万同舟

（中国传媒大学音乐与录音艺术学院，北京 100024）

电影《霸王别姬》在1993年上映，并获得第46届戛纳电影展金棕榈奖。成为第一部也是迄今唯一获得此奖项的华语电影。此外，该片还荣获美国金球奖最佳外语片，以及第66届奥斯卡最佳外语片奖提名，并于2015年被美国《时代》周刊评为“百大不朽电影”之一。这部电影之所以能成为一部优秀的电影，其中很重要的一点在于它在影片中体现出横跨三个时代中人物的人性蜕变。电影探讨的是人性的问题，通过电影的视听手段将人性的光鲜、阴暗、转变以及冲击等体现出来，是电影作为不是纯艺术但具有强烈艺术特点的原因。电影《霸王别姬》能够在20世纪90年代初取得如此成就，甚至在至今看来也很难逾越，其很大的一点就是归功于这部电影对于人性的描写。而这部电影能够对人性刻画的如此真实，则根本原因在于其遵循了电影的基本特性。

电影的基本特性是物质现实的再现。德国电影理论家克拉考尔认为，一部符合电影基本特性的、记录了物质现实的一些有趣方面的影片，哪怕在技巧特性上略有不足，也是符合电影定义的。当然，技巧特性的掌握对于一部影片产生电影感也是有很大作用的。并且，因为电影的本性是物质现实的再现，所以在制作电影时使用的技巧，其特性也应该符合电影的本性。电影不是纯艺术，更不是综合艺术。在构成电影的各个环节和部门中，只有相互符合电影的本性，一起为整部影片的完整性和电影感起作用，才是对电影本身有意义的。因此，作为电影视听艺术中重要的声音部门，其设计和制作的过程中也应该是“物质现实的再现”，因此在设计声音的时候，需要考虑到声音元素的生活基础、科学基础。才能引起观众对于现实生活中的联想和认同，设计出能为观众带来“真实感”的体验。

在视听语言中，常把声音分为语言、音响和音乐三个部分，而这也对应了在影片制作过程中的声音同期和后期制作的几大环节和部门。声音设计要带来“真实感”，这三大组成部分必须符合电影的基本特性。

一、语言

语言在影片中是最核心、最主要的声音部分。语言可以很好地反应人物的性格和表明叙事的方向，因此在声音的创作中语言是极为重要的。语言又可以分为对白、群杂和背景人声，这三者彼此相互作用，共同塑造一个完整的声音叙事空间。

对白，或称为人声，不仅仅是“字句”，而是在影片中演员发出的一切“人声”都算在其中。仅仅字句清晰是不够的，离开了包含人特有的喘息、呼吸等声音元素，影片的声音听起来将会显得十分生硬，失去了演员所塑造的人物形象的“人味”。这种不准确的声音设计对于观众理解和欣赏影片都是有阻碍作用的。在电影《霸王别姬》中，人声的拾取和设计十分准确和完整。首先，影片的开头，空旷的戏院室内程蝶衣和段小楼二人与戏院工作人员的主要对白清晰，大空间产生的混响既没有对主要对白的清晰度产生影响，还赋予了很强的空间感。段小楼面带长髯产生的音色差十分真实，使观众可以很快速地把自己带入到影片的空间中。在影片之后，小豆子（程蝶衣）的母亲将孩子送到关家戏班学戏，主要人物不仅对白清晰，连因为天冷产生的急促的呼吸也十分清晰，使得人物的形象更加丰满与完整。类似的地方在之后也有，在戏班训练时主要演员和次要演员的气息、喊号等，以及程蝶衣和段小楼在面对听戏的人们时，除了字幕中出现的主对白之外一切从口中发出的声音细节都清晰且精准的出现，具有很强的临场感，从而使得影片整体的对白变得有生气。除此之外，《霸王别姬》中程蝶衣和段小楼的唱段都是由专业的京剧演员配音完成，在影片中配音的部分与演员的原声的空间感十分相近，以至于不少观众都认为是张国荣唱段是本身训练的结果。这种强烈的真实感和连续的听觉体验，使整部影片的视听更好地融合，让观众可以沉浸在试听的感受中从而获得最好的观影感受，对影片整体的表达也有重要的作用。

除了对白之外，另外构成试听语言中“语言”部分的是群杂和背景人声。这两者则在很多书籍都将其归为一类，其实是有差距的。群杂偏向画面中看得见口型的人群的声音，而背景人声更代表看不见口型的部分。因此，群杂要有更强的表现力，在影片《霸王别姬》中有很多人群的镜头，比如在影片开始学生游行的段落，因为看得见口型，所以需要有学生真实的音色，并且要有一定的表现力才能凸显出当时环境下学生“盲目”的忧国，与程段二人的形象形成对比。再例如在小豆子刚进入戏班训练的片段，画面中可以看见其他学员的口型，因此这些人的声音需要具有一定的表现力，才可以显示小豆子的性格与他们的不同，对之后他们之间的冲突和发展做好铺垫。相比之下，背景人声更侧重于空间感。因为镜头的画布空间是有限的，但是画面中实际所塑造的真实空间是在变化的，很多无法出现在画面中的人物是有声音的，此时声音空间大于画面空间，背景人声的空间感就直接影响到整场戏声音的通透和真实感。在《霸王别姬》中不同时代、不同场景空间变化的成功塑造，很大一部分在于背景人声的设计。例如在影片的高潮部分——文庙场景，背景人声成功地塑造出真实的、哄乱的人群，使得观众被包围在整个空间中，更好的进入影片的叙事空间。同时配合上群杂和主要人物的对白，从而完成了程蝶衣在面对众人的职责、师哥的“背叛”的绝望的经典场景，深深触及观众的内心。

二、音效

音效是视听语言的声音三要素中仅次于对白的写实性声音元素，因此音效的设计需要符合生活基础，才能给观众的心理带来真实的感觉。在影片的制作中，音效除了同期拾取的动效之外，很大的内容是需要后期团队设计和制作的，主要分为声音效果、背景声音效果和特殊声音效果三部分。在电影《霸王别姬》中，因为是偏向现实主义风格的文艺电影，在音效的设计上很难去创作现实中未见过的声音元素，声音元素的选择需要更加写实，而刚好是这样设计，才体现出《霸王别姬》视听特别感。

如上文所说，《霸王别姬》的声音效果写实性很强，因此需要对现实中原本的声音素材进行一定的夸张才能更好地表达影片风格、叙事结构、人物性格和场景变化。比如在影片一开始，小石头在面对小赖子逃跑引发的骚动，用拍砖的方法让观众叫好。拍砖的音效就被夸张了。看似煤渣砖碎裂的素材却减少了碎渣的成分，砖体裂开的声音也更加低沉，而不是煤渣砖原本的清脆。同时配合平衡的控制，在拍砖之前降低群杂和背景人声的点评，用小石头一人的呐喊引入，与拍砖形成反差。动态的控制进一步强化了这个场景的冲击力，对小石头的人物性格也产生了暗示作用。再比如小豆子逃离戏班又回来接受惩罚的场景中，刀胚子抽打屁股的音效也进行了夸张。为了凸显戏班师傅的严厉管教，让观众更好地了解小豆子接受训练的艰难与小赖子选择自杀的原因，也对影片之后程蝶衣之所以深爱和敬畏着传统京戏的人物性格做出暗示。在影片中段，程蝶衣和袁四爷吃“霸王别姬”这道菜时，刀割开王八的脖子时的音效也被夸张，清晰的声音让人感觉刀子割在自己身上，这对于程蝶衣一个“男儿郎”却不得不饰演“女娇娥”并且一直以一个女性身份要求自己的“阉割”情节是一个很好的暗示，对于整部影片的叙事结构有一定的连接作用，对人物性格和命运的暗示也可见一斑。在影片中还有大量的夸张的声音效果，如菊仙离开花满楼是老鸨吹银元出现的蜂鸣，暗示了菊仙的命运多舛；以及全篇出现多次的宝剑，剑出鞘的声音则暗示了程段二人的关系慢慢分裂，也对程蝶衣最后的自杀有一定的暗示。当然，全篇多次出现的鸽哨也是被夸张的声音，但是却良好的体现京城的空间和气氛，塑造极强的临场感和代入感。

除了夸张的声音效果之外，影片的背景声音效果也是十分准确，背景声音效果直接对应电影的真实感。《霸王别姬》恰好地掌握了这种真实感与之前夸张的融合，例如在后半部分，程蝶衣一人在长廊中行走，周围的广播表明了时间，也点出了人物的命运，鸟叫、风声和树叶摩擦的声音再现了当时的环境，程蝶衣的脚步则体现出这个人完全不在乎周围的环境，活在自己的世界中。背景声音与画面构成一个完整的视听关系，让观众真切地感受到影片对人物和场景的塑造，引发观众的联想。

三、音乐

影片中大量的音乐使用是很有设计感的。首先，影片使用了大量的唱段作为音乐元素。在一开始程段二人作为“角儿”亮相，到菊仙出现之前，二人在舞台上唱的都是“自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌年复年年……”“此一番连累你多受惊慌”这是声画合一的体现，唱段和二人的关系相关，而到菊仙出现之后，段小楼的唱段中出现“今日是你我分别之日了啊……”则开始暗示二人的关系渐远。之后程蝶衣与袁四爷一起唱戏，出现唱段“汉兵已略地，四面楚歌声，君王意气尽，贱妾何聊生？”则为陈蝶衣的内心独白，表达自己对段小楼的情感至深，与自己“不疯魔不成活”的性格形成照应。

第二，影片使用了大量的有源音乐。在小豆子被张公公欺凌的时候，音乐是远处的乐队所奏出的喜庆的音乐，这样的声画对位充分体现小豆子的命运悲惨，喜庆的唢呐声比起哀怨凄惨的音乐更能表达导演的愤激与无奈。此外，在片中，程蝶衣在四合院中教训小四，却被小四说成犯法，进而摔盆愤而离去，这时，背景音乐是远处有人在合唱《歌唱祖国》，这不仅仅显示出程蝶衣沉浸在自己的世界中，固守着师傅“棒打出严徒”那一作风，表现他对京剧艺术的敬畏和热爱，更体现出在现代社会发展的过程中，人们忽视了对传统文化精髓的认识。类似的还有菊仙上吊。菊仙是个敢爱敢恨、善恶分明的女人，用自己的一生来维护家庭，却最终没有逃脱命运的魔咒。此时广播中传来了《红灯记》唱段，“听奶奶讲革命，英勇悲壮！”而她的一生“却原来我是风里生雨里长”，体现出作者对于时代的批判与无奈。

除了唱段和有源音乐，影片的原创音乐也具有很强的表现力。民族乐器的巧妙使用暗示人物的性格和故事的发展。例如小豆子断指后，京胡声与小豆子血手印按在卖身契上的惨叫声相互映衬，表达了对命运的控诉和反抗；再如小豆子唱错词，小石头将师傅的烟袋锅捅入他口中翻搅，血从口角流下，京胡骤然响起，有力地烘托了情感，渲染了气氛。

四、结语

综上所呼，电影《霸王别姬》是一部优秀的电影，他不仅成功塑造了程蝶衣、段小楼和菊仙三个人的人物性格和命运纠缠，也体现出第五代导演团队和对于电影本性的研究和应用。影片的声与画共同构成了整部电影的魅力，这种善于从生活中发现富有表现力的声音素材，并且使之与画面协同合作的能力，是作为声音部门工作者需要研究和掌握的技能。声音元素的不同组合可以充分地控制叙述者的角度，从而影响观众的视角，无论从形式上还是内容上都是值得学习和研究的。通过角度的控制可以更好地抒发和传达某种立场的观点，从而增加影片的带入感和真实感。