毛凌虹

“根据古老的拉丁格言，文盲不仅是指不能阅读文字，也指不能阅读音乐”。在评价改革的引领下，一些地区将书面抽测列入考试范围。但是经过大数据分析后的抽测结果显示，学生的识谱、书写技能严重缺失，编创意识和基本方法尚未形成。音乐虽然是听觉的艺术，但乐谱是呈现音乐的基石，是学生音乐核心素养的重要体现。我们的课堂是否要开始改变学生音乐学习内容与方式，让学生能够适应终身发展和社会发展需要的必备的品格和关键能力，而且是高级能力。

杜亚雄老师说：柯达伊教学法有一个中心、两个基本点。其中心是母语和与母语联系在一起的音乐，基本点是乐谱的读和写。这让我们的目光转向日常教学中音乐读写能力的培养。确实，音乐读写是培养各种音乐感知能力的一个基本要素。读写能力联系着学生对旋律和结构的理解，对和声、调性、节奏的更准确的掌握，联系着广泛接触优秀作品、分析和欣赏音乐、发展创作能力。总之，音乐读写的学习和音乐修养的发展密切相关。

本文希望通过分析柯达伊教学法中音乐读写教学的方法，为小学低段学生音乐读写能力的发展提供参考。

一、安排教学内容，螺旋递进学习

柯达伊教学法运用了节奏读谱、字母谱、手势等形象生动、简单易懂的教学方法，根据儿童的身心特点，循序渐进地安排教学内容和方法，使初学者能够逐步掌握音乐的基本元素，增强初学者的自信心和对音乐学习的兴趣，对我国的音乐读写教学具有重要的借鉴意义。

1.统一校内节奏读法写法

柯达伊教学法并没有在全世界广泛运用，人音版的音乐教材中也没有过多柯达伊的内容。在安排小学低段读写内容之前，为了小学各年级之间的良好衔接，教师应该统一整个学校的读法与写法，以保证教学的系统性。音乐老师可以将各音符节奏的读法、写法展示在音乐教室黑板的一角，以便于学生随时观看和掌握。

2.低段教学内容安排

音乐读写能力的发展中，仍然要体现出以歌唱实践为基础，包括音程的学习、旋律听写的方式，不孤立出音符、节奏，以歌唱中的旋律分句为单位逐渐发展学生的能力。根据低年级学生的年龄特点，以感性积累为主，多样化进行读写能力的发展。

在教学内容的安排上，要体现螺旋递进的节奏。如：歌唱—写（节奏）—歌唱—写（旋律）—歌唱—写（结构图形）。学生读写的材料应该来自会唱的歌曲，学习音乐的要素来自学生歌唱的实际体验，教师只是引导他们从音乐材料中去提取、归纳。

二、把握实施方法，凸显目标导向

1.根据儿童的认知规律，从易到难

柯达伊教育体系的一个重要教学原则是，在教学上根据儿童的认识规律，从儿童的实际程度与能力水平出发，进行教学安排。教学将需要学习的内容拆散成儿童能力范围内的部分，不集中地让学生面对大量困难，使儿童有足够的能力去掌握，进而保护了学生的学习兴趣和对音乐的热爱。先分开掌握节奏和音高这两大要素，等到学生具备一定的能力后再进行读谱。

2.关注年龄特点，从实践到理论

教育孩子热爱音乐只能依靠他们的音乐体验达到目的，如果没有对各种音乐要素的学习，他们就不能够深入理解音乐，音乐教学的目的就是为每个人提供这把通向音乐深层次领域的钥匙。

乐谱的读写学习不是为了学谱而学谱，单纯机械式地把学谱作为单一目标，把读谱变成枯燥、乏味的操练来进行教学，只会让学生丧失学习兴趣。尤其是低段年级，更要用丰富、变化、趣味的方法反复练习，加强实践。柯达伊强调音乐读写的教学过程要基于听觉的感受和歌唱，建议首先感受曲调、音程、和弦等，再提出音乐要素的现象和理论概念。用语言讲解音阶的音程关系是枯燥的理论，而通过唱、听再和概念联系起来，可以促进理解和听觉能力的发展。音乐读写应该是先实践，先进行听力培养，再去认识音乐符号，学习抽象理论。音乐是听觉艺术而不是视觉艺术，听觉经验先于读谱经验，将有助于儿童视唱技能的发展。

三、关注能力培养，发展核心素养

1.节奏感的培养

節奏是音乐的基石，旋律的骨架。柯达伊教学法以节奏教学导入音乐的读写。因为稳定的节奏感是掌握音乐、表现音乐要素的主要条件。而节奏感的培养包括恒拍和节拍。

恒拍是节奏的基础，指稳定、均匀的律动。在朗读训练中，可以在游戏中通过连续不断的动作让学生感知到。对游戏中的动作还可以赋予某种意义：比如洗衣服、擦桌子、飞翔等。恒拍的练习不仅要能从动作上感觉到，还要能够从声音上听得到。教师听写节奏时也可以使用跺脚、响舌等方式同时表示恒拍。

在学生不需要教师的帮助，能够独立熟练地掌握基本节奏的书写和演奏稳定的恒拍时，他们逐渐可以感觉到：一条节奏中有时两拍一个重音，有时三拍一个重音，这就是节拍。也可以通过一些简单的游戏来进行巩固和培养节拍感。

2.内心听觉的培养

每一个读写训练阶段都需要重视对儿童内心听觉的培养。儿童的情绪波动较大，很容易受外界事物的干扰，因此培养内心听觉能力其实对于稳定儿童情绪有很大的帮助。活动中可以练习用默念的方式读中间一小节节奏或仅从节奏来辨识歌曲。在学生的头脑中，一条节奏或一首歌是完整存在的，做分离节奏的练习，就需要学生在头脑中分离开歌词、旋律，和记忆中储存的节奏比较，判断出符合特定要求的歌曲节奏。

如：教学对比《可爱的小象》和《两只小象》两首乐曲。

1=F 2/4

1 3|1  3|1 15 2|3 —|……

1=G 3/4

两首歌曲分别是2拍子和3拍子，节奏也非常鲜明。教师通过节奏型识别歌曲的练习，先让学生猜一猜，后做口型无声唱，最后全体歌唱等方式，锻炼节奏记忆及内心听觉的训练。这对以后创作能力的培养和发展也是非常有帮助的。

3.音乐结构意识、即兴创作能力的培养

（1）分角色——结构意识培养

在一个作品中，比较重要的成分是它的結构。结构是使各种音乐要素组织起来的手段。在读写能力的训练中，可以培养学生从小具有对音乐的分句、各个部分的敏锐感觉，并且有良好的音乐记忆能力，为即兴创作打下良好基础。

如：《牧童谣》1=E 4/4

生：5 55 5|6 -|5 55 5|3 -|

师：3 56 5|3 63 5|3 33 3|2 -|

固定拍：x x|x x|x x |x x|  x x| x x|x x|x x|

教师和学生轮流唱或朗读节奏，伴随着表示稳定节拍的动作或声音，在节拍连续的基础上感觉分句结构和节奏的变化，逐渐建立乐句的概念。

（2）变魔术——即兴创作能力培养

在读写训练中，节奏短句之间有细微变化，可以启发学生理解音乐的变化。小学低段的学生已经可以发明创造一些节奏短句了。课堂中，我听写完一句规定的节奏外，会请他们在后面以老师的节奏为基础，像“变魔术”一样写出相类似又有点变化的短句。他们很愿意接受“变魔术”的说法，并认真地去写这种“变化短句”。他们喜欢在小组中展示自己的“独创”，并不遗余力地演奏出自己的创作。这是一个培养创作能力的良好起点。

如：2/4 师：x  x  x |x  - |

生：x  xx  x |x  - |

能够结合词意、节奏的即兴歌唱，可以使学生产生更大的兴趣。在读写训练中，我在“变化短句”的基础上，写出比较契合的歌词。请学生在此基础上即兴唱出旋律。初生牛犊不怕虎，低段的孩子无知无畏，可以独立地、即兴地唱出完整的旋律，既培养了学生的敏捷思维，又发展了他们的创造能力。

如：2/4  5   6 5 | 5 —  |5 56 5 | 5  - ||

x  x  x |x  -  |x  xx  x|x  - ||

雪  多 么 美！   冬 天 多 么 美！

即兴练习通常都是挑选几个孩子进行。等学生熟练了以后，可以在小组中进行，逐渐地向问句与答句过渡。不再是单纯的模仿，要求有不同的节奏、词意和旋律，答句中不能答非所问。这对音乐能力的要求更高，但是，学生的音乐记忆和创造能力会飞速地发展。

音乐教育最重要的任务在于系统训练学生的敏锐听觉。“听觉只能在读和写的音乐体验中得到开发。不熟练掌握读写，音乐就只能是神秘的、难以理解的、抓不住的东西。只有依靠坚实的读写技巧，才有可能掌握音乐的实质。

参考文献：

[1]雍敦全.律动音乐教学[M].西南师范大学出版社，2017-02.

[2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海：教育出版社，2013-11.

[3]吴瑶香.音乐课例与专家评析[M].浙江：浙江大学出版社，2006-11.