地幼儿园建立校园合作，既能让学生得到进一步实践，还能让学生在实践体验中掌握幼儿舞蹈的真正需求与发展方向，做好全面职业规划。

（二）实施多种创新教学模式，提高学生教学参与性

在中职舞蹈教学中，专业舞蹈教师会针对学生的基础能力进行整体评估，并以问卷调查的方式考查学生的舞蹈学习情况，进而结合学生的自身学习要求合理安排舞蹈课程。教师应从舞蹈基本动作的掌握展开教学，根据学生的学习能力不断调整教学计划，因材施教，使之既能循序渐进地步入良好的舞蹈学习状态，还能因此对舞蹈产生兴趣，从而提升其自主学习能力。这一过程中，教师可以实施分层教学，将具有不同舞蹈基础的学生分成三个层次。第一层次是具有较好舞蹈基础的学生；第二层次则是没有舞蹈基础，但具有良好身体素质的学生；第三层次是既无良好舞蹈基础，也缺乏良好身体素质条件的学生。教师在给学生分层后，制订不同的舞蹈训练方案，并进行目标引导与教学监督，使学生按部就班地进行计划练习，并结合各自训练情况及时记录，使不同层次学生在各自完成不同学习任务的过程中，增强舞蹈学习自信心，进一步鼓励学生展开实践交流，互相促进、共同成长。针对舞蹈学习进步比较快的学生，教师应及时地调整教学方案，使其得到快速成长与进步。教师尤其应注重积极展开教学评价，使学生在持续训练中及时修正，获得正确的学习方向，在教师的鼓励与激励中不断成长与进步。

（三）融入舞蹈文化教学内容，强化学生舞蹈表现力

教师应在中职舞蹈教学中融入文化教学内容，这主要是由于舞蹈文化既能加深学生对舞蹈艺术表现力的体会，还能从内心激发学生的舞蹈情感，使之在掌握舞蹈技巧的同时，运用丰富的肢体语言进行舞蹈创作与表演。为此，教师在高度重视舞蹈文化的同时，应积极创新教学模式，将丰富的情感与舞蹈文化一并融入教学。在提升学生舞蹈表现力的同时，使学生得到感情的升华。例如，在进行民族舞教学时，教师不仅要将民族舞的动作技术要领教授给学生，更需要向学生介绍民族文化、舞蹈创作的文化背景，使学生在深刻感受民族舞蹈魅力的同时，有效掌握民族舞丰富的艺术表现力，由此激发学生内心情感，并能加以艺术加工与再现。

综上所述，对于中职舞蹈教学来说，要想全面提升教学质量，必须满足学生的实际需求，适应时代发展需要。教师不仅要注重教学创新，更要重视学生主体地位的实现。教师应全面掌握学生的个性特点，同时对学生存在的差异性予以尊重，鼓励学生进行舞蹈创编，激发学生的艺术表现力与想象力，促进学生全面发展，帮助学生进一步展现自身优势与才华，从而更加适应未来社会发展需要。