【摘要】本文论述传统元素与流行元素相结合的初中美术教学策略，即挖掘文化内涵，促进学生文化意识;丰富实践活动，提升学生创造能力;紧密联系生活，激发学生学习兴趣。

【关键词】传统元素 流行元素 初中美术教学

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2019）09A-0142-02

初中美术教学是指导学生认识美、观察美、创造美的主要手段，对初中生的个人综合素质提升及未来发展均有重要意义。在当前全球化背景下，中國优秀的传统文化越来越受到关注。在教学中融入传统文化，不仅能够提升学生精神层面的内涵，同时也能够帮助学生了解多元文化，建立民族自信心。对此，现阶段的初中美术教学不应仅仅局限于指导学生了解掌握美术知识，也应将文化的传统元素和流行元素结合起来，注重培养学生多元化的审美能力。

所谓传统元素，是指中国传统文化中的美术元素，包含了中国传统的思想道德、人文精神、审美情趣及寓意象征等;而流行元素则指随着时代发展，在全球化背景下诞生的现代化美学欣赏元素，包含了当代人们共识的情感寄托、思想文化及审美情趣。在初中美术教学中灵活应用传统元素与流行元素，能够丰富教学内容，促进优秀传统文化的继承和发展;同时能够开阔学生眼界，使其更加适应全球化社会环境。基于此，笔者在教学实践中尝试将传统元素与流行元素结合起来，以此激发学生对美术课程的学习热情，促进学生深入掌握多元化的美术知识。

一、挖掘文化内涵，促进学生文化意识

当前的初中学生受所处时代的影响，在实际生活环境中接触较多现代流行文化，对于中华传统文化接触较少，因此缺乏对传统文化的了解。而在美术学科中涉及传统元素的教学时，教师往往只是机械地解释含义、内容及运用等，对其深厚内涵缺乏理解。美术教育承担着传承传统文化的重任，而传承的目的和意义又在于不断发展创新，因此初中美术教师在教学过程中，应该注重传统文化内涵的讲解，帮助学生深入理解传统文化元素，使其发自内心地喜爱传统文化;另外，注意引导学生学习传统元素与流行元素相结合的技巧，推进优秀传统文化的发展和创新。

例如，京剧脸谱艺术是大家公认的中国传统文化精华，其具有程式化图案、与角色性格密切相关及美丑矛盾统一的突出特点，包含着典型的传统元素。但初中学生普遍较少接触京剧，对京剧脸谱更是知之甚少，因此笔者在教学脸谱艺术相关内容时，重点为学生介绍京剧脸谱的艺术。由于京剧脸谱最显著的特点是绘色和图案，所以笔者以这两个方面为切入点介绍京剧脸谱。首先，京剧脸谱的颜色花花绿绿，看似杂乱无章，但通常不同颜色代表了不同含义，绘制在不同图案轮廓中，可以反映人物的性格特点。例如，红色通常代表忠勇侠义的正面角色;黑色通常代表直爽刚毅、勇猛智慧的形象;白色通常代表阴险奸诈、刚愎自用的形象。第二，脸谱的图案有着丰富的文化含义，例如，包拯额头有一白月牙，表示他清正廉洁;孟良额头有一红葫芦，示意此人喜欢喝酒;杨七郎额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。除颜色和图案之外，脸谱描绘着色方式还分为揉、勾、抹、破四种基本类型，以此产生不同的脸谱效果，塑造不同的人物性格。

笔者引导学生了解京剧脸谱的基本知识之后，便组织学生自由发挥，将学到的知识运用于各种美术作品设计之中。由于很少进行此种艺术创作，学生都跃跃欲试，纷纷开动脑筋构思，尝试在自己熟悉的流行元素中融入京剧元素。例如，有的学生将京剧脸谱应用在自己的动漫创作之中，设计了面部带有京剧脸谱风格的战斗角色，并借用京剧脸谱的颜色或图案来区分战斗人物的性格和分工;有的学生将脸谱绘制技巧应用于图案设计中，设计出带有京剧勾脸笔法的蝴蝶花卉草木图案，应用于贴纸、手帕、桌布、窗帘等装饰之中;有的学生为自己的手机壳、交通卡套绘制了京剧脸谱，以京剧脸谱的含义表达自己的期望和情绪，彰显独一无二的个人特色;有的学生在设计面具时，巧妙地将京剧脸谱与西方万圣节面具相结合，尝试运用京剧脸谱的含义介绍万圣节面具人物的特点，创造出同时具有中西方特色的独特面具。在这一活动中，笔者通过挖掘京剧脸谱背后的文化内涵，使学生不仅对京剧脸谱这一传统文化产生更多的了解，同时从中发现传统元素融入流行元素的应用思路，使传统元素不再只是停留在课本的苍白概念中，而是古为今用、中西交融，实现传统元素与流行元素的有效结合。

又如，笔者在教学剪纸艺术这一内容时，在给学生讲述、展示剪纸的种类、造型图案、技法之前，先讲解了剪纸这一古老民间艺术不断发展丰富的历史过程，然后介绍剪纸“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的艺术语言，针对每一种类的剪纸解释其代表的文化意义。当学生理解剪纸艺术这些文化内涵时，再讲授相关的剪纸理论知识，展示传统剪纸精品，学习剪纸技法，才能使剪纸艺术真正走入学生的内心，使学生由衷热爱这门艺术。

二、丰富实践活动，提升学生创造能力

任何学科的学习均应做到“知行合一”，实践活动是帮助学生巩固知识、增强兴趣、提升能力的重要方法。美与生活密不可分，因此在美术学习中，更应将掌握的美术知识应用于生活实践中，以此加深认知，从实践中感受美、体会美、创造美，最终将理论知识转化为自身的综合素质。关于美术传统文化的学习，可以引导学生在具体的实践活动中将传统元素与时下流行的元素相结合，使抽象而陌生的书本知识转变为熟悉而真实的日常生活内容，往往能取得较好的学习效果。

笔者在日常教学及平常与学生的交谈中，发现班上很多学生对服装设计都存在浓厚的兴趣，尤其喜爱时下流行的“镂空”“撞色”“拼接”“小香风”等服装特点。对此，在教学服饰相关内容时，笔者积极寻找将传统元素与这些流行元素相融合的应用思路，组织学生开展“我是小小设计师”的主题活动，每3～4人为一个小组，以合作探究的形式自主设计一款服装，要求所设计的服装要同时融入传统元素与流行元素，以此引导学生形成大胆尝试、自主探究的创作思路。例如，对于“撞色”这一元素的应用，笔者引入红楼梦中莺儿打络子时对配色的描述：“大红的须是黑络子才好看的，或是石青的才压得住颜色”“松花配桃红”“雅淡之中带些娇艳，葱绿柳黄是我最爱的”，以及宝钗给通灵玉的配色时所做的议论：“若用杂色断然使不得，大红又犯了色，黄的又不起眼，黑的又过暗……把那金线拿来，配着黑珠儿线，一根一根的拈上，打成络子，这才好看”。在这些文学资料的启发下，学生进行服装草图绘制时设计了红与黑、绿与红、绿与黄等配色，给人眼前一亮的感觉。此外，有的学生在笔者的启发下，尝试将中国传统的“阴阳鱼”图案应用于黑白撞色拼接的服装设计中，服装一边是深沉神秘的黑色，一边是纯洁清爽的白色，使人视觉上产生强烈的色彩差，这样的设计颇具特色。有的学生则另辟蹊径，参考了商周时代的珠串配饰，将彩色珠片与深浅色泽的蕾丝吊带背心相拼接，使所设计服装显得灵动又具有神秘气息。学生在课堂实践中设计出多款或色彩对比强烈、或风格刚柔并济的服装图样，不仅对传统配色有了更多的了解，同时也获得了难得的服装创新设计体验。传统文化元素的引入，启发学生从传统配色中汲取灵感，并将其应用在撞色服装的设计之中，使传统配色在流行服饰中焕发新的光彩。

关于“镂空”设计，笔者则向学生介绍了青铜器纹理、瓦当图案等传统元素，学生将其应用于服装的镂空制作，设计出具有传统文化特色的镂空上衣、连衣裙和裤装，视觉效果不仅新颖独特，同时也蕴涵了深刻的文化韵味。此外，更多的学生将中国传统的书法、国画等元素应用于服装图案的设计之中，为日常生活中常见的T恤、衬衫、背心等服饰增添了丰富的文化内涵。

三、紧密联系生活，激发学生学习兴趣

美来自生活又高于生活，而脱离生活的美往往无法保持长久的生命力。初中美术教学应该与学生的实际生活紧密结合，使学生深刻理解传统文化与流行文化的“形”“神”之美，并能够自主探究传统文化与流行文化的结合之道，形成良好的美术修养。教师在教学过程中，要积极为学生寻找发掘身边的传统元素与流行元素，组织学生探讨点评其中所蕴含的艺术特色，分析其设计理念和流行原因，使学生发现生活中的艺术美，进而产生学习的兴趣与激情。

例如，笔者利用学生喜爱服装设计的契机，向学生展示了多款汉元素时装，这类时装通常设计灵活自由，在服饰元素上将古今元素、中西风格融为一体，是汉民族传统服饰文化与现代流行服饰体系的有机融合，其中蘊含的大量传统元素，是帮助学生了解汉文化的理想范例。学生通过汉元素时装，了解了“交领右衽”“系带”“束腰”等汉民族服饰特点，同时以此进行拓展学习，了解了中国传统服饰图案及色彩搭配、中西服饰审美的区别、中国传统服饰类型等多方面内容，使学生极大地开阔了眼界，也掌握了更多美术知识。此外，笔者收集了全国各地各种古建筑与仿古建筑的图片及视频，组织学生欣赏讨论，了解具有代表性的建筑特点，同时总结仿古建筑所借鉴、采用的传统元素，分析其使用效果。当学生完成讨论后，笔者再请学生回忆在自己的生活中见过哪些仿古建筑，并结合课堂内容对其视觉效果进行点评分析。

上述内容均能将传统元素迅速拉近到学生的日常生活之中，使其与学生生活的兴趣点、关注点契合，这样学生能更加清晰地感受传统文化就在身边、就在生活中。并且在此过程中，学生对生活的观察力和洞擦力也能锻炼得越来越敏锐，这对学生形成更高的审美能力、艺术修养大有益处。

在初中美术教学中，将传统元素与流行元素相结合的做法是现代美术教育模式创新的重要表现。这一教学策略的实施，不仅能丰富美术教学内容，促进优秀传统文化的传承发扬，还能为学生带来全新的美术学习体验，培养学生更加多元化的审美观念、创造能力以及文化意识，实现学生个人综合素质的提高。

作者简介：柯裕（1973— ），男，广西玉林人，大学本科学历，中学一级教师，研究方向：初中美术教学。

（责编 黄健清）