/冯志成

“以书入画”启于何时，没有准确的史料记载。相传南北朝画家陆探微是正式以书法入画的创始人，他把东汉张芝的草书体运用到了绘画之中，可惜今已难见他的画迹。

“以书入画”有明确记载的是唐宋时期文人、士大夫参与绘画。因为文人、士大夫与纯粹的民间画匠和宫廷画师不同，他们既能书，又能画，且作画讲求笔墨情趣，非常重视文学、书法修养和画中意境的缔造。所以“以书入画”，“以画入书”是自然流露。姚茫父在《中国文人画之研究·序》中说：“唐王右丞援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”

后人把文人、士大夫将诗、书、画、印融为一体，以书法笔意作画，且注重表达个性思想的画作，称为文人画。

文人画的关键人物是元代书画家赵孟頫。赵孟頫的艺术主张是“书画本来同”。他的山水画创“造境与写意、诗意化与书法化”之艺术新境，引领了“元季四大家”以诗意化、书法化来抒发隐逸之情的逸格文人画的出现。

位居“元季四大家”之首的黄公望，受赵孟頫指授，积极推崇“以书入画”。他在《写山水诀》中说：“山水之法，在乎临机应变，先记皴法，不杂布置，远近相映，大概与写字一般，以熟为妙。”他晚年创作的山水长卷《富春山居图》处处可见有“书”之笔意，正如邹之麟（明）在题跋中所说的那样：“知者论子久画，书中之右军（王羲之）也，圣矣。至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，右军之《兰亭》也，圣而神矣。”

积极倡导“以书入画”的还有受赵孟頫影响极深的元代书画家柯九思。柯九思诗、书、画皆绝，擅画竹。他在论写竹时说：“干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇写法，木石用折钗股屋漏痕之遗意。”其竹画，皆书意尽显。

清代文人画的杰出代表郑板桥诗、书、画皆绝，也是“以书入画”的积极倡导者，他一生只画兰、竹、石。郑板桥将隶体之“汉八分”掺入篆、楷、行、草等体，自创“六分半书”，人称“板桥体”。郑板桥曾在画中题诗曰：“日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”郑板桥不仅倡导“以书入画”，而且倡导“以画入书”，并身体力行，清代戏曲家、文学家蒋士铨曾《题画兰》曰：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”

近现代画家黄宾虹也非常注重将书法原理运用于绘画之中，强调“书法之于文人写意绘画的基础性和实践性操作”，他说：“书画同源，理一也。若夫笔力之刚柔，用腕之灵活，体态之变化，格局之安排，神采之讲求，衡之书画，固无异也。”

文人士大夫们将绘画之笔墨意趣引用于书，使其书有了画意；将书法之笔墨气韵引用于画，使其画有了书味。

文人画，“以书入画”，开启了中国画“写意”之风，“托物言志”、“寄情于景”、“借景抒怀”，妙趣横生。

瓷画与国画同源，瓷画引用的都是国画技法。举两个典型之例：比如标志着中国陶瓷由素瓷转为彩瓷新时代的元代青花瓷，起初引用的是工笔花鸟的“双勾法”（这种技法也是“书法”的一种形式），先以毛笔勾勒轮廓，然后在轮廓内施彩料完成图案装饰。后来又引入了写意画画风，将国画之“墨分五色”技艺运用得淋漓尽致。再比如清代粉彩瓷，不仅引用了“双勾法”，还引用了国画之“没骨”渲染法，工笔花鸟画所用的技巧，在粉彩瓷中运用得淋漓尽致。

因为瓷画与国画同源，所以文人画自然也被引入了瓷画之中。晚清至民国时期一批有学识、有思想的文人和专业画师，突破之前不能表达个性思想只能按照宫廷旨意绘画的桎梏，将文人画的创作形式引入陶瓷装饰之中，开始在瓷上抒写个性思想，展现个性风格。因为他们既善书，又善画，“以书入画”，亦是本能。这批有识之士，不仅开创了瓷画的表现形式，而且为了让彩绘工艺能适应这种新形式，呈现出与国画一样的艺术效果，他们还创新了彩绘工艺。后人将他们创新的瓷上文人画，为了区别之前的老工艺，称为“新粉彩文人瓷画”。新粉彩文人瓷画的这一艺术表现形式，被民国时期新兴的新彩瓷传承了下来，至今，这种艺术表现形式仍被广泛采用。

新粉彩文人瓷画的领军人物是活跃在民国时期的一个群体——“珠山八友”，其中有四位善画花鸟者，他们是徐仲南、田鹤仙、刘雨岑、程意亭。徐仲南工竹、田鹤仙工梅、刘雨岑和程意亭工花、鸟。

笔者从入行起，一直在研习刘雨岑和程意亭的画。刘雨岑和程意亭都是科班出身，毕业于江西省立甲种工业窑业学校（原江西窑业学堂）。他们在学校里受过专业训练，诗、书、画皆能。“以书入画”、“以画入书”是学养的自然体现，他们都是画工笔画的，其中的线描足见其书法功夫，物象的造型也能看出其受书法结构的影响。刘雨岑还创新了一种彩绘技法——“水点技法”，这种技法是对传统技法的改良。传统工艺描绘的花头，先用料线勾勒出轮廓，然后再用油料多层次洗染，由此绘出的花朵不仅呆板，而且没有生机。刘雨岑创新的技法则采用没骨法绘花，直接用“玻璃白”点出花朵形象，然后以含有色料的水笔加以点染，所绘花朵，色彩浓淡自如，色泽艳丽鲜活，似真物逼真。

笔者想借徐仲南的竹画带大家看看“以书入画”的瓷画有什么特点。

徐仲南不是科班出身。16岁开始学绘瓷画，1918年受江西瓷业公司之聘，到景德镇从事瓷业美术管理，1922年加入“瓷业美术研究社”，1928年加入“月圆会”，是“月圆会”里年龄最长者。徐仲南早期以画人物为主，中年喜绘山水，晚年偏重竹石，作品以竹石著名，可谓是一位全能画师。他的竹石承文同、戴熙、米芾，且注重师法自然，“以书入画”，其作品格调高雅，独具特色。

徐仲南的竹画有着浓厚的文人画气息，他曾经创作了一幅粉彩瓷板画，题名为《吟风弄月》。画里的竹清癯幽雅、俊逸挺拔，宛若被新雨洗礼了般纤尘不染、青翠欲滴。那“一节复一节，千枝攒万叶”的竹，画得爽利果断、气脉连贯、直冲云霄，充分表现了竹的劲节凌云之气。竹之叶以“个”字造型，疏密有致、浓淡相映；叶丛团块似散似连，取形造势十分贴切；竹之干挺中稍有曲势，颇有似见清风吹拂、竹梢摇曳之感。月倚修竹，清风弄竹的幽静画面，把人带入了涤尽红尘、与世无争的净地，映照出作者超尘脱俗、娴静淡泊的性情，耐人寻味。

《吟风弄月》中的竹，笔笔都见书法功力：其竿，以书法笔意写出，一笔接一笔，一节复一节，笔力向上推，竹竿向上窜，有一种向上冲的力量，有一种坚韧质感；其叶，亦以书法笔意写出来，其造型结构遵循了书法的结构原则，因此，密而不乱，疏而不缺，其姿似被轻风吹拂，各现其态，有一种律动感。

老一辈瓷画大师的作品，是我们的鲜活教材。当然我们不能说只有“以书入画”才能出好作品，只是体悟到“以书入画”会让画作有独物的意味，因为书法有那么多的书写体，不同的书写体都有一种不同的风格，“以书入画”会让喜欢不同书法风格的人，绘画风格也别具一格。

笔者自幼习字学画，“以书入画”没有刻意为之，但自见画中有笔意，因为画和书的同源，用的工具都是毛笔，绘画的时候自然会将写字时的运笔习惯带入绘画之中。因常常在书法和绘画中转换，写字的时候也有绘画的感悟，绘画的时候也有写字的心得，自认为很有趣。

笔者倡议瓷画创作者们重视文学、书法修养和画中意境的缔造，因为“画至书为高度，书至画为极则”（李苦禅）。