缪高峰

留白，也称计白，空白，布白。是中国画中独特的表现手法，是指书法艺术创作中为使整个作品画面，章法更为协调精美而有意留下相应的空白，让留有想象的空间。它以空虚传递丰盈，以无表达有，表现出“不著一字，尽得风流”的艺术效果。被广泛用于绘画、书法、雕塑、音乐、文字等领域。

诗歌中的留白——含蓄。唐·司空图《诗品·含蓄》中说：“不著一字，尽得风流。”让读者在空白中凭借想象进行再创造，余味无穷，深邃意境。古典诗词，注重追求“象外之象”，“味外之旨”，“韵外之志”。如李清照的“绿肥红瘦”，无不是风流蕴藉，无边情思蕴含在只言片语当中。所以在教学中用想象和联想去丰富意象思维中的“留白”，可以丰富并释放诗人未尽的情感，教师可以引导学生通过丰富的想象更清晰地呈现诗词中的形象，令人获得更高的审美享受。

如：李清照《如梦令》

昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否。知否。应是绿肥红瘦。

这首小令，有人物，有场景，也有问答。全词仅有七句，却勾画出立体完整的形象画面，人物的形象，场景的形象，对话的形象。然而句句都有“留白”，处处有不尽之意，处处有不尽之情，给予人的更高的审美享受不在字面的形象，而在画外之意。比如：起首两句，如仅按照生活逻辑，会感觉解释不通，既然是“浓睡不消残酒”，又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾？其实所有诗词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的立意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。

第一句可释为：花在风雨中零落。句子虽没有花字，但它来自前人“大凡惜花的诗词都言及风雨”的诗蕴（如白居易“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看”。冯延巳“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟”），第二句“浓睡不消残酒”，辞面上虽然只写了昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”？得到的答案只能是“惜花”。一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。

接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，所以试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字的思维也是“留白”，它凝练词人的情感—贴切入微，曲折有致的表达关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理情感。

然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。这里又是“留白”处理。

“却道海棠依旧。”侍女卷起窗帘，却漫不经心地答道：“海棠花还是那样。”一个“却”字以反衬的写法，用侍女对女主人委屈的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，更表明词人听到答话后惜花之情的迫切，这就非常自然地带出了结尾两句。

“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻中含蓄了对青春的惋惜，海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无需更多体会的。

“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水分充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。

作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明。文字是凝练简洁的，词人为花而喜、为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。都是在词的字里行间的“留白”透出的。