/冯志成

清代画家方薰在《山静居画论》中说：“款题画始自苏（轼）、米（芾），至元明而遂多。以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃为泛觞。”

方薰所说的“款题画”指的是“文人画”，即文人士大夫们作的画。

文人画的特点是：“画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想。”其“文人之感想”读画之人从何获取呢？从其画中的“款题”获取。

比如明代画家唐寅有一幅《落霞孤鹜图》，画面的内容是这样的：丛林掩映的水榭中端坐着一个文人模样的人，他正目视远方，若有所思。

如果《落霞孤鹜图》没有“款题”，这幅画只是一幅山水画，我们只能从画中研究唐寅的绘画风格和笔墨情趣。然唐寅却在画中题写了一首诗：“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”这首诗让我们读出了画外之人生境遇：唐寅2 9岁时考中应天府乡试第一名解元，自诩为“江南第一才子”，可谓少年得志。但他在第二年的会试中因好友科举舞弊案的牵连被捕入狱，从此功名断绝。这样的人生不平，这样的心理落差，向谁倾述呢？如何释放？他是善书又善画的文人，自然借山水倾述，借笔墨释放。画中的诗，让我们看到了画面之外的东西，读得：唐寅是在以画表达对人生的思考，以诗表述他对《滕王阁序》作者王勃少年得志的羡慕，为自己坎坷的遭遇鸣不平，表达了对自己多舛人生的感叹。诗，将山水画与人的命运联系在了一起。

画无声，如果没有画中的“款题”，画，只能从艺术的角度去欣赏，然文人士大夫们在画中留下“款题”后，就为读画之人提供了许多画外的东西，比如政治、思想、情感、艺术主张等：

例如：宋末元初著名美术理论家、书法家、画家赵孟頫，《秀石疏竹图》中的诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须如书画本来同。”为读画之人提供了“书画本来同”、“以书入画”之美术理论思想的史料。

明末清初杰出画家、书法家朱耷，《墨兰图》中的诗：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩。”让读画之人读得了明代皇家世孙，在国破家亡之后，对故国和家乡的深切怀念，以及希望世人能读懂他的内心世界的愿望。

清代著名画家、潍县县令郑燮，《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》中的诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”让读画之人更是读到了史上清官对老百姓命运深切关注的情结。

郑燮不仅是好官，而且是很有见树的画家，他在《墨竹图》中题写了一首诗：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”这首诗纪录了郑燮作《墨竹图》的创作过程和在绘画过程中感悟出来的美术思想：因为被眼前的美景触动而有了画竹之意，然此意已不是眼前的竹，而是胸中的竹了，动笔后呈现在纸上的竹又与胸中竹不同，它渗入了笔墨情趣。这首诗提出了“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”、“定则”和“化机”的艺术真谛和“艺术形象再创造”的美术思想。

“高情逸思，画之不足，题以发之”，文人士大夫以“款题”让“无声画”成了“有声书”，读画之人不仅能欣赏到画家的精湛技艺，更能读得有史料价值的丰富知识。

瓷画有“款题”是在清末官窑关张以后，那些有思想、有主见的瓷画艺人们，学国画大家，在瓷上作画题跋，创造了瓷上“文人画”。“画之不足，题以发之”，为世人读懂瓷画提供了解说词。

潘匋宇是清末民初景德镇少有的现实主义瓷画家，他的人物瓷画多取材于现实生活，他有一幅粉彩瓷板画《曳车图》，画面描绘的是普通人家搬家的情景：一男子躬身努力地拉着板车前行。车上，有一妇人和五个孩童挤坐在日常生活用品间。孩子们或与母亲交流，或看风景，或专心玩耍，或凝神沉思。一家人其乐融融。

然潘匋宇在瓷画上题写了长达700多字的短文：“天地蓬庐，看光阴都成过客；风尘辙迹，问宇宙谁是闲人。持门户以全生，阿奴碌碌，咏役车而卒岁，良士休休。同为担荷之身，各有室家之累。……丈夫志在四方，负重合出门之辙。……大任必先苦志，英雄无奈；多情非我莫能，干卿甚事？……骁腾万里向空阔，丈夫何必愁室家。……吁嗟乎！人生到此其可已矣，不然那得九州之内，尽如鼾榻之旁拥鸿妻与骥子，终吾身以徜徉。”“款题”，揭示了潘匋宇作画的目的：表述“艰难苦挣于名利之场的庶民，能乐观面对现实生活”的实况。

画里还有吴少樵的补题：“潘君匋宇为彩瓷名家，色色彩彩，惟妙惟肖，尤能匠心独运，不落恒蹊，偶见所绘曳车图，颇寓凉意。窃叹人生自少而壮而老，虽处境各有不同，而劳形于名利之场，大都为室家之计。吾少也贱，见失怙恃，终鲜兄弟，一身担拄，以妻拏之累，迫而为衣食之谋。应世无才，徒伤老大。今已四十年矣，瞻望前途，益增身世之感。潘君以是图见赠，爰缀数言自笑亦复自嘲云。”补题，又让读画之人明白，原来这幅画是潘匋宇为好友吴少樵而作的。

田鹤仙是民国时期景德镇专事梅画的瓷画家，为自己取号“梅华主人”。田鹤仙绘梅只画梅树，不画背景，以“梅花弄影”之法，用绰约梅影衬映虬劲盘曲的梅枝，营造虚实相衬、虚实相生的艺术效果。他有一幅粉彩瓷板画，画的是绿萼梅。画里的梅树，老干横斜粗壮苍劲，枝丫抱体屈曲穿插。满树花朵繁华，花瓣洁白，萼蒂碧绿。梅影若隐若现韵清神幽，虚虚实实犹如梅舞。留白处题写了一首诗：“画里梅花墨未干，一枝冰雪又生寒。当年风景犹能记，曾在孤山顶上看。”诗文叙述了画者对当年出游时，所见“绿萼梅”的记忆犹新，让人不禁感叹，画家的默写能力和艺术形象再创造的能力。

当今，有许多人作画，或不落“款题”，或只落“某某画于某年某月某日某地”，这样很容易让一件技艺很高的作品与读者擦肩而过，因为读者只能看到技艺，而触不到能与之心灵交流的内容，不能感动读者。

当然，“文人画”追求“画中有诗，诗中有画”的美术境界，追求“以书入画，以画入书”的笔墨情趣，画之不足，题诗发之，我们不一定能像他们那样做得那么好，但至少不要让那些赏识我们美术作品的人，因为没有读出画里蕴涵的内容，而错过了一件好的、值得收藏的艺术作品，这对双方都会留下遗憾……

最后谈一下个人的创作感受吧：笔者以前的画也少有“款题”，曾经花了很多时间精心创作的瓷画，只能听见客人赞“这画功夫不浅”，也就略过了。后来，我从“文人画”中感悟出，“款题”，能在瓷画与读画者之间起到心灵沟通的作用，便开始研习如何为瓷画写“款题”：比如在画有牡丹和白头鸟的瓷画上题写“富贵白头”，在画有松树和绶带鸟的瓷画上题写“延年益寿”……，有了“款题”，便听到了客人们说：“这画功夫不浅，寓意又好，真不错。”客人们读懂了我的画，愿意与我深入交流，我的瓷画也得到了他们的认可，我非常开心。

其实，为画写“款题”也不是易事，需要“善书善画”，需要有文化修养，但这些我们都可以努力做到，因为功夫不负有心人，只要我们努力了，我们也能像前辈那样“高情逸思，画之不足，题以发之”，让我们的作品也能像“文人画”那样有品位。