说起音乐，父亲曾说我是一个“五音不全”的人。但数年间，我却与音乐结下了不解之缘。家父与著名书画家徐鹤年长子是好友。在2006年夏天的一个周末，相聚在家父书斋中闲饮，徐老师向我推荐了一位枣庄的古琴家高珉，至此我和我的家人便与古琴音乐结下了不解之缘。

机缘巧合“蹭学”古琴

起初，是母亲开始学习古琴。那时，每当晚饭后，我总会缠着母亲让她抚琴，我则侧耳倾听。所以，我对古琴的认知是：先得于心，后应于手的。后来，因为母亲热心帮助高老师找了一处适合弹琴且静养的住所，高老师甚是感动，想免其学费，但母亲认为不妥，便提议高老师传授古琴技艺于我。就这样，我成了同母亲同学的“附赠品”，从此开始了与古琴无距离的亲密接触。虽然很长时间内我一直在练习基本功，也还不曾接触曲子，但我慢慢爱上了它。谁料想没过多久，高老师就去了北京。从此，我漫长的古琴求学之路开始了。

向恩师刘扬求教

幸运的是，在几个月后的济南梨园剧院，有一场赵家珍老师的古琴音乐会，在各方寻找之下与赵老师取得了联系，但都没能跟赵老师谋面。赵老师看我对学琴的渴望，便推荐了她在济南的弟子——刘刚老师，一位约比母亲大些的先生。刘老师为人和善，做事细心，琴风静雅，指法严谨细致，稳重沉静。就这样，一晃五、六年过去了。虽说中间有中考、高考、住校等等各种因素，我却从未停止学琴，后来在刘老师和父亲的鼓励下，参加并取得了首届“敦煌杯”古琴比赛的银奖。但我并没有感到开心，因为和全国众多的古琴专业或爱好者聚集一堂时，才发现自己的不足之处。我决定要在古琴艺术上做更为深入的学习和探索，研究怎么弹好古琴。

恰巧在我学习古琴艺术之路上，另外一位重要的人物出现了，他就是我的师父——广陵琴派传人刘扬先生。2016年春节刚过，我初次去扬州。记得在东关街上有一家雕版印刷的商店，父亲向店主询问是否有教古琴的老师，店主很热情的带我们去了“观巷”的一个琴馆，后得知师父的琴馆应是在“南河下”，那天是师父有活动参加，刚好去了“观巷”一个学生的琴馆，我与师父的缘分就此开始了。

起初，刘扬师父问我师承于谁，因为最早的高老师说她是广陵派的弹法，虽然之后学习一直是学院派的曲目居多，可我依然理直气壮的说自己是“广陵派”，冥冥之中好像有种力量牵引着我与师父相识，师父听后故作很吃惊的样子说：“我也是广陵派的，那你给我弹一首听听。”一首《关山月》之后，师父说：“嗯，力度差点，好像你弹的更像学院派。”我的脸顿时就红了，接着，师父坐下也为我弹奏了一首广陵派的《关山月》，除了谱子本身不同外，他的气质和演奏的音韵，以及柔和细腻的指法，通通吸引住了我。我对古琴的见解又有了深一层的认知和向往，于是暗下决心要和师父学习琴艺，学习广陵琴派古琴艺术精髓。

冥冥之中 结缘“广陵”

随后，师父说起济南有个古琴的大型活动，告诉我可以去听听。消息闭塞的我决定抓住机会好好学习，那次活动是古琴九大门派的一次交流，各个门派风格不一，我个人感觉“广陵琴”派的琴技最为细腻，比较适合我的性格。从那时起，我就一直跟着刘扬先生学习广陵派古琴，并对广陵琴派“刚柔并济、音韵并茂、绮丽细腻、跌宕多变”的十六字真言熟记于心。师父性格很豪爽，弹琴力度看似很大，但指间流淌的音韵却极为细腻生动，有着极强的渲染力。凡是听过他演奏的人，都会顺着音乐营造出的意境难以自拔。

记得有一次，师父在琴馆与慕名前来拜访的客人交谈，师父随即演奏了一曲《忆故人》，当时，感觉空气好像都要被凝固住了，安静深沉的琴声中带着一丝伤感，其中一位客人听后颇有感触，不禁潸然泪下。这不是刻意而为，完全是真实情感的抒发。演奏完，师父抬头微微一笑，让人从曲中瞬间回到了现实。

音乐就是这么神奇，师父常说他是练武出身有些功力，以前腿可以踢到很高。自然，师父运用腰部的力量便游刃有余了，他常常与我比试太极，还与我通过掰手腕来测试我的力气。随师父上课，我是极为紧张的，很怕会遗漏些什么。有时候在琴馆练习时，突然间指法忘记了，抬头看看师父，如果他不忙或者有在听得话，就会随着哼唱一下，曲谱便似开闸放水般又涌入我脑中。还有，平常看似温和的师父教起我来，若有不标准的地方，可是会被打手的，往往一打手我就会笑，因为我喜欢这般严谨的教学风格，尊重这般认真的态度。

说到去扬州随师父学琴，都是在节假日里：寒、暑假还有中秋节。每次都是父亲开7个小时的车带我到扬州，所以师父也经常教导我要珍惜来自家庭的温暖和关爱。

艺途险阻苦中有乐

在求学的路上，也曾遇到过惊心动魄的事情。2017年的冬天，我独自乘动车到镇江转车，天气预报说会有降雪，未曾想这次却遇到了南方罕见的大雪。一出车站，天地一色，举目皆白，还以为踏进北国大地呢！当大多数人在家中享受寒冬的“温暖”时，我却在风雪中为难了。我与师父虽一江之隔，但大雪封了高速，天又渐渐昏暗，而我还在出站口徘徊。这时师父及时来电关心，详细询问后又让当地的师兄前来接我，可师兄的车已然冻住，走过来也要40多分钟。在这期间，师父基本上每隔十分钟给我打一通电话，询问情况并安抚我焦虑的情绪，可以感觉到师父的情绪随着电话一通比一通着急。寒风凛冽中我孤身一人，师兄来电嘱咐不要轻信于此时任何可以承诺到达扬州的车辆，他一直在帮我租车。这期间，师父不断打电话催促师兄一定要接到我，又电话叮嘱我去暖和一点的地方等待，直至师兄打电话说联系到了司机师傅，并可以渡江把我送到扬州。司机师傅接上我，到达扬州时已经十一点多了，中间又与刘扬老师通了几次电话，快到客栈的时候，模模糊糊就看到一个身影在暗黄的路灯下翘首等待，我的眼眶顿时变得湿润了，一日为师终身为父，我下车快速迎向师父，我在客栈的大堂里刚坐下，师父就从怀里掏出了两个尚有余温的烧麦，开玩笑道：“这次可体会到饥寒交迫否？”我已无法用文字来形容当时的心情和对师父的感恩，只记得那是我吃过最香的烧麦。

转眼间，我考上了大学，因为父亲不希望我大学在省外读，所以我没有报考有古琴专业的大学，而选择了山东艺术学院的戏曲专业，这无疑在音乐方面又是一个全新的突破。因为要重新学习新的乐器——三弦。

渐入佳境 音乐人生

刚刚接触京剧时，内心是有些抵触，演奏安静的乐器久了，突然接触不同音韵的其他乐器，有点不太习惯。与新专业的磨合结和适应，是许需要一个过程的。在学校一早一晚琴房安静的时候，弹弹古琴调节一下浮躁的自己，此时泡上一杯清茶，焚上半支陈香，看看琴房窗外的远山，然后再静静地坐一会，回想一下，刚刚弹奏的琴曲节奏韵律是否协调。每到上午九点过后，像是进入到另一个世界，忙忙碌碌赶着去排看不到尽头的剧目，学校每年级的伴奏乐器不一定招收比例就是1∶1，所以有时候很多戏都是我来伴奏，也是出于老师的信任，我在实践中摸索着，每一出戏都是一个故事，我经常将三弦带给我畅快的音符转化给古琴，从而酝酿出不一样韵味。正如苏轼所说：“绚烂之极，归于平淡。”我坚信，由静到动的过程很容易，再从动中提炼出静，对琴曲而言或许又是一次升华。

在音乐的求学之路上，不论七弦还是三弦，除了基本的乐理知识，精要的地方就是口传心授，之前用大三弦弹戏总有百思不得其解的地方，老师做了分析指导及批注，使我顿时恍然大悟。印象最深的就是音乐的颗粒感，这种颗粒感与古琴中的线条相悖，运用到古琴中断点清晰不含糊，演奏时点面线果断干净又好似风筝线若隐若现。

音乐很奇妙，相同相悖又如同八卦太极相吸相斥。我要感谢在我音乐求学之路上的几盏明灯，谢谢诸位先生让我悟出音乐的神奇，促使我不断前行。

顾恺之是东晋大画家，他学问渊博，很有才气。传说他喜欢吃甘蔗，但是与常人先吃主干后吃末稍不一样，他总是自末稍吃到主干再往下直至根部。有人对他的这种吃甘蔗法感到很好奇，他则回答说：“渐入佳境。”是的！学习的过程也一样，也许会遇到各种问题和坎坷，但只要持之以恒，长期坚持下去，境况一定会逐渐好转，从而达到美妙的理想境地。

音乐之路还很长远，我会继续努力！