文/杨 飞

《戏码头》是湖北卫视精心推出的一档原创戏曲文化类节目，也是湖北振兴武汉戏曲“大码头”2018年十项重点工作之一。其主题紧扣“传承文化，品味经典”，旨在通过戏曲经典演绎、情境故事讲述、跨界观察欣赏以及戏曲演员真人秀等多种艺术表现形式和呈现方式，彰显中国戏曲艺术背后的文化内涵、历史意义和现实价值，让戏曲走进千家万户，让青年人得到戏曲文化的滋养。这档全新的戏曲节目，完成了传统戏曲综艺节目的升华蜕变，赢得了业内外的广泛认可。

《戏码头》成功的原因分析

节目具有明确的定位，即传承文化，品味经典，坚持以优秀传统文化为根本依托，以经典曲目唱段为媒介，采用全新的故事编排模式和叙事表达结构，充分彰显了中华戏曲的深厚魅力，同时将其与时代现实相照应，使戏曲更加贴近寻常百姓的文化生活，为其带来不一样的文化体验。

以名家名角和经典曲目吸引观众。节目以穿越时空的方式呈现，邀请众多戏曲名家名角名嘴参与，面向全体大众进行跨界点评。每一期所邀请的嘉宾包括国内戏曲界的领军人物，如梅花奖得主、享誉全国的戏曲名角等，并且每期节目都演绎传统的戏曲经典。点评嘉宾的阵容也十分豪华，如有国内著名文艺评论家仲呈祥，知名京剧表演艺术家朱世慧，著名曲艺表演艺术家何祚欢，还有曾担任过电视台春节戏曲晚会的总导演、获得“金话筒”奖的白燕升担任主持人，阵容十分强大。经典曲目的呈现也是节目的一大亮点，如在舞美的配合下，昆曲呈现了极高的美学格调，为受众提供了不一样的戏曲美学享受。

以内容和形式创新抓住受众。节目创造性地采用了“演播厅+真人秀”模式，巧妙融入了故事演绎、真人秀表演、专家点评、演员推介等娱乐元素，融合了曲艺、杂技、话剧等诸多艺术元素，为受众创造了一个动态化、开放化的戏曲场景，全面呈现了中国文化在情感、艺术、审美等维度的独特价值。最重要的是，节目非常注重对戏曲当代价值的挖掘，以及时尚个性元素的融合，将传统戏曲内容与创新的现代形式结合起来，吸引年轻一代的关注和兴趣。例如，跨界观察团与表演艺术家的多维互动，为受众提供了一个重要的戏曲知识传播平台，同时满足了受众多元化的审美需求，有效拓展了传统戏曲文化的受众规模。

以故事演绎和跨界点评带入受众。节目每一期都通过故事人的讲述拉近了观众与传统戏曲之间的距离，进而引导观众迅速领悟戏曲知识，将观众带入戏曲情境之中，实现从看热闹到看门道的转变。例如，在一期节目中，著名话剧演员周锦堂声情并茂地讲述了岳飞充满传奇和悲情的一生，从《满江红》的慷慨豪迈，到“天日昭昭”的愤慨无奈，他似乎就是故事中的主角，满含悲愤的仰天长啸，牵动着现场所有观众的心，也将节目气氛推向了高潮。在周锦堂催人泪下、感人至深的讲述过程中，每到揪心的情节，令人愤慨的场景，现场观众们的心情也随之起起伏伏。这不仅是中国戏曲文化的精魂所在，而且是中华民族优秀传统文化的传承之根。

以舞美设计和互动情境愉悦观众。节目在主持人的开场表述中缓缓拉开帷幕，紧接着观众便由光影幻化的时空隧道舞台进入节目现场，舞台的光影效果和道具设置使观众如身临其境，具有很强的代入感。其舞美设计大气优美，从服装、化装、道具到观众座席上的服饰都体现其设计理念“传承文化，品味经典”。无论是精美的灯光，还是大气的舞台，或是极具穿越色彩的上场通道，都能够激发演员的艺术激情，促使他们以真诚的姿态投入到表演中，而来这里表演的戏曲名家们都对这个地方存有极大的敬畏之心，用自己的方式表达自己对武汉《戏码头》不一样的情感。不管是台上的演唱，还是台下的点评，无论是主持人串词，还是嘉宾讲故事，节目都充满了亮点，使受众不自觉地就会沉浸在戏曲场景中，跟随节目节奏自然附和，如老生陈圣杰在唱戏时，从镜头中不难看到嘉宾席和观众席的人们都打着节拍，全神贯注，演唱到精彩之处时，观众们更是热情雀跃，起立鼓掌。

《戏码头》节目成功的启示

继承和发扬中国优秀传统文化要走进普通百姓生活。湖北的戏曲是中国戏曲史上重要的发源地，在戏曲文化的传承中扮演了关键角色，而为了响应国家文化保护的号召，近年来，湖北省出台了一系列政策，在保护与传承优秀民族文化方面做出了重要探索。《戏码头》节目就是以中华优秀传统文化为基础，肩负着弘扬优秀传统文化的使命，从国家到省市、再到地方，振兴戏曲文化艺术。本着“传承文化，品味经典”的宗旨，该节目单中以各大曲目的经典唱段为核心内容，采用复合环节设计、层层叙事导入等方式，力图全面挖掘戏曲背后的文化内涵、历史故事和当代价值，以寻常百姓为艺术文化的传播对象，希望让戏曲文化慢慢走进寻常百姓的生活中去，通过大众的传承和发扬，再现中华文化的戏曲经典，将一段段深刻的历史故事铭记并传承下去，营造一个全民热爱文化，尊重文化，传承文化的氛围。

传统文化呈现方式需与时俱进，改革创新。就当前的文化节目而言，不论是在表演呈现方式上，还是在内容解读上都需要结合时代语境，积极创新。与以往传统的戏曲节目不同，《戏码头》尝试用现代时尚元素和大众喜闻乐见的方式来呈现经典古老的戏曲片段，既要让戏曲爱好者喜欢，也要争取到年轻观众群体的认可和喜爱，这对于经典国粹戏曲文化的传承具有积极意义。节目始终强调的是传统戏曲文化的当代传播，试图以戏曲欣赏零门槛的方式吸引普通民众的关注，因而在节目录制上采用了与时俱进的现代方式，如以“演播厅竞演+真人秀”的形式，让观众了解戏曲背后的故事，拉近观众与戏曲表演家之间的距离。

节目为了最大程度调动受众的参与积极性，实现戏曲文化在受众现实生活中的全面渗透，可以说做出了很大的努力和创新。首先是邀请当下各剧种的代表和领军人物以及著名的戏曲表演艺术家前来演出，无愧于“戏码头”称号。其次在表演和点评形式上采取了当下比较热门的跨界观察团形式，聘请戏曲界的“泰斗人物”，如张洵澎、朱世慧、何祚欢等，都是不同戏曲领域的“大咖”，由他们组成评委团，同时还邀请了著名演员史可、著名朗诵艺术家虹云等跨界加入，使节目看点十足。再者，节目将历史与当下相结合，很是吸引人，例如，白燕升在录制节目主题曲时，创造性地将戏曲唱法和嘻哈元素进行融合，歌词“白云黄鹤潮落潮起，晴川历历春去春来”无不情韵悠长，耐人寻味。

文化氛围营造需创设逼真的情境。从整个节目的设置而言，具有浓厚的文化气息，并且节目组尽力将原汁原味的文化呈现在观众眼前，包括逼真的环境、古典的服饰、经典的内容等，无不体现一个文化节目所要做到的严谨和忠诚。节目在录制和演出过程中，花费了巨大的成本来还原古色古香的逼真情境。湖北广电2000多平方米的演播厅得到了充分利用，将进门处包装成码头，大厅布置成名家长廊，再通过一条美轮美奂的时光隧道到达传统戏园观戏，整个过程就如身临其境，具有一种真实的美感。就观众而言，节目组也为观众们定制了传统的服装，给观众提供换装欣赏戏曲的机会，更有置身其中的味道。对于戏曲竞演者，节目组给他们设计了独立的化妆间，古色古香，韵味十足，充满意趣。

结语

中华民族传统文化的继承和发扬是新时代的主题，也必然会引起众多媒体对于文化传承方式的创新。任何一种文化的传承和发扬都必须与时俱进、创新形式，贴近寻常百姓生活。文化的传承需要大众的积极参与，需要文化艺术者们的严谨对待，也需要结合现代技术进行革新，这样才能将传统文化更好地展现、传承并发扬下去。