黄诗琦 李静滢 叶凯雯 陈伟 周绍健

【摘要】旅游业是当今全球经濟产业中最具活力的“朝阳产业”，对社会和经济发展有着积极促进的作用。旅游经济从观光时代进入体验时代，博物馆的文化传播职能和博物馆旅游的体验性理念越来越得到重视。本文以杭州市为主要对象，根据游客体验反馈，研究如何运用“互联网+”，将体验性理念融入其中，更好地优化博物馆运营模式，让博物馆旅游的发展更具可持续性。

【关键词】互联网;博物馆;运营模式

让文物说话，把历史的智慧带给人们，不忘历史才能开辟更美好未来。现如今的社会已经全面迈入互联网时代，诸多相关研究表明“互联网+博物馆”模式已成为当前博物馆事业发展的必然趋势。博物馆传统的运营模式已经不再被大多数的游客所接受。人们不再满足于浅尝辄止的观赏旅游，而是需要更丰富多彩的体验浏览方式。现代旅游已发展成集观光、休闲和体验的复合需求。游客需要的博物馆应该是更加休闲，更具体验性、更现代化以及高科技的游览模式。因此，如何把跨越时空、超越国度、富有魅力、且具有当代价值的文化精神弘扬起来，让收藏在博物馆里的文物、陈列在大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来，将其美好充分地展现在游客面前是我们这一代所面临的挑战。

一、SWOT分析

（一）Strength（优势）

杭州市作为浙江省省会城市、长江三角洲城市群中心城市，不仅是浙江省的政治、经济、文化、教育、交通和金融中心，也是目前国内最为热门的旅游目的地之一。自秦朝设县治以来，杭州已有2200多年的历史，也曾是吴越国和南宋的都城，自古便有“人间天堂”的美誉。市内人文古迹众多，其中具有代表性的便有西湖文化、良渚文化、丝绸文化、茶叶文化等，这也意味着杭州市内的博物馆文化类型多样。

历史的悠久、交通的便利、经济的强大，使得目前杭州市拥有大大小小五十余座博物馆。截至2018年9月18日，杭州拥有浙江省博物馆、浙江自然博物馆等4座国家一级博物馆，中国茶叶博物馆、中国湿地博物馆、杭州西湖博物馆等8座国家二级博物馆。博物馆之多使得杭州形成了较为完善的博物馆文化。

同时近年来，杭州市的互联网发展迅速，截至2018年，杭州市互联网公司占全国6.5%，仅次北上广深，而年增速仅次于北上，由此可见，杭州市互联网技术的强大足以为杭州各博物馆发展提供助力。

（二）Weakness（劣势）中红色圆点所示，除环西湖一带，博物馆分布较为分散，且没有较为便利的交通，无论是私家车出行还是公共交通出行，交通上的时间成本过高，使得不少人放弃游览博物馆的计划。

与此同时，目前杭州市内大部分博物馆内的商店依然还在使用粗糙的文物复制品及传统纪念品来“撑场面”，缺少文化气息，并且纪念品同质化严重，不同主题特色的博物馆却在售卖类似甚至相同的产品，完全无法表达自身特色。

（三）Opporfunities（机会）

智能旅游在近年开始逐渐占领市场，这将是“互联网+”时代下博物馆旅游的重大机遇。近两年来，《国家宝藏》、《国宝探险》等一系列节目的推出，已经带动了极高的“博物馆热”，这也意味着博物馆的展品和其背后所蕴藏的文化越来越受到追捧。根据我们的调查显示，不少游客都是受此影响而踏入博物馆，并且一改往日走马观花式游览。

如果能够充分利“互联网+”时代的理念与技术，那么我们就有可能得到一个无比丰富的文化宝库，在迎接未来挑战的路上，获得更多的资源选择。

（四）Threats（威胁）

自2008年以来，杭州市内大部分公立博物馆开始实行“公免参观”，而馆内商品同质化严重完全无法吸引消费，这就意味着各博物馆的运营几乎只能依靠财政拨款，很难进行其它的改革。

历经多年，杭州的“博物馆旅游”发展虽然蒸蒸日上，但在传统的旅游路线中，博物馆仍属于“冷门之选”，并且接近于“一成不变”的展品陈列使得观众多为“一次性”游览。

在走访杭州部分中大型博物馆后，我们发现，低人流量使得馆内关闭了部分设备，甚至有部分设备损坏后旁置，既无更新也无维修，由此可窥见博物馆经营的不易。

二、运营模式创新研究

国家发改委通过中国政府网（2015）发布了《<政府工作报告>缩略词注释》，并对“互联网+”计划给了一个官方版的定义，注释中将“互联网+”解释为一种新的经济形态。“互联网+”已然成为一种国家战略，成为了我国新的发展行动计划，将其运用到博物馆运营模式创新中也是顺应了时代的潮流。

（一）藏品陈列网络化

在寸土寸金的城市中，博物馆的占地面积十分有限，留给藏品陈列展览的面积也就更加有限，加上文物外借和文物储藏的特殊要求，以及部分观众在游览时间上的限制，很少有人能够在短时间内观赏完单个博物馆的所有藏品。例如浙江省博物馆，作为杭州市乃至浙江省内规模最大的综合性博物馆，收有文物十万余件，但并不是每一件都能常年展出的。如《国家宝藏》中一些镜头显示，不少藏品由于对储藏环境的特殊要求，只能长期保存在特定的保险柜中，可能只会短时间内出现在某次特展中，为了不让游客乘兴而来，败兴而归，也为了能让无法亲临现场的观众能够更加细致、真实地观赏，各博物馆可以依托互联网技术，对藏品尤其是一些热门藏品进行3D重现，使藏品的展示不用再拘泥于小小的玻璃橱窗内，既能在线上展于万人之前，又能在后台得到精致的保养，一举两得。

（二）观众体验网络化

18年4月，国家文物局下发了《关于加强可移动文物预防性保护和数字化保护利用工作的通知》，其宗旨就是要切实改善可移动文物保存环境，维护文物安全，实现文物和信息资源的科学管理、传播和利用，更好地促进文物“活”起来。而要让文物活起来，就需要通过网络、多媒体、数据库处理、信息抽取、计算机图形学、图像处理技术等相关虚拟现实技术，建立各种数字资源整合，不仅对展品进行有效展示，还对展厅进行科学管理，给观众提供人性化、个性化服务，为每一位游客创造出一个更具趣味、更加逼真的展示语境、意境和环境。以A林验为例，沉浸式技术AR技术如今已经被越来越多的艺术画廊和旅游景点采用，这种技术带来的体验是其他技术无法媲美的，据前期问卷调查数据显示，87%的人认为Ar技术的加持极大程度地增强了他们的体验，他们希望所有的博物馆都拥有这项技术。

（三）馆内外交流合作网络化

通過浏览杭州市各中大型博物馆官网可以看到，杭州市内虽然博物馆众多也基本有各自的官网，但在官网下方“相关链接”一栏中很少看到相互间的直达链接，例如一部分和浙江省博物馆一样，设置了直达大英博物馆、故宫博物院等国内外著名博物馆官网链接，但很少有设置杭州市内的其他博物馆官网链接：也有一部分像杭州工艺美术（杭州刀剪剑博物馆）一样，并没有设置任何的友情链接，这就造成想通过网站快速了解各博物馆概况的游客极大的不便。

杭州市博物馆众多，主题丰富，观众通过博物馆能够更加具象得了解杭州乃至整个浙江的历史文化，各博物馆相互协商，在网站设置直达链接对于网站管理者来说并不难，也能给观众带来极大便利。

同时构建线上数据共享体系也能给观众带来更为直观的诠释。例如，浙江省博物馆、杭州市博物馆都是综合性博物馆，不同的橱窗里代表的是不同类型、不同时代的历史文化，而这些文化又能在别处的主题博物馆中看到细节。展厅展览和效果呈现受各方面因素影响能做的十分有限，但在互联网中，各馆可以相互交流合作，不仅可以在官网的藏品简介中加入跨网链接介绍，而且可以在微信公众号等在线导览中穿插，联合推出主题科普和相关活动，让观众能够在大局中看到细节，让细节在大局中找到定位，更加细致、全面地了解杭州文化。

（四）宣传渠道网络化

在过去，博物馆的主要职责是收藏、研究和展览。而在当下，博物馆的文化传播职能也越来越受到重视。博物馆事业的发展离不开宣传和推广工作的进行。

在“互联网+”时代背景下，除了馆内海报、手册的宣传，运用新媒体平台突破展馆围墙，进行线上的宣传和推广显得尤为重要。

1.在网络覆盖率如此之高的社会，杭州市内各博物馆可以针对自身主题和特色制定相应的宣传活动后，无论是主题活动的预热还是博物馆的日常宣传视频都可以通过新媒体平台传达给广大网友。并且在劳动力成本日益高涨的杭州，相对于使用传统的人工地推，运用新媒体宣传既高效又节约。

2.除了日常活动的宣传，各博物馆还可以像浙江省博物馆一样，通过微博、微信公众号、Instagram等平台进行相关新闻发布、在线藏品浏览：像中国丝绸博物馆微信公众号一样，定期推送与博物馆相符合的主题科普：甚至可以像故宫博物院一样运用科学技术，让国宝在大银幕上、网络平台中动起来，吸引观众眼球，为博物馆宣传工作造势。

3.运用互联网大数据，对观众行为、客流数据、新媒体传播数据等各相关数据进行分析，了解不同类型观众的需求，及时调整发展策略，开展针对性宣传工作，以求为观众提供精准服务。

目前杭州市内各主题博物馆虽多，能够时常推出主题活动的也不在少数，但真正能保持活跃在各新媒体平台的寥寥无几。杭州市半数的博物馆都拥有自家官网，但能够保持资讯更新，提供较为完善的各项服务却又为数不多。在互联网发展如此迅速的时代，不及时作出相应的宣传模式调整，创新宣传形式、丰富宣传内容，很难给广大群众留下印象，也就很难实现宣传效果的最大化。

（五）产品推广网络化

随着互联网基础的日趋成熟，国民生活水平的日益提高，对历史文化的日渐重视，人们也开始追求既符合现代生活功能需求，又能代表中国文化，同时具备创新、品质、颜值、个性化特征的文创用品。然而，通过走访多家中大型博物馆商店我们可以看到，柜台上商品同质化严重，即便是不同主题的博物馆可能售卖的却是同一种纪念品，并且做工粗糙，价格偏贵，难以吸引消费者。

现如今，在台北故宫博物院和北京故宫博物院的带领下，国内不少博物馆开始走上文创之路，尤其是北京故宫博物院单霁翔馆长经过数年努力，开创了“淘宝故宫”时代，通过文创产品，国宝开始走出橱窗，更加“平易近人”。

台北故宫博物院推出的文具胶带让人们看到帝王在“工作”面前也有幽默的时候，北京故宫博物院推出“故宫彩妆”后，更加直观地让人们感受到中国传统色彩和工艺，拉近了现代人与历史文化的距离。由此说明，博物馆文创产品不必局限于观赏功能，反而可以如其它日常用品一般融入我们的日常生活。并且良好的文创产品能够有效地辅助博物馆的文教职能，以更生动的形式推广博物馆背后所蕴含的文化。

杭州可谓是中国网购的发源地，物流业发达，手工业中也有不少“国字号”的优质传承，根据前期调查显示，不少人隐隐中也在期待通过网络看到、收到能够代表杭州乃至浙江的文创产品。对于杭州市内大部分博物馆来说，虽然没有能与故宫博物院相媲美的经济实力，但各博物馆可以通过相互间的合作，根据观众需求推出与自身主题契合的文创产品，不求多，但求精，整合后进行线上线下推广售卖，例如联合开启淘宝店铺后，再运用微博、微信、抖音等新媒体平台进行辅助宣传推广，既能让更多的人关注到产品及其背后的浙江文化，与“单枪匹马作战”相比又能节省运作成本，同时还能为为博物馆发展提供一部分的资金支持。

三、结语

“互联网+”时代的互动与联动给博物馆的发展提供了一大契机，不仅扩展了观众在博物馆展览中的体验，还扩展了博物馆文化交流的深度和广度。

“互联网+博物馆”模式的使用，不仅能够加强杭州各博物馆与公众的联系，也将杭州市各博物馆打造成受众范围更为广泛的公众教育平台，让更多人群可以借助网络从博物馆汲取知识。

转变以往高屋建瓴似的宣传，运用互联网以低姿态进行传播，也更符合当今传播分众化、互动化的趋势。蒙娜丽莎几乎人人皆知，每天却还是会有成百上千的人跑到卢浮宫一饱眼福，因为博物馆那种神圣、庄严的感觉只能实地感受，也就是当下人们所说的“仪式感”的重要性。所以说，博物馆的发展不应该盲目追随技术的更新而完全依附于互联网。不管怎样发展，“互联网+博物馆”永远都只是博物馆整体运营模式中的一部分，而非全局。在“互联网+”时代背景下，杭州市各博物馆仍应坚持做好实物工作，以互联网为桥梁，拉近观众与博物馆的距离，让“实”与“虚”相辅相成。