《Nothing is Under Control》是岑宁儿的第二张个人专辑，距离上一张《Here》已时隔近四年的时间。这张专辑中，她包揽了全部的作曲，尝试文字创作，并且担当制作人，与音乐伙伴甯子达默契地玩了一场音乐游戏。国语、粤语、英语曲目填充整张专辑，从不同视角、不同内容，呈现岑宁儿的内心情感世界。如果说，《追光者》不能百分百代表岑宁儿，那么，《Nothing is Under Control》会是她真正对我们的述说。

2018年12月20日，岑宁儿“Nothing is Under Control”巡演北京站在五棵松Mao Livehouse开场。冬日的北京，寒冷且干燥，西北风刮得路人瑟瑟发抖。演出现场门口，并无任何华丽装饰，只立有一个写着简要演出信息的公告牌，这倒像是岑宁儿一贯给人的感觉，简单、直接。推门而进，一股热气扑面而来，甚是暖人。再一看，距离演出还有半小时，Livehouse里已经是人满为患。

现场放着轻音乐，我就站在人群中央，周围充满各种聊天和喧哗声，虽然嘈杂，但也轻松，跟现场气氛很搭调。在等待的过程中，我回想起上次见她，好像也是在这样一个冬天，看来岑宁儿很喜欢在这个季节来北京唱歌嘛！

恍惚间，舞台上的灯光突然发生了变化，岑宁儿和五位乐手相继走上台，我的耳边瞬间传来此起彼伏的尖叫声。岑宁儿一如既往地选择了一身白色长衫，一双英伦皮鞋，黑色长裤的裤腿微微卷起，露出了白皙纤细的脚踝。黑色短发，清淡妆容，肤如凝脂的脸庞在聚光灯下尤为精致。她静静地坐在高脚凳上，调整一下面前的话筒。众人在台下屏息，等待着她的发声。

“还有两分钟，各位来宾；头上会飘过，白的云。”干净的人声先于各种器乐，空灵地响起，岑宁儿以一曲《开场白》拉开演出序幕。随之而来的贝斯、沙锤声，搭配作为Backing的和声效果，渲染着轻爵士的氛围感。此刻，若端上一杯红酒，和着节奏扭动起身体，是最适合不过的了。这首粤语歌，充斥着一系列未知的疑问，不到出口谁也无法知晓答案，岑宁儿就这样带领我们所有人开启了一场神秘的旅程。

《Boarding Soon》是一首关乎于离别的歌曲。离别本应沉重，岑宁儿却采用了轻快的编曲方式，有一种洒脱的既视感。歌曲真实的填词方式，让人仿佛置身于机场的各个角落，耳边是登机广播和匆忙的脚步声，眼前上演着各种悲欢离合的场景。岑宁儿认为，如果人与人之间的关系有一层是“离别”，那么另一层就是“抵达”。听到最后才发现，原来“离开是为了再次抵达，无论旅程多么漫长，都是为了将心带回到彼此身旁”。

演唱间隙，岑宁儿在台上跟观众聊起了天。她表示过去几天自己都是在交通、通告和演出中度过，并且笑着说，大家可以闭上眼睛听，这样也蛮不错的。随即的几个搞怪表情，引得台下一片哄笑，气氛立刻变得火热起来。岑宁儿顺手拿起作为演出标配、出镜率极高的“保温杯”，喝上几口热水，温润了一下嗓子，继续接下来的演唱。

前奏的吉他声响起，熟悉的旋律回荡在耳畔，岑宁儿娓娓哼唱着《Maybe It's for the Best》。无论是从旋律、歌词、编曲，还是人声演唱方面，这都是整张专辑中最让我喜欢的一首歌。对于这首歌，岑宁儿既写词，又谱曲，她说，写这首歌就像是写一封信，从下笔时的不确定，到自然涌出的音符与歌词，并且会思索将带着思绪通往哪里。木吉他勾勒出彻彻底底的悲伤情绪，同岑宁儿的声音搭配起来，每个音符，每个字眼，都在述说着“与挚爱再见”这件事情。“也许这样会更好”，听起来是否还有那么一点点的自欺欺人？曲终人散，其实早已知道结果，正如她所唱的那样，“也许和好，也无法如初”。面对别离，我们都不擅长华丽的转身和说再见，但它却是如此真实，无法避免。

贝斯手甯子达

然而有些再见，却是再也不能相见。岑宁儿终究还是唱了挚友卢凯彤的歌，一首《天色很暗》让现场瞬间变安静。原版本用吉他作为主要配器，岑宁儿则选择了乐队效果，贝斯的低音、鼓的节奏，敲击着每个人的内心深处，桥段处的电吉他solo，无限放大对于离开的挣扎与悲伤。面对挚友的永远离去，岑宁儿经历了最为真实的绝望和颓废，我无法得知此时站在台上的她是以怎样的心情完成这首歌曲的演唱。只见她倾尽全部力气，紧握手中的麦克风，那样用力地唱着。整个观众席静得出奇，每个人都仰头注视着她，现场温度降至冰点，一种被扼住喉咙的窒息感蔓延着。卢凯彤曾经说过，人生总有高潮低谷，天色很暗，但，总有微光在眼前，相信明天会更好。愿她在那边，继续有最爱的吉他陪伴，一切安好。

悲伤仍未散去，前奏的钢琴声已孤独地奏起，每一个重音的敲击，都无法让人释怀。岑宁儿就这样闭着眼睛，轻声唱起《刹那的乌托邦》。周耀辉的词，似脆弱，似坚韧，总是那般让人捉摸不透。我对粤语歌的理解甚微，但却执念地认为它是在讲述一种脱胎换骨的重生。听，那每个字眼，每句押韵，都仿佛徘徊在如幻似真的虚实之间。有人说过，唱粤语歌的岑宁儿才是真正的岑宁儿啊。是的，有些词，有些情，真的只适合用粤语来表达，这首歌既是如此。

《一秒》是岑宁儿在看到一场意外后，受到的触动。她表示想要一种来自通道那边的声音交互，脑子中即刻呈现出陈奕迅的声音，最终得到了理想中温暖和饱满的男声。吉他弹奏的分解旋律，贝斯的节奏把控，让这首歌有一种整齐的顿挫感。岑宁儿在主歌部分用气声来演绎，副歌部分的声音整体向上推，表达得更为坚决。陈奕迅部分在现场则由大提琴的旋律所替代，优雅而哀愁的音色在整个乐队中如此突出，华丽而朦胧，低沉而响亮。

如果说，有一首歌让大家认识了岑宁儿，那一定是《追光者》了。岑宁儿调皮地问大家，是想要一起听还是一起唱？台下的观众齐声回答，听。她顺势点点头，随即安静地唱起这首歌。拨弦中的细微擦弦声，扫弦时的清脆颗粒感，主歌的轻柔，副歌的坚定，一把木吉他，一副好声音。唱至最后，岑宁儿终于忍不住将麦克风递给面前的观众席，再腼腆的人也无法抵抗这番邀请，她所期待的全场大合唱在此刻到来。蓝色、粉色、白色的聚光灯交错变换，现场溢满了烂漫的青春味道。

温情过后，岑宁儿以一首跳跃感很强的英文歌《Ride》作为常规演出时间的结束曲。据悉，这是她在散步时产生的灵感，也是专辑中自己最喜欢的一首歌。岑宁儿跟随着现场的节奏律动，很自然地摇摆起身体，脚也恰好踩在鼓点上，一下下地打着拍子。没想到，外表安静服帖的岑宁儿，唱起这种曲风的歌毫不逊色，淋漓尽致地呈现出她的“B Side”。“High is no better than low，Fast is no better than slow”正是岑宁儿对于生命的感悟：松开手掌，释然接受，按照自己的节奏顺其自然地走下去。

余音未落，舞台上的灯光逐渐暗淡，岑宁儿和五位乐手依次走下台。瞬间，周围变得喧闹起来，大家有秩序地喊起“Encore”，期望用声音把岑宁儿“拉回”舞台。整齐的呼喊声充斥着这个有限的空间，没过多久，岑宁儿终究禁不住这般热烈而执着的邀请，携乐手们再次返回舞台之上。

一首《Baby Song》让台下一片沸腾，现场依旧只用一台键盘作为伴奏，而岑宁儿如水般的声音在这片热闹中显得更为干净，通透。与几年前相比，她褪去了青涩，逐渐走向成熟，也已懂得如何去控制自己的音色，恰到好处地诠释和表达，让这首歌原本的情感更为真实和朴素。

随后，她又将自己“化身为一首歌”，试图找寻记忆中的美好，讲述情感世界中的依赖和自由。钢琴声舒缓、安静，岑宁儿完全融入这般温柔之中，细腻的音色似最深情的守护。“如果我是一首歌，我是那首很爱你的歌”，唱至最后一句，全场灯光褪去，所有人在这黑暗中安静和沉淀，无法抽离。

在岑宁儿的音乐中，我与你，倾听着她的故事，接受最为真实的感动。“Nothing is Under Control”，真的如字面所述那般，一切都将失去控制吗？在未知明日的今天，坦然面对本真的自己，坚定地向前走下去。或许，这才是岑宁儿真正想要传递给我们的力量。

（感谢街声StreetVoice）