虞亚男，刘 鹤

（嘉兴学院 设计学院，浙江 嘉兴 314000）

0 引言

随着现代科学技术的进步，人民生活水平越来越高，对于服装质量与款式的要求逐步重视起来，服装制版技术对于服装的品质和效果有着至关重要的作用。在近几年的服装展中，出现了许多造型奇特，创意十足的服装，如此新颖别致的服装造型依靠的是立体裁剪技术。立体裁剪，是利用白坯布和剪刀创造的服装艺术，是服装设计中十分重要的制版手段之一。

1 简述立体裁剪

1.1 立体裁剪的概念

立体裁剪是服装设计中一门必不可少的服装制版技术。与平面裁剪不同，立体裁剪就是将布料直接放在人体模特上，然后根据人体模特的尺寸进行设计剪裁，获得样板，再制成服装。除此之外，它还被称为“软体雕塑”，适用于不规则，碎褶，波浪，编织等造型的服装款式，立体感十分强烈，还适用于柔软、垂性强、质地薄的面料，更加突出面料的优美弧度和垂感，具有强烈的艺术感。

1.2 立体裁剪的起源

在古希腊古罗马时期，服装裁剪技术开始发展起来，人们开始学会用平面裁剪来设计简单衣服。古希腊古罗马追求服装的整体效果，追崇人性的解放，服装造型松松垮垮，仅用一块布对人体进行披挂和缠绕。

一直到十三世纪，欧洲的服装设计开始发展，人们对服装的整体造型要求变高，审美发生变化，开始追求服装的立体感。十五世纪歌特时期，收腰、大裙摆的设计开始受到推崇，这就意味着立体造型也开始再次兴起。十八世纪，洛可可服装风格十分盛行，这种风格是突出了胸腰臀之间的差别，使得服装的立体感更强烈。特别是在文艺复兴后，思想文化的解放，人们对美的追求的变化使得立体裁剪技术达到了新的高潮。设计师玛德琳·维奥尼是第一位真正在生产设计中运用立体裁剪的人。斜裁法的创造者就是这位设计师，他使服装设计突破了新高度，使裁剪不再单调。

2 立体裁剪的优势

2.1 操作的特性

立体裁剪具有直观、实用、适应、灵活、准确的特性。是在平面裁剪的基础上更加具体的操作，对于服装的造型设计上起到积极有效的作用。

2.1.1 直观性

因为立体裁剪的操作方式是将布料放在人体模特上进行手动比对，所以不管是什么样的款式和造型，只要拿到人体模特上，就能迅速的知道在真人着装下的效果，体现出直观性。

2.1.2 实用性

平面裁剪是利用公式来计算和裁剪，设计出来的成品大多会失去它们原本的趣味与独特性，而立体裁剪则是在人体上进行测量与裁剪，更加准确的把握了着装者的体型特征，相较于平面裁剪，立体裁剪显然更加实用。

2.1.3 适应性

立体裁剪操作起来更加简单易学，就是连刚刚接触服装设计的新手，只要掌握了立体裁剪的基本步骤，就能进行操作，不需要对计算公式、量体十分了解，但是在操作过程中一定要保持严谨的态度，要熟练操作技法，这样立体裁剪制出的服装才能更加精确。

2.1.4 灵活性

立体裁剪还有一个很大的优点，就是在人体模特上进行比对时，如果发现了一些不合理的地方可以及时修正，非常灵活。而平面裁剪则需要反复修改公式演算，十分繁琐，因此立体裁剪优于平面裁剪。

2.2 解决平面难以解决的装饰造型

立体裁剪还能完成许多平面裁剪做不到的设计，解决平面裁剪在实践过程中遇到的难题。在以往的服装展中经常看到不对称、造型夸张、立体裙摆、褶皱多样变化的设计。在平面裁剪时，这种情况只能靠着平面裁剪技术员剪裁的经验和丰富的想象能力进行裁剪设计，而且效果也无法直观地感受到，所以常常效果不如预初想的那么如意。而立体裁剪操作起来就比较简便，而且更加容易出效果，还能创造更多变化的服装。

总的来说，立体裁剪就是在人台或者模特身上进行的一种剪裁操作，更加科学和准确的服装剪裁技法。实际上就是在人台上进行第二次的设计，对结构在人台上进行把握，从而剪裁，更具有创造性，在操作的过程中体验美感创造美感，边剪裁边创作，对服装面料的把握也能更准确地反馈给设计师。

3 立体裁剪在礼服设计中的应用

立体裁剪对服装设计起了很大的作用，在礼服的定制上显得尤为重要。对于普通成衣来说，礼服本身就是一种挑战，所需要的数据更加复杂，需要贴近着装者的身材，若尺寸稍小，着装者在穿着过程中会感觉不适，若尺寸稍大，非但不能完美突出着装者的身材，也会显得礼服更加低端。

3.1 应用形式

立体裁剪在礼服中的作用主要有两种形式，一种是单独运用，一种是立体与平面结合的运用形式。

3.1.1 单独运用

单独运用就是设计师直接把自己选择的面料运用到服装设计中去，利用面料的特点和质感进行服装造型设计，从而更好的把握服装整体效果。对于礼服来说，与着装者身体的合贴程度非常重要，设计师需要根据设计稿进行设计，选择与着装者体型最接近的人台，用大头针将面料固定在人台上，然后进行设计，可以更加直观的感受礼服的放松量与立体效果。紧接着可以进行礼服的细节设计，加入褶皱、折叠、不规则裙摆等元素。整体效果表达完成后在布上做标记，更加准确把握造型的位置，最后将布从人台上取下来放在桌子上，根据做的标记，画出服装的轮廓线，这个就是礼服的造型布样板。然后设计师就可以利用这个做出礼服的整体结构。

3.1.2 立体与平面相结合

相较于平面裁剪，立体裁剪也有一些缺点。首先，立裁的手法更加耗费面料，只适用于高级定制。如果用在大规模生产的服装上，就会浪费大量资金和布料。其次在套版大小号的制作上，立体裁剪没法得到很精确的数据，在制作样衣上会产生不便，所以现在出现了立体与平面相互结合运用的方式，将立体与平面裁剪的优势结合起来效果更好，这种方式获得了许多服装设计师的推崇。

立裁转化为平裁的基本步骤就是先设计好款式，选择面料然后在人台上贴上标记线，将布料在人台上进行比对裁剪，用大头针进行固定，款式初形确定后做上标记，然后从人台上取下拓版，将裁片放在纸样上进行放缝和计算，同样，纸样上的标记也要做好。这可以分为四个阶段，先是立体的，然后转化为平面上，紧接着又转化为立体的，最后又变为平面。首先是准备要用的材料前期，然后根据款式图和人台的具体体型特征，选择合适的面料进行处理和改造，并根据实际模特的体型数据进行人台的修正。实现平面到立体的转化，是通过对布料的熨烫、整理、切割等形式将白坯布变为三维的立体造型。初形样板完成后要在纸样上进行修正圆顺、做标记。在样衣完成以后，要根据纸样再次进行调整和修改，经过反复测量和修改完成的纸样再用面料裁剪，完成样衣进行试穿。

3.2 应用手法

服装在创新，立体裁剪的表现形式不断丰富，技术手法也在不断增加，不同的技法所形成的服装效果也是大有不同，丰富多彩。

3.2.1 抽缩法

抽缩法，抽缩法就是选择一块面料，将布料的一边或者一段进行缝合然后抽缩，会产生许多褶皱，或者利用绳带进行抽缩，会有一种波浪起伏的感觉，这就是抽缩法，会产生折光效应，一般会选择丝绒，天鹅绒等面料进行抽缩，如图1。

图1

3.2.2 包缠法

包缠法就是将一块布料直接包裹缠绕在人台或者模特身上进行设计剪裁，尽量少剪裁破坏面料，充分利用面料的特性，是一种较为原始的设计方法。不过从古罗马时期到现在包缠法有了很大的进步，它不仅可以应用于整件服装，也可以只应用于服装的某一部位。包缠法在突出身体的基础上，重点处理各种褶皱装饰，极具观赏性和灵活性，具有强烈的视觉效果，如图2。

图2

3.2.3 堆扎法

堆扎是在整体造型上进行堆缀，可以是随意的大面积的堆扎，也或者是有意识的小面积的堆扎，是一种极具创意性的立裁表现手法。除此之外还有编结法，编结法就是将面料通过剪裁或者折叠等等方法制作成绳状，运用编织的方法进行设计和编排，如图3。

图3

3.2.4 撑填法

为了让面料更加立体更加有造型的感觉所做的一种往面料里填充材料的极具艺术气息的立裁方法，所选的材料往往是丝绵、棉絮等絮状材质或者是软网、硬网等重量轻的面料材质，多用于婚纱设计的裙撑、胸垫、垫肩上，它的立体效果与膨胀感是单层面料无法塑造出来的。如图4。

图4

3.2.5 折叠法

与抽缩法不同的是，折叠法是将面料重复叠加，通过大小相似面料的堆叠，形成平整的面料叠加效果，而抽缩法产生的是波浪形的效果。但是它们的原理是相似的，都是运用了折光效果，是立体裁剪中常用的造型方法之一，如图5。

图5

4 总结

当今，立体裁剪技术广泛应用于服装设计行业，在服装制版中起着巨大的作用。相信在未来的几年中，立体裁剪会成为每一位服装设计师的一项必备技能。立体裁剪技术为服装设计带来了很大的便利，为服装设计添上了浓重的色彩。 随着服装产业的蓬勃发展，服装造型多种多样，千变万化，立体裁剪技术会成为服装行业中的核心力量之一，为未来服装设计指引方向，成为现代化社会上一门新的艺术形式，能发挥更大的价值。