/李 根 李冬明

旅游者游览山水秀丽的风景区是为了陶冶情操放松紧张的工作压力。可回来之后，除了照片留下的倩影美丽的景色几乎全忘了。而艺术工作者则不同，他们是带有探索研究似的思维方式去赏析大自然并写下这一美景，待日后借此素材并以特有的思维方式来抒发自己的情感，达到创作目的。这就是陶瓷山水画创作必须是先有素材，后产生思维，再立意创作，这一程序也就是所谓的“构思立意”。

一、构思

虽然作者每幅绘画的画法基本功都差不多，但每一幅画的绘画语言表现方法却有所不同，这样就关系到画面语言表现的思维方式。而且创作中的思维是不断变化的，每一幅作品就有每一幅作品的语言表达方式。作为画家来讲，必须具备无限的思维空间和语言表达空间。因为画家不是创作一幅永远不变的作品，而是他必须创作更多更好的语言表达的珍品。正因为这样，所以画家就自然地具备了创作的构思能力。

艺术创作的构思，肇始于想象。想象的本质是“无中生有”，也许是一句话，或一个题目，意外的情感，甚至一个物象，或者什么都没有，都可能成为“想象”的动力源。而想象一旦依据某种“暗示”活动起来，就马上进入一种完全的自由状态。想象的飞腾不受时间和空间的限制，可以到达千年之前，万里之外。其速度和质量完全是随心所欲，纵横六合。如果没有想象，从古至今就不会产生那么多名画绝句。这些名画及文学绝句的创作者，他们把想象灵活地运用到创作构思上，受到“情”和“志”的统辖。“情”是感觉，是创作者的个性。“志”是心志，是思想。想象要受思想的统辖，才能够使想象在主题的范围内飞腾，这不是没有情感的猜想，而是一种系统的构思。这种构思受到个性的影响，因此作品就形成创作者的个人风格。如汪野亭的《传芳居士》就是一件构思完整、布局讲究的画作。画面奇峰怪石，石缝松柏参天林立，一居士遥望远处似乎在想象什么？景点连接安排合理，意境别开生面，这种山水通景画法的构思形式，被后继者广为采用。因陶瓷造型多样，在构思和构图上也就比中国画复杂，主景与配景的搭配穿插十分讲究，因此通景画法的布局，要根据器型转折面的变化而变化。

二、立意

具备了充分的构思能力，立意就会随之而立，为什么说创作构思过程，就是立意过程。立意时会有很多想法和观念在里面发生彼与此的关系、彼与此的沟通与协作。画家在成长的过程中，虽有不断的调整，但都会朝着画家心中的这个大意发展，绘画实践和思维活动都是靠这个大意来修正引导的，每件作品的立意也都会和画家心中之大意相一致。针对每件绘画作品而言，立意就是画家在这张画中所要表达的全部心思。

宋唐六尺横幅国画长城山水画作品《长城雄风》，作品气势宏伟以俯视的角度描绘了这幅作品，画中的山脉高矮不同，山势起伏连绵万里，山上青绿色的植被密布，展现了蓬勃的生机，同时山间又有洁白的云雾覆盖，不停地流动，富有水的动感之美。而金色的长城描绘细致，在山脊之上随着山势蜿蜒盘旋，时隐时现，宛如一条金色的巨龙在山间休憩，积蓄力量准备腾飞而起，有对未来的美好祝福，同时长城节节攀升，是生活工作越来越好的美好寓意。这幅长城山水画展现了万里长城雄伟壮阔的景象，开阔大气寓意美好！可以断定这幅作品在绘画之前是经过充分思考而立意，运用国画语言再现宏伟的长城。可见一幅好的作品，立意尤其重要，“意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”立意是一幅好的绘画作品的根本，它直接关系到绘画的布局、选材、材料乃至绘画的整体格调。所以，也有人说：“千古文章意为高。”足见一幅好的作品有了好的立意后，才能讲构图、技法、材料、笔墨等等其他的因素。郑板桥曾说过：“删繁就简三秋树，领新标异二月花。”这第二句讲的就是对立意的要求。绘画的立意就应该如烂漫之春花，领新标异、独领风骚，这样才会彰显自己独特的风格。上面列举的虽然是国画和国画大师的名言，因为陶瓷绘画的艺术语言及表达方式与国画相似，并有了陶瓷国画之说，因此笔者运用国画理论来解答是有必要的。

珠山八友可谓是近代杰出的陶瓷文人绘画群体，其何许人题“江山不夜月千里，天地无私玉万家”青花山水瓷板画，气势澎湃，立意深远，可称得上不失“大意”之作。该作构图别致，继承宋人造景取势之长，讲究章法布局，山势相叠，坡岸交错，层次有序，突出远、中、近三重构图，讲究严谨、自然，突出气势。图案构思错落有致，雪色顿显冷艳之美。松柏凌空，枝梢浑全；山水秀石玲珑剔透，清秀玉砌；亭楼、农家、学士、书童、驴马、帆船、山泉瀑布尽显其中。有识之士都在赶往亭台楼阁吟诗赏景，表现出冰天雪地中的民间朝气。在明月的照耀下，远山如玉琢晶镂一般，山河像白天一样的明亮，整幅画意在于：世界并不黑暗，无私的月亮犹如玉一般皎洁，将光撒遍山川大地，前程似锦。作者写他心中的山山水水，即所谓“画我心中之画”，从侧面来讴歌无私奉献的博大精神。整幅画笔墨秀润磊落，技法娴熟，意境深远，工丽严谨，下笔随心欲，形神尽其妙。融诗、书、画、印为一体。作品极富内涵，意境深远。

所以说，画家立什么样的意，必有什么样的作品产生，画家自身修养是关键。清代的方黛则对创作立意有其独特的认识，他在《山静居画论》中说：“作画必先立意以定位置：意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗以。”他已经认识到了立意决定着作品的优劣，是作品的关键。他虽然没有直接谈到创作立意的思想内涵，但也认识到了立意的重要性和对于作品的直接意义。

三、修养

人的精神状态要具有道家的清静无为的思想，这是一种心理和文化的修养。用最纯粹的心态对待艺术。然而在当今的艺术领域中，很多人都忽略理论的重要性，只是熟练掌握了绘画技巧。学古人之法，述古人之道，用发展创新态度。要深刻地认识到艺术不是纯粹的绘画那么简单，要结合一定的艺术理论，同自己的绘画态度、认识加以创新，充分汲取古人之法，来进行时代艺术创作。

虽然绘画是一门技艺，要达到较高的精神境界，却非文化修养深厚而不能。文化修养深厚者的艺术感悟能力要远远超过文化修养低下者。例如一幅画中的题词，如果画者文学修养不尽人意，那么这幅画的题词可能都会文不对题。单纯追求技巧，缺乏文学修养必无所得。因此，构思立意由画家思想品味所控制和把握，是与画家的成长环境、文化结构、审美取向、生命状态、性情趣味、文化修养等密切相关。因此画者文化修养的如何便决定了画作的等级，因此说文化、艺术修养是画者的根基。

艺术就是艺术，绝对不是大自然本身，只要你的思想境界、文化与艺术素养达到一定高度，你陶瓷画作的构思立意也会达到一定高度，似乎你怎么画都会产生意境。前人说过的话与绘画方式到如今不一定合适现代人的审美观，当今不是宣扬“与时俱进”吗？那么我们创作今天的陶瓷山水画就应该为当今的艺术发展而创作。