在西洋乐器的大家庭中，萨克斯管应该是一个相对较为年轻的成员。自从1841年比利时管乐器制造商“阿道夫•萨克斯（Adolphe Sax）”研制成功并与1846年在法国正式登记注册、获得专利后，至今已有170多年的历史，萨克斯管造型独特、音色迷人、功能丰富、应用广泛，诞生后不久便迅速渗透到多种类型的音乐领域，风靡世界乐坛。本文就萨克斯管的古典与现代、演奏法与演奏风格的差异一一论述。

一、乐器性能与演奏的不同体现

萨克斯管一直以“多变”为特征而著称，在当今相互依存的古典与爵士乐中，萨克斯管的独树一帜必定是有其必胜的法宝及表现力的差异。伴随世界各国普遍的推广，不难发现，音乐形式的不同(古典乐与爵士乐)造就“一管多能”的特性，因此，分析它们的不同必须从最基本的方面着手。

1.笛头的差异

古典萨克斯管演奏的笛头一般是硬橡胶——也称胶木，而爵士演奏则用金属笛头，而且爵士笛头的风口都会大些，这样是为了方便演奏达到声音更亮、更响、更容易发音的效果需要。而古典笛头则注重声音圆润深厚且有立体感，因此笛头的风口就不会很大，但很多时候还是要根据实际演奏的效果来定。

2.哨片的不同

在演奏过程中，古典作品和爵士作品对哨片都是有要求的。首先要购买专业厂家制作的哨片，如Vandoven、Rico、Lavoz等，因为他们生产的哨片做工和选材都是上等了，这是保证演奏效果的基础。然而这些牌子又分古典和爵士哨片，并分别有2号、3号、4号等，专业学生一般都用3号，而爵士则用2较多，数字越小表明哨片越薄，吹奏出来的声音更亮。数字越大表明哨片越厚，吹奏出来的效果越浑厚圆润。但二者之目的都为了达到某种实际演奏效果而选用哨片的号数。

3.音质的迥异

在艺术领域中，辨别一门艺术的美妙莫过于描述它的特征，对于音乐来说，更是如此。古典萨克斯管的声音应丰满厚实且有弹性、有质感，给人一种很中规中矩的感觉，并且在一定的空间内有一种回响的效果，追求的是一种完美柔和的声音，而且在音质的变化上遵循这一种规律或模式，没有太多另类掺杂的东西；而爵士则有所不同，它的音色具有多变性，音质的幅度不受音准的限制，声音无规则性。

4.口型的差别

古典演奏中口型是最重要的，它影响着演奏声音的好坏。首先,我们应做到对笛头的自然控制，也就是我们常说的在下唇垫好下牙的前提下，让上下牙固定住笛头，而嘴部肌肉要向笛头集中收口，口腔发“突”的感觉，这种嘴部肌肉的固定集中，会使气息更加有力，要做到“强而不噪，弱而不虚”。还需要“嘴与气”的共同配合，二者缺一不可。这里我们要注意，在爵士萨克斯演奏与古典萨克斯演奏中下唇的摆放位置是有区别的。在演奏古典萨克斯管时，比较常见的是让下嘴唇略微卷曲而包住下牙，以便为这种风格在音高和音色控制方面提供所需要的稳定度。但是爵士乐演奏者都是把下嘴唇外翻如此音响被放宽，可以使音响中出现更多的泛音，哨片在口中的振动更自由，这种方式为乐音和乐音的发出创造了更适宜和更松弛的感觉。

5.颤音的迥异

古典演奏技法中，首先要求的是自然，取决于颌的姿势，松弛的喉和唇的支撑，其次要求音准的调整，长期的长音练习能自然的学会颤音的技巧。而爵士技法同样也是自然而发的，但形式很多，它可分为颌震、腹震、喉震和唇颤。

6.分句与演释

由于萨克斯管发明较晚，很多时候演奏家不得不采用改编的曲目，由拉希尔(Rascher•Sig-urd)、木勒(Mule•Uarel)等改编的曲子都是萨克斯管曲目的宝贵财富。所有演奏者都应认真学习研究，不管古典或爵士，分句艺术采用的基本要素必须要有力度，音乐走向和呼吸、音色、发音及自然颤音，在古典作品演奏中，力度往往指作品的强弱要明显，拍子要准确，这样才会有音乐的线条，而且音色的前提肯定是饱满圆润。如俄罗斯浪漫主义乐派的代表人物格拉祖诺夫为萨克斯写的降E大调小协奏曲，这就是个很规范的古典作品。而在现代爵士作品中，追求的则是一种不规则、自由。明显的特征就是节奏，大部分作品停留的往往都是非正拍上，它的音乐呈现多变性，美国最杰出的爵士萨克斯管演奏家查理•帕克，把萨克斯的演奏推向了爵士音乐的巅峰。

二、乐曲的风格与韵味的差别

正因为古典和爵士在演奏法上的异同，更要去阐述这两者本质上的区别。那么我们如何区分呢?单靠演奏法是不能说明的。对此，我们将从风格上更好的诠释和辩证。

波尔•博柔笛(Paul•Brodie)是加拿大古典派萨克斯管的先驱，被公认为当今国际乐坛大师水平的演奏家，学生遍布世界各地。随着时代的发展，学术上的地位也逐渐在上升，现今影响力较大的有Delangle、须川展也等演奏大师，在风格上普遍一致，严谨执着，柔韧灵巧，音色优美悠扬，坚定浑厚，饱满并具有立体感，这些特点常常体现在他们成功的演奏革新中。

萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏，即兴演奏一般基于七和弦、九和弦和十三和弦的分解以及各种调式、各种减音阶、半减音阶和增音阶等，在这些分解和铉中自由发挥即兴演奏。在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又深沉，既滑稽又富于伤感。即兴演奏也是为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

萨克斯爵士风格大体有三种：

(1)古典爵士——以独奏为主的即兴演奏，内容主要是循环演奏即兴音阶，此类风格具有开放性。

(2)摇摆乐——出现在二十年代的美国，以本尼•古德曼为代表的新奥尔良爵士乐，一般与乐队配合演奏，兼有长号，小号等铜管乐器，20到30人左右，风格富有摇摆性。

(3)拉丁爵士——是最为流行、持续时间最久的一种风格，适用于和舞蹈结合在一起，容易被人接受，代表为斯坦•盖茨，发行的唱片有《People Time》《Gets and Gilberto》等。

到今天的现代爵士乐更是演奏技巧风格繁多，例如在演奏中会加入：

（1）滑音：是爵士乐最常用到的技巧，它的奏法是从降低的音高那个音开始利用口型和气速的改变然后回到它的正确音高。这个音开始的时候，演奏者下巴和下唇下拉，同时仍保持笛头四周的空气密封。多数演奏者也会稍微打开他们的口腔。按此方式一个降低的音高就会产生，一般可以做到一个小三度的变化。

（2）颤音：萨克斯演奏颤音的技术手段一般有三种：

①唇颤音：利用嘴唇肌肉松紧的变化来产生音高上的变化，这种方法可以演奏幅度比较大的颤音，比较便于掌握，被广泛的采用.但是这种方法演奏出的颤音效果不够自然，稍显生硬。

②气颤音：也有人把这种颤音的方法叫做“腹颤”或者“隔膜颤音”，它主要是通过身体的呼吸肌肉来控制影响呼气时气流的大小，来产生音高上的变化，这种方法演奏出的颤音幅度比较小，在中低音和哨片比较厚的乐器上效果不明显，而且比较难掌握，现在很少在萨克斯演奏中使用。

③颌颤音：也叫“口腔颤音”或者“喉颤音”，其实这是前两种的结合体，演奏的时候口腔呈发“ou”音的状态，在颌骨带动下唇运动的同时，气息辅助，这样演奏出的颤音自然流畅，效果明显，是比较科学、实用的一种方法。

颤音的幅度一般可以达到三个八度，颤音在乐曲中的运用要根据乐曲的风格需要来用，一般古典时期的作品是很少用到颤音的，浪漫派以后的作品的颤音运用才开始丰富起来，而作品表现的情绪不同，颤音的用法也不一样，要把颤音的运用看作是音乐表情的有机部分，不能是为了颤音而去颤音。

（3）喉音：也称吼叫音。是演奏爵士乐时为了加强乐曲演奏效果，烘托气氛而产生的一种特殊音色。声音效果听起来沙哑，类似噪音。当吹奏这个音时，同时唱出这个音，在嘴里做“he”的声音，做的越厉害，越过分越好，越能达到声音效果。

（4）弹吐音：开始要把下嘴唇绝对的放松，放松到不能使萨克斯发音，然后利用舌头轻轻触及哨片，同时手指配合按键，开始时可能会有气流声，直到把气流声练没有，发出的只是键子按击的声音。

（5）循环呼吸：吸进一口气，当快要用完时，把剩余的气存留在口中，这时鼓起腮，再用鼻子吸气，使发音不断，然后再把吸到腹部的气同口中的气流相通，这样形成一个循环，为了演奏节奏快且音符时值短的乐段。

（6）超吹：超吹的演奏方法与自然泛音的演奏方法有所不同，超吹的音准除了靠正确的指法外，还要靠适当的嘴型，适当的气流来决定。超吹的音色就更加难以掌握，需要经过长期的练习才能掌握。在超吹的音域中，最容易发音的音是G音。

通过上述对萨克斯管的古典与现代、演奏法与演奏风格差异的论述，使大家清晰地了解到这一乐器的风格与独特性，对于今后的应用获得了启迪。萨克斯管的演奏与教学，是一种具有高度技术性、艺术性和科学性的专业知识体系。如果我们能够有意识地把国外的先进而又符合中国萨克斯管艺术发展需要的风格与宝贵经验，及时、充分地引入我们的专业理论和实践中，并准确地找到中国和外国、传统与现代萨克斯管艺术的最佳契合点，正确处理好萨克斯管艺术与现代器乐体系中，各类乐器的并存和兼容问题，把握好继承与创新的关系，就会将中国的萨克斯管艺术提升到一个新高度。