7月21日，国乐艺术家、当代五弦琵琶代表人物方锦龙受邀来到即墨古城大讲堂。他以“我的国，我的乐”为主题讲述了中国九千多年的音乐文化的发展。他用风趣幽默的语言普及了国乐常识，分享了国乐如何在新时期里融合创新、增添时尚感和趣味性。他用十几种传统乐器现场演绎，带给观众“酷雅”的国乐新体验，国乐可以表达阳春白雪式的风雅，也可以演绎不插电的潮流时尚，在与时代的碰撞下，国乐已经越来越“潮”。

寻找国乐九千年历史踪迹

我来到即墨古城大讲堂，看到了即墨对传统建筑、传统文化的保护和挖掘，看到了讲堂两侧的编钟与石器乐器交相呼应，我感受到中国音乐所讲的“金石精神”在古城凝聚。

中华上下五千年，中国音乐历史则有九千多年。从汉字中，我们可以寻到音乐历史的踪迹。

龠是古代汉族的管乐器，形状像笛。古龠是用竹子做的，发源于“吹火管”，是斜着吹的一种乐器，有大约9000年的历史。文字最初就是一种具有记录作用的图像或符号，我们观察“龠”这个汉字，看上去像是几个嘴巴在吹火。中国的管乐，从持势吹法上可以分为四种——横、直、竖、斜，举例来说：横的有笛子，直的有唢呐，竖的有箫，这几种演奏方式我们日常生活中常见，但是斜吹的乐器很少有人知道有哪些。除了刚才提到的龠这种乐器是斜着吹奏的之外，还有一个就是贾湖骨笛。

五弦琵琶能弹奏出“三弦”“乌德琴”“塔布拉”“西他琴”“日本三味线”等多种风格（图/金正辉）

贾湖骨笛是被专家认定的世界上最早的可吹奏乐器，它的出土是对我们中国悠久的音乐历史最直接有力的佐证。贾湖骨笛的历史约有8800年，晚于龠，它是笛子的一种，用仙鹤的翅骨制成，是藏族青年喜爱的乐器，藏族青年多在夏季劳作或田间休息时吹奏自娱。

通常讲中国古代音乐有五声音阶，我可以用骨笛给大家吹奏一首中国台湾地区民谣《望春风》，大家能够听出来这首曲子中有七声音阶，在宫、商、角、徵、羽之外增加了变徵与变宫两音，贾湖骨笛推翻了中国“七声音阶”西来的说法，更肯定了中国音乐文化的源远流长。

中国有一个成语叫“不分伯仲”，在音乐里，伯是指埙，仲是指篪，两个都是乐器。还有一个成语“四面楚歌”，讲述的是楚汉相争时张良吹箫，用箫吹奏楚调，引动楚兵思乡之情，最终击败楚霸王项羽。

方锦龙现场用骨笛吹奏《望春风》（图/金正辉）

国乐里的养生智慧

中国人讲究琴棋书画，排在首位的就是琴。古琴能从五音延伸到七音阶，关键在于拿捏和分寸。就跟做菜一样，西方人讲究精准，中国人则讲求分寸，比如说我们做饭时会说盐少许、葱花少许，但“少许”具体是多少，没有人能准确地知道。

因此古琴弹奏时给人感觉很多音既在拍子里面，又不在拍子里面。这是因为古琴空弦的音高不固定，需要根据演奏的乐曲而定，古琴定调很复杂，调式有35种之多。古琴弹奏时音准要求非常严格，我常说只有音调准了音乐才能成调。五音需要调，人体的五脏也需要调和。

音乐在中医养生方面也给予人们启发。中国的文字里，音乐的“乐”（yuè）也是带来快乐的“乐”（lè），繁体字快乐的“乐”（樂），加草字头就是“药”（藥）。我国有句古话，“百病生于气，止于音也。”一曲终了，病退人安。音乐五律“宫、商、角、徵、羽”对应人体的“脾、肺、肝、心、肾”，以及五行八卦里的“土、金、木、火、水”，这是中国音乐的智慧。

一些金属制的簧，可以把现代年轻人玩的DJ音乐，表现得淋漓尽致（图/金正辉）

现场观众（图/金正辉）

国乐发出世界声音

掌握了不同地域的特点，一个乐器就可以“说很多种话”。

以尺八为例，它的长度为一尺八寸，距今约一千多年，它在中国唐朝时被传到日本，现在已经成为日本的特色乐器。日本尺八素有“一音成佛”的称号，一个音就能带人进入禅意，表现出空灵、恬静的意境。日本还有一个特点，就是国土面积狭小，受地理因素影响，历史上经常有海啸和地震发生，所以日本的音乐会带给人一种危机感，换一个角度吹奏尺八，可以吹奏出日本武士道影片里经典的风沙呼啸声，声音苍凉萧瑟。

还有簧，从外形结构上看，把簧装到竹子里面就变成了巴乌，蒙古地区草原、戈壁和沙漠广布，蒙古巴乌的吹法是抵在牙齿上，声音就带有了地域浓厚的风沙感；再把一个葫芦装到巴乌上就变成了葫芦丝，葫芦丝多见于我国云南傣族地区，声音给人一种清甜的感觉。

埙的早期雏形是狩猎用的石头，有的石头上有自然形成的空腔，当先民们用这样的石头投击猎物时，石上空腔由于气流的作用会产生哨音。这种哨音激发了古代先民制作乐器的灵感，于是早期的埙就产生了，用陶土烧制。西方一些国家也拿陶土来制作乐器，例如“陶笛”，很多音乐都是陶笛来演奏的。

演绎国乐新时尚

大家知道传统的琵琶是四根弦，而我的琵琶则是五根弦，我国历史上有五弦琵琶的记载，但是五弦琵琶只流行到唐代，到了宋代五弦琵琶就失传了，而被四弦琵琶所取代。中国传统乐器需要我们的保护和传承，我就根据史料挖掘制作了失传已久的五弦琵琶。

五弦琵琶的表现方式多样，我用它能弹奏出具有北京韵味的“三弦”，也能弹出具有阿拉伯风格的“乌德琴”、印度特色的“塔布拉”和“西他琴”、日本的“日本三味线”，还可以弹奏出欧洲一些国家的民谣吉他、电吉他等风格。

古人是很时尚的，我们能听出许多乐器带有现代电子音乐的元素，我在演奏这些乐器时发现，中国人的音乐意识是很超前的。

中国有一个成语叫作“巧舌如簧”，古代的簧是用竹片制作而成的，通过用手配合嘴巴的吸气和呼气吹奏出不一样的曲调。有了簧片以后，世界音乐有了很大的进步，它是西方手风琴、管风琴的重要组成部件。随着铜的产生，簧也开始以铜为材料制作，我们把几个簧绑在一起，可组成和声，可以调整节奏，甚至还能演奏出带有古代宗教色彩的萨满音乐，还有一些金属制的簧，可以把现代年轻人玩的DJ音乐，表现得淋漓尽致。

很多人问：“方老师能演奏上百种乐器，是怎么学会的？”我的心得就是“触类旁通”，接触更多的东西并学会分类，就能帮助音乐“融会贯通”。一个锯条、一瓶矿泉水，甚至是我们的脸，都可以变成乐器。学国乐不难，我们要学会在身边找到音乐的快乐。