/余昌庆

走兽绘画艺术一直是中国传统文化符号的代表，从原始时期的宗教图腾就能看出人们对于动物的原始崇拜。最早的图腾意为“它的家族”，在原始人信仰中，认为本氏族人都源于某种特定的物种，大多数情况下，被认为与某种动物具有亲缘关系。于是，图腾信仰便与祖先崇拜发生了关系，在许多图腾神话中，认为自己的祖先就来源于某种动物，或是与某种动物发生过亲缘关系，于是某种动物便成了这个民族最古老的祖先。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。虽然人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出于宗教和记事，但无论出于何种目的描绘花鸟鱼虫，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。在漫长的奴隶制、封建制社会之中，走兽画作为一种文化符号已经渗透到中国社会的宗教、政治、文学、艺术、生活和民俗等各个领域。

我国古代画家在画走兽画时都非常重视观察，譬如擅长画獐猿的北宋画家易元吉，曾游荆、湖间，深入山区，观察野兽的动静游息之态，故其走兽画富有生趣。每次经过癖舍，看到其中的御马，必终日观察，无暇与客人交谈，故能画出马的特征，黄山谷在其诗中即称赞道：“李侯画骨亦画肉，下笔生马如破竹。”据说元代画马名家赵雍曾经学马滚尘状，其母管夫人自窗中窥看，正见一匹滚尘马，故赵雍画马，能得其性情。可见古代成就高的画家都很重视观察，甚至亲身模仿其动作，以求生动地表现畜兽的特征与神趣。所谓“画工能为神鬼之状，使人动心骇目者，以其无常形，无常形可以欺世也，然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形，有常形故画者难工，世之人见其似，则莫不贵之。”由此可见畜兽有常形，即每一种动物都有一定的体型、比例与动态，稍不谨慎，观察得不够仔细，就会容易流为笑柄。常画的畜兽有马、牛、虎、狮、鹿、羊、猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡等等，每一种走兽各有不同的特征与习性，需要作者的敏锐观察和耐心研究。走兽虽然同样具备五官、四肢，但其传情表达的能力，却不如人类丰富，然而我们也不能忽视其细腻的动态和神情，每一种动物都有独特的表达喜怒哀乐的方式。此外动物也有许多特别的习惯和动态，譬如鹿、虎等耳朵能随意的转向各个方向，能够觉察极轻微的声音。而猫、虎等眼睛的瞳孔能敏感的随著自然光线的变幻而开合。再比如，动物的尾巴具有均衡的作用，会摆出多种不同的姿态。

在绘画技法上，可以分为写意走兽画和写实走兽画两种。由于表现形式的差异，写意走兽和工笔走兽画在形体结构和个体细节的表现上各不相同，工笔动物要求结构准确，形象生动，刻画深入，而写意动物无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。写意走兽画的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。活泼的造型和生动的形象是传神的基础，然而最重要的还是“传神”。“点睛”是传神的关键，传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵中。”画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼框宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛比较有神。写意动物在表现形式上要根据不同的描绘对象使用不同的表现技巧，虽然表现技法会有差异，但在笔墨要求上却是一致的，即要用洗练的笔触，变化的墨彩，润泽的水分表现对象。

动物永远是静中带动的，即使睡觉的一刻，心脏的律动，呼吸时的胸膛起伏，毛发的随风摆动，都随着画家巨细无遗的观察入画。画动物既要对动物造型有准确的把握，又要刻画出各种神态。写意画往往以分钟为单位，必须一挥而就，无法修改，难度极高，一幅完美的写意作品往往百幅中挑不出一幅。工笔可以是经年累月方可完成，同样难度极大，且要考验画家的毅力和意志。而从创作的历程中，画家本身的心境可能已经历了起承转合的变异，所以画家对其作品的倾注在时间上是持续的，而且是深思熟虑的。因此动物画作当中往往融入了作画者的情感，动物每种神态都是经过画家反复揣摸才能入画的，值得观众仔细欣赏。传统工笔走兽画，是工细、风格写实、赋色注重色彩的类相。在具体赋色过程中，对冷暖浓淡的微妙变化要求极高。但工笔走兽画并不因为注重对客观物象的色彩真实性描写，而忽视了“意”。以意赋色，严格地讲，“意”不是单独存在，而是与物互生互存的，是对时、地、物、形、境、色进行综合性选择的。所谓综合性，并不是强求把七种类相全部粘合在一起，而是根据表现的需要，选择其中一种或多种方法。

在纸上画走兽画尚且如此，在瓷器上难度就更大了，需要陶瓷画家们长年累月的技法练习和艺术修养。笔者最爱的还是粉彩走兽瓷画创作，粉彩是笔者在釉上彩瓷中最钟爱的。它的颜色饱和度低，明度高，清新淡雅，好有情趣。作为清朝的最爱瓷种，粉彩瓷吸取了各个姐妹瓷种的优良特色，糅杂成为自己的优势，不论是皇宫贵族又或是平民百姓都特别喜爱。粉彩的制作过程十分繁复，首先要将瓷坯烧制成白瓷，再在上面绘制图案，再次入窑烧制而成。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去叫“拍图”，这样就可进行接下来的绘制。粉彩的制作还要用含砷的玻璃白打底，再将各种颜料施加于玻璃白之上，用干净的笔将颜料按照需要的浓淡洗开，由于砷的乳浊化作用，那层玻璃白的底会有不透明的感觉，同各种颜色混合烧成以后，红色会变成粉红，绿色会变成淡绿，黄色会变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调。

走兽瓷画独有的艺术魅力与粉彩瓷的温润优雅的气质相结合，本身就是一种“美”的享受了。粉彩走兽瓷整体呈现的感觉是非常纯粹的，但纯粹中寄寓着丰富的内涵，粉彩走兽画不论如何造型，赋色都是为了使其能够达到气韵生动的目的。由于粉彩瓷的特殊技法，国画走兽的平面感都统统消失，有了层次的变化，使得画面更加生动有意趣了。自粉彩瓷登上历史舞台，走兽题材就十分流行了，在乾隆时期达到高峰。这时不但有走兽粉彩瓷画，还出现了很多的仿生器型，比如说非常盛名的鹿头尊就是其中之一。粉彩走兽瓷画，也就自然而然成为具有清代时代特征的文化符号了。

走兽画经过这么多年的发展，可以看出时代的思想基础非常重要。它必须基于经济基础，并为经济基础服务，因为发展走兽画和其他任何艺术一样，必须坚持深入生活，表现生活，以生活为源泉。从其发展的客观条件可以看出，社会的稳定、生产力的发展、经济的繁荣必定能促进文化艺术的发展，今天社会主义新时期经济建设蒸蒸日上，十分有利于其发展。这就需要我们这些从业者更加努力，争取创作出具有时代符号的粉彩走兽瓷画。